PERCEZIONI URBANE

Titolo: Percezioni Urbane
mostra di pittura, fotografia e scultura
Luogo: Atelier degli Artisti
Indirizzo:Via dell'Arco di San Calisto, 40. Trastevere – 00153 Roma – Rm
Data: dal 7 >17 Gennaio 2011
Inaugurazione: 7 gennaio alle ore 18
Tutti giorni, orario continuato, dalle 14.00 alle 21.30.
Ingresso libero
artisti: Angelo Pantaleo, Antonella Purgante, Riccardo Lavigna, Fabio Casiero,
Floriana Mucci, Marisa Bellini, Bebeto Costa, Valerio Musocco, Massimo Petrucci, Lorenzo Vecchi, Tiziana Di Bartolomeo, Anita Sto, Umberto Ippoliti, Kristina Milakovic, Spirito Libero (K. Costa) Pino Salvatore, Thomas Ferronato, Vincenza Spiridione.
L'atelier degli Artisti e l'Associazione Espressioni d'arte ha organizzato una mostra dedicata al tema dei Paesaggi urbani e delle percezioni che ne scaturiscono e influenzano l'artista.
I tema è la città, che ha sempre attratto e ispirato l’immaginario degli artisti fin dall'antichità. Nei secoli il paesaggio urbano ha subito un profondo cambiamento nelle raffigurazioni degli artisti.
La vera sfida di questa mostra è quella di affrontare il tema della città, luogo per eccellenza dell'uomo, che è strutturata non solo da architetture e da spazi urbani.
Esiste una città impalpabile che si colloca tra la dimensione fisica e il cittadino che usa lo spazio, è una città che si nasconde nella rappresentazione che anima il nostro immaginario collettivo e che arriva attraverso una serie di meccanismi che a volte sfuggono ai progettisti.
Le opere mostreranno un approccio emozionale, raccoglierà in una collettiva i messaggi che arrivano attraverso la percezione, evitando di utilizzare gli strumenti della percezione tradizionale, unendo immagini ed espressioni del territorio metropolitano, dello scenario della vita della città di oggi con le sue energie vitali, i fermenti culturali, politici e sociali che guardano al futuro.
Vedremo in questa mostra ciò che l'artista percepisce della città, della sua vita e degli individui che ci vivono, descrivendo il contesto urbano, con particolari caratteristiche percettive che arricchiscono la realtà intorno a noi.
(Tiziana Di Bartolomeo e Kelly Costa)
Atelier degli Artisti
Via dell'Arco di San Calisto, 40 - 00153 Roma Trastevere
Tel: 06 96.844.351 – Email: info@atelierdegliartisti.it
sito:http://webmail.register.it/std/www.atelierdegliartisti.it
In collaborazione con l'Associazione Espressioni D'Arte info@espressionidarte.it
http://www.espressionidarte.it/

10 Anniversario - Collettiva di Natale

10 Anniversario
Collettiva di Natale

Inaugurazione sabato 04 Dicembre alle ore 18,30
presso la Galleria d'Arte D.E.G.A.S.
- Via della Stazione del Lido, 32 - Ostia Lido (Roma)
dal 04 Dicembre 2010> 6 Gennaio 2011M. Musella, S. Stronati, A. Marino, R. Bertani, T. Aungurenci, L. Vandelli, C. Milano, P. Guia Muccioli, S. Rampioni, A. Scappaticci,
A. Duranti, M. Baruti, Dalma Cimino, Germana Ponti, C. Angelotti, O. Cinchi, E. Pellegrini, Candida Scanu, Tiziana Di Bartolomeo, P. Mereu, N. D'Amore, C. Ielo, G. Guidi, N. Serra. G Bertorelli, O. Massucci, S. Guerrini, L. Battistella, A. Guccione, D. Marasco, A. Casavecchia, V. Bellagamba, M. Di Paolo, M. Serravalli.galleria@artedegas.com

Ufficio:0645543278
Via Della Stazione del Lido, 32
Ostia Lido, Italy

SEGNI 2010

SEGNI 2010
IN COLLABORAZIONE con
GTT / MUSEO NAZIONALE DEL CINEMA / PALAZZO BERTALAZONE

DAL 9 DICEMBRE 2010 9 Gennaio 2011

NELLE STAZIONI DELLA METRO di TORINO >Sugli schermi nelle stazioni Metro a Torino - www.metrotorino.it/index_flash.php

AL MUSEO NAZIONALE DEL CINEMA a TORINO >Sugli schermi dei Meeting Point
www.museocinema.it

NELLA LOCATION DI PALAZZO BERTALAZONE >in via San Francesco d'Assisi a Torino - www.palazzobertalazone.com

SEGNI 20”+ 20”
2° edizione Rassegna di VIDEO-ARTE METROPOLITANA >UNDERGROUND in 20”+20”

NELLA LOCATION DI PALAZZO BERTALAZONE >in via San Francesco d'Assisi a Torino - www.palazzobertalazone.com

SEGNI 20 x 20
6° edizione Rassegna di ARTE in 20 x 20

Data di apertura: 9 dicembre 2010
Data di chiusura: 9 gennaio 2011

Abstract di presentazione:
SEGNI 20”+ 20” nasce come un evento in grado di unirsi al mondo dei trasporti diventando esso stesso trasporto di immagini e messaggi estetici, cresce attraverso il Museo Nazionale del Cinema, poiché il 20-20 è anche un formato cinematografico. “Operazione più che mai necessaria al fine di avvicinare il fruitore esterno al mondo dell’Arte e a svecchiare pratiche spesso confinate alle gallerie”, come ebbe a dire Max Ponte nel 2009. I video selezionati entrano nelle stazioni della Linea 1, nei Meeting Point del Museo Nazionale del Cinema. I passeggeri e i fruitori del Museo in pochi secondi diventeranno spettatori di un’opera, così come succede per una pubblicità o un video musicale. 20”+20” sono un’unità di tempo, un nucleo rapido per dire e farsi riconoscere, per tenersi e lasciarsi trasportare, poiché come per la rassegna d'Arte Contemporanea “…Il piccolo formato del 20 x 20 non si impone con la forza delle dimensioni, ma esalta la forza espressiva del contenuto. La finitezza dello spazio non rappresenta un limite, anzi amplifica le infinite possibilità comunicative del “segno”. (Delia Gianti) L’Arte del confronto è un Arte del pensiero: concetto che in una rassegna come quella in oggetto viene indubbiamente valorizzato nella sua totalità. Una mostra che offre una suggestiva panoramica dell’Arte contemporanea nelle sue varie espressioni. Grazie, anche, alla partecipazione di Artisti che hanno raggiunto un respiro Internazionale.

Orari di apertura: Metropolitana di Torino: NELLE STAZIONI DELLA METRO/BANCHINA
lunedì – venerdì 05.30 – 23.30 / sabato 05.30 – 01.10 / domenica e festivi / 08.00 - 22.00
Museo Nazionale del Cinema: Via Montebello, 20 a Torino
da martedì a venerdì 9.00 – 20.00 / sabato 9.00 – 23.00 / domenica. 9.00 - 20.00
Ass. Palazzo Bertalazone di San Fermo – Via S. Francesco d'Assisi, 14 – Torino
da martedì a sabato 11.00 – 13.00 / 16,00 – 19,00 / altri orari: su appuntamento

Biglietto: Metropolita di Torino: 1 Euro – tichet d'ingresso alla Metropolitana
Museo del Cinema: ingresso gratuito piano terra nei Meeting Point per la rassegna SEGNI 20” + 20”
per la visita e le tariffe del Museo e dell'Ascensore panoramico visitare il sito: www.museocinema.it/orari.php
Ass. Palazzo Bertalazone di San Fermo: ingresso gratuito

Per ulteriori informazioni: 3334356252 - Delia Gianti

IN COLLABORAZIONE con:
GTT-Gruppo Torinese Trasporti di Torino – MUSEO NAZIONALE del CINEMA di Torino – Ass. PALAZZO BERTALAZONE DI SAN FERMO.

Patrocini: REGIONE PIEMONTE – PROVINCIA DI TORINO – COMUNE DI TORINO – 1° e 4° Circoscrizione – GAI-Giovani Artisti Italiani – TST-Teatro Stabile di Torino – OAT-Ordine degli Architetti paesaggisti e conservatori della Provincia di Torino – ACCADEMIA ALBERTINA DI BELLE ARTI di TORINO

Ufficio Stampa: EMANUELA BERNASCONE Tel. +39 011 19714998 / +39 011 19714999 / +39 335 25 68 29 / Fax +39 011 197 91 935 - info@emanuelabernascone.com - press@emanuelabernascone.com

CURATORI
Per la sezione Video 20+20
Curatore: Massimo Sgroi; da un'idea di Delia Gianti.
Per la sezione 20x20
Curatori: Massimo Sgroi, Alessandro Abrate, Angelo Mistrangelo; da un'idea di Delia Gianti.

Per la sezione VIDEO-ARTE 20+20
Artisti: Gian Luigi Braggio / Monica D'Alessandro / Raffaele De Martino / Claudia Francesia / Lemeh42 / Luciano Massari / Antinea Peruch / Andreina Polo / Christian Rainer / Michela Sbrana / Ferdinando Sorbo / Cosimo Terlizzi / Paola Zorzi / ZUD

Per la sezione ARTE 20x20
Artisti: Alfredo Aceto / Paola Adornato / Sergio Aiello / Federica Amichetti / Rosanna Andriollo / Argian-Gianfranca Argentero / Luca Armigero / Salvatore Astore / Martha Baggetta / Angelo Barile / Orietta Boatto / Mariella Bogliacino / Barbara Bonfilio / Gian Luigi Braggio / Diego Braghin / Silvia Casilli / Lisa Chi / Salvatore Cocca / Costanza Costamagna / Dalia Dal Bue / Demon Ugo e Magrot Artur >Rep. Ceca / Vittoria Diana / Tiziana Di Bartolomeo / Ilaria Dolino / Carlo D'Oria / Lucia Elefante / Silvia Faini / Valeria Finazzi / Claudia Francesia / Maria Rosa Frigieri / Luciano Gaglio / Titti Garelli / Piero Gilardi / Sara Giraudo / Luigi Mainolfi / Hanno Matthias Henke >Germania / Francesco Lauretta / Irio Lavagno / Le Ossiriduzioni / Francesco Levi / Ramona Mantegazza / Marco Marcarelli / Plinio Martelli / Stefano Martino / Luciano Massari / Mavj Mengarda / Sabrina Milazzo / Moja-Maria Rosa Giovenale / Fernando Montà / Claire Morard / Simona Mostrato / Antinea Peruch >Svizzera / Andreina Polo / Francesco Preverino / Alessandro Rietti / Massimiliano Petrone / Luigi Ritrovato / Robutti & Sellerio / Stefania Sabatino / Fausto Sanmartino / Giuseppe Satriani >Spagna / Daniela Sciuto / Erica Sereni / Rossana Simeoni / Francesco Sisinni / Greta Stella / Stavros Panagiotakis >Grecia / Fabiano Tadiotto / Tea Taramino / Catrina Zenirato / Roberto Zen / Paola Zorzi /

Arte24 - 34a puntata 2010 - 2a parte

Personale di Roberto Tibaldi "O ouro do homem vermelho da Amazonia"

Roberto Tibaldi "O ouro do homem vermelho da Amazonia"
Data: da 02/12/10 a 12/12/10
Tutti i giorni ore 10.30 - 21.00
Inaugurazione: giovedì 02 dicembre alle ore 18.30
Atelier degli Artisti
Via dell'Arco di San Calisto, 40
Zona: Rione Trastevere (Gianicolo) (Roma centro)
Ingresso libero
CONTATTI +39 06 96844351
Fax: +39 06 96844351
Sito web: www.atelierdegliartisti.it
Email: info@atelierdegliartisti.it

La ricerca dell'artista italo-brasiliano Roberto Tibaldi ritorna dopo un iniziale approccio alla nuova figurazione e al post informale di Francis Bacon. Torna alle sue vere radici etno-antropologiche di culture latino-americane; i modelli antropologici vengono trasformati dall'artista tramite una serie di sconfinamenti e contaminazioni.
Un'attenzione particolare viene data all'analisi di forme archetipiche, ai simboli, ai cerimoniali divinatori, ai miti sulla creazione, narrati da leggendarie creature totemiche che, nel tempo del sogno, hanno percorso il continente sud americano.
I pittogrammi scolpiti di Tibaldi rievocono, in certo senso, le maschere di Picasso, che non erano sculture ma oggeti magici, feticci primitivi che aiutavano la gente a non essere piu soggetta agli spiriti, a diventare independente.
L'artista manipola la materia come la terra in un'estenuante ricerca del bianco e del nero con rare intrusioni del giallo terra e del rosso; Il suo è introspettivo, un studio di antropologia sul campo, è un ribadire una necessità esistenziale oltre che artistitica, è il grado zero di un assoluto mentale. E', in ogni caso, un qualcosa al fuori di ogni schema.
Ebbene su questa pittura carica di emozioni, su questo impasto di materia ruvida e istintiva nasce e si sviluppa il segno dell'artista, il suo linguaggio.
Le sue pareti dipinte ci riportano alle origini, meglio ai primordi dell'essere, lontano dalle logiche attuali dal caos frenetico, solchi, ferite, sagome di ferro intercambiabili adagiate sulla sabbia diventano la scrittura dell'artista, poi sta ad ognuno di noi interpretare ed elaborare il messaggio.

Personale di Claudia Lodolo "Slow"

Mostra personale di
Claudia Lodolo
"Slow"
ScalaCromatica
via Giulia, 73 - Roma
dal 19 al 25 novembre 2010
Orari: 9.30-13.30 15.30-19.30 domenica chiuso
inaugurazione venerdì 19 novembre ore 18.00

ScalaCromatica, negozio di eco-design che propone prodotti realizzati nel rispetto dell’ambiente, delle persone e del loro lavoro, ospita nei propri locali anche eventi culturali in sintonia con la filosofia del negozio, improntata al rispetto dell’ambiente e dei principi di etica ed equità sociale.
Dal 19 al 25 novembre ScalaCromatica ospiterà la mostra personale di Claudia Lodolo, artista romana che ha già esposto nella capitale e nella provincia di Roma.
Aderente alla linea della ScalaCromatica, Claudia Lodolo, oltre a una selezione dei lavori degli ultimi due anni, espone alcune sue recenti opere nelle cui composizioni il tema della libertà si mescola all’invito ad osservare le cose più fragili e delicate. Il concettualismo, che da sempre ha caratterizzato i suoi lavori, si è accentuato nell’ultima produzione, offrendo al pubblico delle opere in cui l’uso di materie naturali ed il bianco, sia come simbolo di spazialità e di segno internazionale di intenti pacifici, predominano.

PER ALTRI VERSI….UNA PER UNA

Galleria d’arte contemporanea
MOSTRA PERSONALE DI LUCIANA RONCHI

PER ALTRI VERSI….UNA PER UNA

27 novembre – 9 dicembre 2010


Alla galleria d’arte contemporanea “Studio C” di via Campesio 39 si inaugura oggi, alle ore 18, la mostra personale di Luciana Ronchi dal suggestivo titolo “Per altri versi…una per una”.
Nata a Castel San Pietro, in provincia di Bologna, ma residente a Faenza, Luciana Ronchi è un’artista di lunga esperienza che, nell’arco del tempo, ha saputo trovare un proprio stile e un proprio linguaggio.
Un’espressione, quella dell’artista emiliana, unica e inconfondibile, fatta di poesia e leggerezza, basata su tinte gradevolissime, pastellate e morbide.
Colori psicologici e mentali, quelli di Luciana Ronchi, per affrontare tematiche che spesso attingono all’inconscio, al sogno e al ricordo, per raccontare situazioni in bilico, sospese tra sogno e realtà.
“Per altri versi…una per una”, un titolo emblematico per rammentare a tutti che la vita è piena di difficoltà e che vanno risolte con calma, una per una.
La rassegna, che sarà introdotta dal critico d’arte Luciano Carini, terminerà il 9 dicembre.
Orari: feriali e festivi: dalle 16,30 alle 19,30
Lunedì, giorno di chiusura.

Galleria d’arte contemporanea
“Studio C”
via G.Campesio, 39
29121 Piacenza
email: studio.c-arte@email.it
tel: 0523716846

PICCOLE EVASIONI

Piccole Evasioni
Roma
18>28 Novembre 2010
Inaugurazione 18 novembre ore 18,30
Interverrà Il Conte Daniele Radini Tedeschi, Storico dell’arte
autori: Ilaria Barzilai, Marialuisa Angeletti, Tiziana Di Bartolomeo, Erri Rossi, Alessandro Sciarretti, Cecilia Di Ciolo, Angelo Pantaleo, Maria Enrica Nardi, Alessandra Meli, Giada Fioramonti , Gabriella Tolli, Elettra Porfiri, Monica Lelli, Marisa Bellini, Ivano Petrucci,
Tina Loiodice, Elena Ducu, Nicole Auè, Federico Faggion

Titolo: Piccole Evasioni
Luogo: Atelier degli Artisti di J.J.C

Indirizzo:Via dell'Arco di San Calisto, 40. Trastevere – 00153 Roma – Rm
tutti i giorni dalle 10,30 alle19,30
ingresso libero
http://www.atelierdegliartisti.it
info@atelierdegliartisti.it
tel: 39 06.96.844.351 Fax: 39 06.96.844.351

in collaborazione con:L 'Associazione Espressioni D'Arte info@espressionidarte.it
e l'Associazione A.C.C.A. liviacom@tiscali.it

Una mostra di ampio respiro, che raccoglie opere che sono realizzate con tecniche miste e spaziano dalla tecnica tradizionale con olio, acrilici, fotografia e scultura ottenendo degli effetti pittorici vari e molto interessanti. I lavori rimarranno esposti fino a l 28 novembre.
Tiziana Di Bartolomeo

Con differenti modalità linguistiche, espressive e tematiche, un gruppo di artisti espone e presenta opere che si concretizzano in arte emozionale, dove linea e colore sono gli elementi usati in modo specifico per esprimersi : un linguaggio che crea sulla tela o con la materia l’esperienza soggettiva. Livia Compagnoni

UN MARE DI PASSIONE 2009-2010

Mostra UN MARE DI PASSIONE 2009-2010
3 > 16 Novembre 2010
Vernissage venerdì 5 novembre · 19.30 - 21.30
Luogo Biblioteca Elsa Morante, Via Cozza 7 - Roma
Mostra di tutte le foto UN MARE DI PASSIONE prima e seconda edizione


Edizione 2010 (Seconda Edizione), intitolata “Bagnanti, marinai e pirati….. personaggi ed interpreti del litorale romano”, partecipano 56 fotografi per 56 immagini

biglietti: ingresso libero
ufficio stampa: Anna Lucia Nicosia 349-1277932 unmaredipassione@gmail.com
curatori: Paolo Bernacca, Tiziana Chieruzzi, Anna Lucia Nicosia
autori: Eva Maria Christine Allendorf, Claudio Ammannati, Maurizio Astori, Antonio Autori, Mara Blasi, Francesca Bramonti, Clarissa Calamai, Luigi Cassetti, Alessandro Castelli, Massimiliano Cecchi, Cinzia Chitarrini, Leonardo Ciacci, Vienna Ciccarelli, Alessia Ciccorelli, Valeria Cicogna, Alessandro Colombi, Andrea Conzatti, Giusi Dell'Aversana, Tiziana Di Bartolomeo, Amos Farnitano, Giancarlo Forino, Fabio Galli, Patrizio Gianferro, Davide Leo, Luca Magi, Federico Maiorani, Massimo Mancini, Massimo Mariani, Simona Marsella, Vincenzo Massimiani, Vincenzo Mazzarella, Pierfrancesco Meomartini, Armando Moreschi, Antonio Mortai, Emanuele Natali, Pino Pacifico, Nicola Palazzi, Stefano Procopio, Simona Ranieri, Mariangela Rasi, Romina Rossi, Roberto Rossi, Monica Sagardoy, Alessandra Salati, Federica Sarandrea, Valentina Sasso, Leonardo Sterponi, Andrea Stronati, Elisabetta Studer, Nicola Tiberio, Silvia Tocci, Federica Trifoglio, Marco Tutone, Francesca Urbano, Giorgio Zanella, Letizia Zanella
patrocini: Regione Lazio Ass. al Turismo, Roma XIII Municipio, Legambiente Lazio, Biblioteche di Roma
genere: arte contemporanea, collettiva
email: unmaredipassione@gmail.com
web: www.unmaredipassione.it

ANA KAPOR. Misteri Sublimi di un Viaggi

LE MUSE. CENTRO DI PROMOZIONE CULTURALE
di Giovanni ed Enrica Carluccio-Attimonelli
Via G. Giolitti, 10 – 70031 ANDRIA (BT)

ANA KAPOR. Misteri Sublimi di un Viaggio
a cura di Rosaria Fabrizio
31 Ottobre – 31 Dicembre 2010

Inaugurazione Domenica 31 Ottobre 2010 ore 11,00

Il Centro Culturale Le Muse di Andria (BT) dedica ad Ana Kapor, pittrice di origine serba, ma da molti anni radicata nella cultura italiana, una personale che verrà inaugurata domenica 31 Ottobre, dal titolo Misteri Sublimi di un Viaggio.

Ana Kapor da sempre concentrata su architetture solitarie, dipinge paesaggi metafisici di una bellezza preziosa e raffinata. Pochi sono gli elementi che caratterizzano le sue opere, l’acqua, le colline, radi alberi che assieme ad una fortezza o un castello, o ancora ad un faro, creano un’atmosfera di sogno e sospensione. Sia per la bravura della pittrice che utilizza tecniche tradizionali, sia per le sue visioni artistiche, le opere sono ed inducono ad una ricerca di equilibrio e perfezione.

Prendendo spunto da queste riflessioni la curatrice della mostra Rosaria Fabrizio, nel testo dedicato alla Kapor e pubblicato nel catalogo che accompagna la mostra, dà vita ad un racconto immaginario dove il protagonista che osserva le opere dell’artista ne rimane talmente ammaliato da intraprendere un viaggio fantastico ed interiore per cercare di svelare il mistero sublime catturato nelle tele.


La mostra rimarrà aperta fino al 31 di Dicembre
Orari: giorni feriali ore 18,00 – 21,00; festivi ore 10,30 – 13,00; 18,00 – 21,00


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d.ssa Rosaria Fabrizio
Via C. Monteverdi, n° 8 50144 Firenze

tel. 055-333987 cell. 328.8737753
mail. eventi@lagalleriachevorrei.it
www.lagalleriachevorrei.it

Piccoli Quadri Grandi Emozioni

L'associazione Studio l'Orologio Guelfo presenta la mostra di pittura "Piccoli Quadri Grandi Emozioni" dal 27 Ottobre al 13 Novembre. Inaugurazione Mercoledì 27 ottobre ore 17,00 tutti i giovedì, venerdì e sabato dalle ore 16,30 alle 19,00. Vicolo Sforza Cesarini, 3 00186 Roma e-mail: guelfo.orologio@tiscali.it
18 artisti espongono lavori di piccole dimensioni che vanno dai dipinti ad acrilico e tecniche miste su tela, dipinti su tavola ad olio agli acquerelli. Gli Artisti presenti alla mostra sono: Andreazza, Karim Aziz, Baruti, Benelli, Berg, Bergamo, Bonaccorsi, Bottoni, De Matteis, Tiziana Di Bartolomeo, Gentile, Levantesi, Martino, Luisa Passeri, Stefania Santi, Talucci, Tinto, Trojano.

Artworks

See all my artworks on http://tizianadibartolomeo.en.artelista.com

Future

http://www.premioterna.it/#pt03/works/sv/future
http://photos-h.ak.fbcdn.net/hphotos-ak-snc4/hs611.snc4/59120_160866160590754_129193630424674_537244_5370846_s.jpg

ESPRESSIONI DISEGUALI

Comunicato stampa

titolo: Espressioni Diseguali
mostra di pittura e scultura
dal 14 al 24 Ottobre 2010
Inaugurazione giovedì 14 ottobre alle ore 18
Atelier degli Artisti Via dell'Arco di San Callisto, 40 (Trastevere) Roma
artisti:

Luciana Ronchi, Vincenza Spiridione, Carla Sassaroli, David Olivetti, Alessandra Lampiasi, Chiara Ascolinio, Carlotta Tecchio, Maria Tommasello, Pablo Reyna, Silvia Vagnoni, Kelly Costa, Aleksandra Kasperek, T. Di Bartolomeo, Bebeto Costa, Roberto Tibaldi, Washington Arléo

“ESPRESSIONI DISEGUALI ” : la manifestazione di Arte Contemporanea non intende essere un contenitore di diverse espressioni artistiche, piuttosto una riflessione collettiva, seppure individuale, sulla condizione umana di oggi. Pittura, scultura, incisione sono tutti costituenti dell’arte, dove personalità diseguali vivono, si raccontano, comunicano ricerca, incontri, messaggi.
L’arte è la risoluzione visiva dei contrasti, dei sinonimi e contrari.
Per Eraclito, il tumulto della vita si placa nella visione intellettuale dell'armonia dei contrari, che non sono altro che facce opposte di una medesima realtà.
"Nel medesimo fiume non è possibile entrare due volte, né toccare due volte sostanza mortale nella medesima condizione: ma per la rapidità del cambiamento si dissolve e di nuovo si riunisce, o meglio: né di nuovo, né più tardi, ma contemporaneamente si raccoglie e si disperde, si avvicina e si allontana" ( Eraclito, frammenti ).
Con differenti modalità linguistiche, espressive e tematiche, un gruppo di artisti espone e presenta opere che si concretizzano in arte emozionale, dove linea e colore sono gli elementi usati in modo specifico per esprimersi : un linguaggio che crea sulla tela o con la materia l’esperienza soggettiva. Pur nella loro diversità, alcuni elementi sono comuni a tutte le opere : l’uso di contrapposizioni capaci di produrre grande espressività attraverso i contrasti, semplificazione delle forme, nessuna indicazione di indici prospettici, composizioni basate su larghe superfici campite, sono le condizioni condivise di soggettive interpretazioni della scena, espressioni delle sensazioni e dei sentimenti che rendono evidenti l’energica vitalità del gesto.
( Livia Compagnoni )

Atelier degli Artisti Via dell'Arco di San Calisto 40, (Trastevere) Roma
contatti: 06.96.844.351 392.155.91.06 info@atelierdegliartisti.it

In collaborazione con l'Associazione Espressioni D'Arte e L'Associazione A.C.C.A.

FotoLeggendo

FotoLeggendo

30 settembre – 30 novembre 2010
sette spazi espositivi due mesi di appuntamenti
Istituto Superiore Antincendi, Musei Capitolini-Centrale Montemartini, Museo di Roma in Trastevere
10b Photography, Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata, Mandeep photography and beyond
Officine Fotografiche

Non solo mostre. Incontri, proiezioni, seminari e workshop animeranno anche quest’anno FotoLeggendo, la manifestazione capitolina dedicata alla lettura del portfolio. Dal 30 settembre al 30 novembre, due mesi di appuntamenti dedicati alla fotografia d'autore.
Il 30 settembre prende il via FotoLeggendo, la manifestazione organizzata e prodotta da Officine Fotografiche, realizzata grazie al contributo del Consiglio Regionale del Lazio e dell’Assessorato alla Cultura dell’XI Municipio del Comune di Roma. FotoLeggendo è promossa da Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Assessorato allo Spettacolo, Sport e Cultura della Regione Lazio, Provincia di Roma, Assessorato alle Politiche Culturali e della Comunicazione del Comune di Roma-Sovraintendenza ai Beni Culturali e Ambasciata della Repubblica Argentina in Italia. La Manifestazione è inserita nel circuito nazionale Portfolio Italia organizzato dalla F.I.A.F. (Federazione Italiana Associazioni Fotografiche) ed è gemellata con il festival Boutographies - Rencontres photographiques de Montpellier.

FotoLeggendo è una produzione Officine Fotografiche

Calendario delle inaugurazioni:

Mandeep Photography
Via dello Scalo di San Lorenzo, 55
inaugurazione ore 19:00
Lorenzo Maccotta - Mazara del Vallo
dal 30 Settembre al 30 ottobre


Museo Centrale Montemartini
Via Ostiense 106 - 00154 Roma
Inaugurazione 1 Ottobre ore 18:00
Christopher Morris - The America
franco Pagetti - Afghanistan dall’alto
dal 1 al 14 Ottobre

Museo di Roma in trastevere
Piazza S. Egidio, 1 b - 00153 Roma
Franco Fontana- Paesaggio a confronto
Inaugurazione 2 Ottobre ore 18:00
dal 2 al 16 Ottobre

ISA - ISTITUTO SUPERIORE ANTINCENDI
Via del Commercio, 13 - 00154 Roma
FotoLeggendo
inaugurazione ore 18:00
dal 8 al 23 Ottobre

Officine Fotografiche
Via Libetta
Angelo Cricchi - Tears of Eros
Philip Toledano A new Kind of beauty
Little big Press - 3/3
Inaugurazione: 9 ottobre ore 20:30
dal 9 Ottobre al 13 Novembre

10b Photography
Via S.Lorenzo da Brindisi, 10b
Stefano De Luigi- Blanco Vision of Blindnes
Inaugurazione: 14 ottobre ore 19:00
Dal 14 Ottobre al 30 Novembre

ISFCI
Via degli Ausoni, 1
La Maquette del Workshop di Rinko Kawachi
Inaugurazione il 15 Ottobre ore 18:00
15 al 31 ottobre




Anche quest'anno la manifestazione vede la pubblicazione di uno splendido catalogo con 4 foto di ogni mostra in programma.

Ti chiediamo di prenotarne una copia che pagherai solo €10,00 anziché €18,00 che sarà il suo naturale prezzo di copertina, un aiuto ad uno degli sponsor che ci aiuta e impreziosisce la nostra manifestazione.

Prenota subito una copia via mail, la troverai qui in sede (Via Libetta,1) dal 1 Ottobre.

Grazie
Buona giornata


Officine Fotografiche
Associazione Culturale
Via G. Libetta, 1
00154 Roma
Tel.: 06,5125019
www.officinefotografiche.org

JUNKSPACE

FotoGrafia Festival Internazionale di Roma
s.t. foto libreria galleria

Antonio Di Cecco

JUNKSPACE
Uno sguardo sul territorio aquilano

giovedì 30 settembre, ore 19:00
fino al 24 ottobre 2010

http://stsenzatitolo.it/content/antonio-cecco
http://www.fotografiafestival.it/


s.t. foto libreria galleria
via degli ombrellari, 25
Roma 00193
t/f +39 0664760105
info@stsenzatitolo.it
http://www.stsenzatitolo.it

ORIENTE e OCCIDENTE

ORIENTE e OCCIDENTE

Espressioni di Arte Contemporanea

a cura di Costanzo Costantini e Floriana Tondinelli

inaugurazione lunedì 13 settembre 2010 ore 19.00 e fino alle 21.00


COMUNICATO STAMPA



Mostra collettiva

ORIENTE E OCCIDENTE

Espressioni di Arte Contemporanea



Yusuf ARRAKAL (INDIA), Aihara MISA (GIAPPONE), Annemarie MURLAND (SCOZIA)

Teresa PICORNELL (SPAGNA), Louis SCHIAVO (CORSICA)



in occasione della Giornata del Contemporaneo promossa dalla AMACI, L’Associazione Nazionale dei Musei di Arte Contemporanea d’Italia



a cura di Costanzo Costantini e Floriana Tondinelli



Inaugurazione: lunedì 13 settembre 2010 ore 19.00-21.00

Sede: Galleria Tondinelli Indirizzo: Via Quattro Fontane, 128/a - 00184 Roma

Tel: 06 4744300 www.galleriatondinelli.it Durata: 13 settembre-9 ottobre 2010

Organizzazione e ufficio stampa: Galleria Tondinelli Tel 06 4744300

Orario: lunedì-venerdì 10.00-12.30 e 16.00-19.00 · sabato 9 ottobre 2010 apertura straordinaria per la Giornata del Contemporaneo promossa dalla AMACI



La Galleria Tondinelli presenta dal 13 settembre al 9 ottobre 2010 in occasione della Giornata del Contemporaneo promossa dalla AMACI, L’Associazione Nazionale dei Musei di Arte Contemporanea d’Italia, la mostra collettiva ORIENTE E OCCIDENTE Espressioni di Arte Contemporanea con opere di Yusuf Arrakal, Aihara Misa, Annemarie Murland, Teresa Picornell, Louis Schiavo a cura di Costanzo Costantini e Floriana Tondinelli. Gli artisti selezionati per l’esposizione presenteranno al pubblico le loro opere come testimonianze di arte contemporanea del proprio paese e non solo. Le contaminazioni tra Oriente e Occidente avvengono oggi più che mai e anche nell’arte contemporanea esse sono una ricchezza culturale, sia per l’artista che le elabora che per il pubblico che le osserva, si può trovare in ogni opera una piccola parte della propria storia personale. Yusuf Arrakal (India), nato a Kerala, il giovane Arakkal perde entrambi i genitori da bambino. I suoi primi anni di lotta per affermarsi, la sua sensibilità verso l'ambiente sociale, la perdita della dignità umana di fronte alla dura realtà e un desiderio di pace hanno portato a dire: "C'è un angoscioso essere, disturbato e in difficoltà da qualche parte profondo dentro di me. Un essere umano che anela a una esistenza significativa”. E' la presenza umana che suscita la sua attenzione e suscita il suo spazio creativo interiore. Aihara Misa (Giappone), l’artista giapponese operante a Hunabasi-si che espone per la seconda volta in Italia materializza le sue opere con una pittura emozionale, con pochi colori intensi e con piccoli dettagli, luminosi, rettangoli colorati formano geometrie che ricordano interi quartieri visti dall’alto. New York è una città che ispira fortemente l’artista che ritrae visioni aeree che si stagliano sulla tela, creando nuovi agglomerati urbani immaginari. La città che sale e che si moltiplica in un vortice di colori, rumori, suoni, una pittura che corre al passo con il vivere contemporaneo, in armonia con l’esperienza artistica dell’artista giapponese. Annemarie Murland (Scozia) l’artista scozzese operante in Nuova Zelanda pone al centro della sua ricerca l’elemento naturalistico supportato da una ricerca acuta e sensibile in relazione alla propria identità . L’artista esprime la sua poetica pittorica attraverso l’uso del colore, che è protagonista della sua pittura, un colore puro e luminoso. L’equilibrio formale unito ad un’impronta concettuale danno il senso di una pittura raffinata e ricca di numerosi dettagli, episodi di una racconto che si narra di tela in tela. Essendo un artista emigrante la memoria gioca un ruolo fondamentale nel trasformare un sentire in una forma materiale. Teresa Picornell (Spagna), le opere di Teresa Picornell operante a Palma di Majorca, vogliono comunicarci un racconto un ponte tra passato e presente. L’artista che espone per la quarta volta in Italia sperimenta in questo ultimo ciclo di lavori un nuovo supporto, con nuove soluzioni cromatiche. Ogni lavoro è un racconto di un vissuto interiore, che l’artista esprime attraverso stratificazioni di colori e con una ricerca formale legata a espressioni multiformi. In questo nuovo ciclo la pittura si sovrappone creando una dimensione più ampia. Louis Schiavo (Corsica) l’artista corso operante a Bastia usa un linguaggio immaginario nelle sue opere ed esprime le sue impressioni sulla cultura orientale, conosciuta attraverso i numerosi viaggi nell’Africa del Nord con uno stile descrittivo personale e unico. Colori cangianti, intensi quasi come bagliori che si stagliano nella buia notte africana creando nuovi scenari

Personale di Paola GUIA Muccioli

“Sensazioni a colori” personale di Paola GUIA Muccioli

“Approdo alla lettura” in collaborazione con la Galleria “Degas” inaugura dal prossimo 29 Settembre fino al 5 Ottobre la mostra personale di pittura

“Sensazioni a colori” di
Paola GUIA Muccioli

presso lo spazio espositivo “Approdo alla lettura” P.zza dei Ravennati – Ostia

Collettiva Giovani Firme

Collettiva Giovani Firme
Mostra Giovani Firme

Inaugurazione

04 settembre alle ore 18.30

fine 19 settembre 2010

dalle ore 9,30/13 alle ore 16,30/19.30

Luogo Galleria D’Arte D.E.G.A.S.

Via della stazione del lido,32

Roma – Ostia Lido, Italy

Cristina Casavecchia presenta

Collettiva Mostra Arte contemporanea.All’esposizione parteciperanno:

S. Stronati, A. Marino, M. Musella, C. Scanu, A. Duranti, N. Serra, P. Guia Muccioli, S. Rampioni, A. Scappatticci, P. Lisarelli, A. Frezza, A. Casavecchia, O. Chianchi, E. Brancasi, T. Aungurenci, L. Vandelli, G. Guidi, M. Lucchini, C. Milano, K. Milakovic, T. Di Bartolomeo, G. Bertorelli, D. Cimino, O. Masucci, G. Ponti, C. Villani

galleria@artedegas.com http://www.artedegas.com/ Ufficio:0645543278 Via Della Stazione del Lido, 32 Ostia Lido, Italy

Opera di Antonio Laglia al Premio Celeste

http://www.premioceleste.it/opera/ido:58525/#58525

II° BIENNALE D’ARTE L’ORO BLU DEL XXI SECOLO

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From: "Simona Negrini"

To: "Comune di Siracusa Ass. alle Politiche Culturali"
,
"Comune di Torino Divisione Servizi Culturali"
,
"Comune di Trapani Assessorato Politiche Giovanili"
,
"Comune di Trento Assessorato alla Cultura"
,
"Comune di Udine Dipartimento Politiche Sociali"
,
"Comune di Venezia Servizio Politiche Giovanili"
,
"Comune di Vercelli Assessorato alle Politiche Giovanili"
,
"Comune di Vicenza Sportello GAI" ,
"Provincia Regionale di Siracusa Assessorato alla Cultura"
,
"Regione Piemonte Assessorato alla Cultura"
,
"Comune di Ancona Servizio Politiche Giovanili"
,
"Comune di Aosta Ufficio Politiche Giovanili"
,
"Comune di Asti Assessorato alle Politiche Giovanili"
,
"Comune di Bari Assessorato Politiche Giovanili"
,
"Comune di Biella Assessorato alle Politiche Giovanili"
,
"Comune di Bologna Settore Cultura"
,
"Comune di Cagliari Assesorato alla Cultura"
,
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=?Windows-1252?Q?i_e_per_le_Nuove_Opportunit=E0?=
,
"Comune di Caserta Assessorato alla Cultura - Centro Servizi Sociali e
Culturali S. Agostino" ,
"Comune di Catania Agenzia Giovani"
,
"Comune di Cremona Area Politiche Giovanili"
,
=?Windows-1252?Q?Comune_di_Ferrara_Unit=E0_Organizzativa_Manifestazioni_C?=
=?Windows-1252?Q?ulturali?= ,
"Comune di Firenze Direzione Cultura" ,
=?Windows-1252?Q?Comune_di_Forl=EC_Unit=E0_Politiche_Giovanili?=
,
=?Windows-1252?Q?Comune_di_Genova_Centro_della_Creativit=E0_-_Palazzo_Duc?=
=?Windows-1252?Q?ale?= ,
"Comune di La Spezia Assesorato Pubblica Istruzione"
,
"Comune di Messina Dipartimento Cultura - Ufficio Promozione Giovani Artisti
- Palazzo Satellite" ,
"Comune di Milano Settore Sport e Giovani - Servizio Giovani - Ufficio
Promozione Culturale" ,
"Comune di Modena Settore Cultura - Giovani d'Arte"
,
"Comune di Novara Servizio Giovanincontra"
,
"Comune di Padova Assessorato alle Politiche Giovanili"
,
"Comune di Parma Assessorato Cultura e Politiche Giovanili"
,
"Comune di Pavia Settore Cultura" ,
=?Windows-1252?Q?Comune_di_Perugia_U.O._Politiche_delle_Attivit=E0_Cultur?=
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,
=?Windows-1252?Q?Provincia_di_Potenza_UD_Politiche_per_la_Collettivit=E0_?=
=?Windows-1252?Q?-_Ufficio_Cultura?= ,
"Comune di Prato Servizio Cultura"
,
"Comune di Ragusa Assessorato alle Politiche Giovanili"
,
"Comune di Ravenna Assessorato alle Politiche Giovanili"
,
"Comune di Rimini Servizio Politiche Giovanili"
,
"Comune di Roma Dipartimento IV - Ufficio Politiche Giovanili"
,
"UFFICIO GIOVANI BOLOGNA" ,
"Xing" ,
"Nosadella.due" ,
"ARTEINRETE" ,
"MIARTE" ,
"KWART KATAWEB" ,
"LUCA PANARO.ARTE CONTEMPORANEA" ,
"DISEGNARTE" ,
"ELECTAWEB" ,
"EXIBART" ,
"001DESIGN" ,
"ARTFACTS" ,
"ARTONLINE" ,
"ARTE, ARTISTI, OPERE, MUSEI" ,
"CULTFRAME ARTI VISIVE E COMUNICAZIONE"
,
"RIVISTA D'ARTE" ,
"FLASHARTONLINE PRIMA RIVISTA D'ARTE IN EUROPA"
,
"ARTE, MODA ARCHITETTURA, DESIGN, FOTOGRAFIA" ,
"RIVISTA D'ARTE CONTEMPORANEA" ,
"APPUNTAMENTI MOSTRE NAZIONALI ED INTERNAZIONALI"
,
"ARTE DI TISCALI" ,
"ARTECULTURA" ,
"ARTAMIRAGALLERY" ,
"ARTESPA SITO D'ARTE" ,
"ART & FINANCE MULTIMEDIA COMPANY" ,
"GOSPARK PORTALE DELL'ANTIQUARIATO" ,
"NETWORK ARTE CONTEMPORANEA" ,
"ONART" ,
"BABELEARTE AUTOGESTIONE DELL'ARTE" ,
"ARTSTUDIO RASSEGNA D'ARTE CONTEMPORANEA"
,
"GIOVANI ARTISTI ITALIANI" ,
"CATALOGO DEI GIOVANI ARTISTI" ,
"ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA" ,
"PORTALE DEGLI ARTISTI" ,
"TRIBENET" ,
"PREMIOMORLOTTI" ,
"ARBITER ARCHIVIO CULTURALE ITALIANO" ,
"TEKNEMEDIA ENTE DI PROMOZIONE PER LE ARTI VISIVE"
,
"ARTESS RICERCA ARTISTICA" ,
"GENOMART PORTALE DELL'ARTE DIGITALE" ,
"ARTISTI CONTEMPORANEI" ,
"FORTAYA" ,
"CERCARTE" ,
"TUTTARTEONLINE" ,
"COMANDUCCI ARTE ITALIA" ,
"RGBCHANNELART" ,
"SOTTOTERRA COMUNITA' ARTISTICA VIRTUALE"
,
"101 ART MUSEUMS AND GALLERIES FROM USA"
,
"ARTNET ART MAGAZINE" ,
"ARTONLINE" ,
"ARTCYCLOPEDIA" ,
"ARTPRICE ART MARKET INFORMATION" ,
"RIVISTA FMR" ,
"RIVISTA INTERNAZIONALE D'ARTE FLASH ART" ,
"RIVISTA D'ARTE QUADRI E SCULTURA" ,
"TEMA CELESTE ARTE CONTEMPORANEA" ,
"NICOLA MAGRIN" ,
"CAREOF" ,
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II° BIENNALE D’ARTE L’ORO BLU DEL XXI SECOLO
… l’Arte in difesa di un diritto inalienabileDal 10 ottobre al 14 novembre 2010 Palazzo Piella Corso Martiri, 204 - Castelfranco Emilia (Mo) In occasione dell’inaugurazione, che si terrà domenica 10 ottobre alle ore 17.00, verranno premiati ufficialmente i vincitori delle tre sezioni:*I° PREMIO SEZIONE “L’ARTE NON HA ETA’”: LUCA SPITONI & LUCA TARDUCCI
“La perdita. Spreco e privatizzazione” *I° PREMIO SEZIONE “GIOVANI ARTISTI’”: ELEONORA PICARIELLO“Goccia Seminale” *I° PREMIO SEZIONE “SCUOLE CREATIVE”: FILIPPO TURCO“Il nostro pianeta”Andrea Leonardi, Mauro Ceccon e Giuseppe Modena riceveranno una menzione speciale per la realizzazione di opere che si sono particolarmente distinte.***ORARI DI APERTURAPalazzo Piella Sabato dalle 16,00 alle 19,00Domenica dalle 10.00 alle 12.00 e dalle 16.00 alle 19.00 Servizio Cultura del Comune di Castelfranco Emilia (Mo)Piazzale Curiel, 28 – 41013 Castelfranco Emilia (Mo) – Tel. 059 959377 cultura@comune.castelfranco-emilia.mo.it Dal 1° settembre al 1° ottobre 2010… CON UN CLICK VOTI L’OPERA PIU’ BELLA!!!www.comune.castelfranco-emilia.mo.it PS. Si allegano alla presente le opere dei vincitori.--------------------------------------------------------------------------------Dott.ssa Simona Negrini Servizio Cultura Comune di Castelfranco Emilia (MO) email: negrini.simona@comune.castelfranco-emilia.mo.it tel: Tel. 059/959395 - Fax 059/959378

2010 FOTO

Cavilli e Metalli alla Valle

Cavilli e Metalli alla Valle, 1° concorso Raku

1° CONCORSO CERAMICA RAKU “ CAVILLI E METALLI A DERUTA”
Concorso di Ceramica Raku che si tiene a Deruta 21 agosto 2010
Ricevimento delle Opere
Sabato 21.08 dalle ore 17,30 alle ore 20,00
Orario di apertura della mostra
Sabato 21.08 dalle ore 19,00 alle ore 21,00
Ritiro delle Opere
Sabato 21.08 dalle ore 21,30 alle ore 22,00

PREMI
1° Premio Euro 500,00
offerto da ditta Privata
2° Premio Euro 200,00
offerto da ditta Privata
3° Premio Euro 100,00 Buono acquisto
offerto da Mondo Ceramica
Le opere dovranno pervenire entro e non oltre il 21.08.2010 alle ore 17:00 presso il luogo dell’esposizione sito in Deruta (PG) ,rione Valle, luogo della manifestazione HOBBY CERAMIC SHOW.
La cerimonia di premiazione avverrà il 21.08.2010 alle ore 21,00.
335 77 34 256 Mauro Mencarelli

mondoceramica@mondoceramica.it

Un mare di passione 2010

Roma - dal 6 agosto al 18 settembre 2010
Un mare di passione 2010


MEDITERRANEA
Via Litoranea Km8 (00122)
+39 3472109002
All’edizione 2010 (Seconda Edizione), intitolata “Bagnanti, marinai e pirati….. personaggi ed interpreti del litorale romano”, partecipano 56 fotografi per 56 immagini
orario: Mostra presso la sezione di Ostia della Lega Navale Lungomare…..dal 7 Agosto al 17 settembre ore 9-19
(possono variare, verificare sempre via telefono)

biglietti: ingresso libero
vernissage: 6 agosto 2010. ore 19.30
ufficio stampa: Anna Lucia Nicosia 349-1277932 unmaredipassione@gmail.com
curatori: Paolo Bernacca, Tiziana Chieruzzi, Anna Lucia Nicosia
autori: Eva Maria Christine Allendorf, Claudio Ammannati, Maurizio Astori, Antonio Autori, Mara Blasi, Francesca Bramonti, Clarissa Calamai, Luigi Cassetti, Alessandro Castelli, Massimiliano Cecchi, Cinzia Chitarrini, Leonardo Ciacci, Vienna Ciccarelli, Alessia Ciccorelli, Valeria Cicogna, Alessandro Colombi, Andrea Conzatti, Giusi Dell'Aversana, Tiziana Di Bartolomeo, Amos Farnitano, Giancarlo Forino, Fabio Galli, Patrizio Gianferro, Davide Leo, Luca Magi, Federico Maiorani, Massimo Mancini, Massimo Mariani, Simona Marsella, Vincenzo Massimiani, Vincenzo Mazzarella, Pierfrancesco Meomartini, Armando Moreschi, Antonio Mortai, Emanuele Natali, Pino Pacifico, Nicola Palazzi, Stefano Procopio, Simona Ranieri, Mariangela Rasi, Romina Rossi, Roberto Rossi, Monica Sagardoy, Alessandra Salati, Federica Sarandrea, Valentina Sasso, Leonardo Sterponi, Andrea Stronati, Elisabetta Studer, Nicola Tiberio, Silvia Tocci, Federica Trifoglio, Marco Tutone, Francesca Urbano, Giorgio Zanella, Letizia Zanella
patrocini: Regione Lazio Ass. al Turismo, Roma XIII Municipio, Legambiente Lazio, Biblioteche di Roma
genere: arte contemporanea, collettiva
email: unmaredipassione@gmail.com
web: www.unmaredipassione.it

Claudia Lodolo - Personale di pittura

Claudia Lodolo - Personale di pittura
Roma 16 - 21 luglio 2010
Torretta Valadier - Ponte Milvio
***
Orario apertura tutti i giorni 16.00 - 20.30
Inaugurazione venerdì 16 luglio dalle ore 17.00

dipinti di Carlo Trevisan

dipinti di Carlo Trevisan
Galleria dll'Arte Contemporanea Artekostia
17 luglio - 1 agosto 2010
Con la personale di Carlo Trevisan, in programma dal 17 luglio al 1 agosto, si conclude la stagione espositiva della Galleria dell'Arte Contemporanea Artekostia di Albinea (RE) che, dallo scorso autunno, ha presentato numerose mostre dedicate agli autori più rappresentativi del panorama artistico italiano.
L'esposizione, che sarà inaugurata sabato 17 luglio alle ore 17.30, s’intitola “Kromatis”, in riferimento ad uno stile pittorico in cui il colore ha funzione preminente.Come spiega infatti lo stesso artista, le opere della sua recente produzione sono accomunate da una scelta cromatica che va dal bruno Van Dyck alla terra di Siena, dalla terra d’ombra bruciata ai bitumi: tonalità calde che accolgono epifanie del quotidiano, sospese nel cielo o naufragate sulle rive del mare.I soggetti delle sue opere sono infatti nature morte, figure e animali, proiettati in un’atmosfera surreale e sottoposti ad un processo di ibridazione che, con un pizzico di ironia, dà vita a situazioni e creature fantastiche, come il “Rinoperonte”, “Vola V(i)ola” e la “CocaCola ellenica”.L’allestimento, curato dal gallerista Costantino Piazza, prevede una quindicina di opere ad olio su tela - alcune di grandi dimensioni - tutte realizzate tra il 2009 ed il 2010. La mostra sarà visitabile fino al 1 agosto 2010, da lunedì a venerdì con orario 18.30-23.00, sabato, domenica e festivi ore 16.00-23.00. Ingresso libero. PER INFORMAZIONI: Galleria d’Arte Contemporanea ArtekostiaVia Morandi, 1/B 42020 Albinea (RE)Tel. 347 5758019www.artekostia.it info@artekostia.it WEBSITE:http;//digilander.libero.it/trevisanart UFFICIO STAMPA:CSArt - Comunicazione per l’ArteVia S. Pietro Martire, 16/A 42121 Reggio EmiliaTel/Fax. 0522 1970864www.csart.it info@csart.it

Il Ponte Contemporanea

Il Ponte Contemporanea
LA FOLLIA NELL’ARTERAVELLO
2 LUGLIO – 30 SETTEMBREA cura di Achille Bonito OlivaCuratore esecutivo Gianluca RanziProgetto di allestimento Stefania Miscetti Joseph Beuys - Nam June Paik John BockFrancesco ClementeJan FabrePaul Ferman Andrew Leslie Hooker InnocenteYayoi KusamaRoman Opalka John MacRaeArnulf RainerCarol Rama Edoardo Romagnoli Roberto Schiavi She-DevilAdrian Tranquilli Dennis TyfusWolf VostellFrancesca Woodman Michele Zaza


INTRAMOENIA EXTRA ART MIRAGGIBRINDISI – CASTELLO ALFONSINO
3 LUGLIO – 13 SETTEMBRE 2010Direttore scientifico Achille Bonito OlivaCuratore generale Giusy CaroppoPippa Bacca - Silvia MoroMatteo BasilèGregorio Botta Maurizio Cannavacciuolo Michele Carone David Claerbout Daniela Corbascio Guillermina De Gennaro - Giovanni SollimaIleana Florescu Gao Brothers Iginio Iurilli Moataz NasrCesare Pietroiusti Bernardita Rakos Michal Rovner Gaia Scaramella


nella galleria Achille Bonito OlivaInvito all’opera Definizioni /1970Maurizio NannucciEnzo con il singhiozzoRiccardo BenassiRAM RadioartemobileNoi siamo il passato oscuro del mondoSilvia GiambronePaintingVladimir NikolicIl misuratore di orecchieFrancesco Schiavulli-- Galleria il Ponte ContemporaneaTel. 06 / 68801351Fax. 06 / 68218246www.ilpontecontemporanea.com Via Monserrato, 23 - 00186 RomaDal Lunedì al Venerdì 12:00 - 19:00Martedì to Friday 12:00 - 19:00

‘Forever Run - from one nothing to the next’

Galleria Gallerati
‘Forever Run - from one nothing to the next’

Una mostra personale della pittrice e disegnatrice inglese
Sally Payen

A cura di Jaime Jackson

Inaugurazione: lunedì 5 luglio 2010, ore 19.00-22.00

Fino a venerdì 30 luglio 2010

Galleria Gallerati
Via Apuania, 55
I-00162 Roma

Orario:
dal lunedì al venerdì: ore 17.00-19.00
sabato, domenica e fuori orario: su appuntamento
(ingresso libero)

Ufficio stampa: Galleria Gallerati

Informazioni:
tel. +39.06.44258243
mob. +39.347.7900049
info@galleriagallerati.it
http://www.galleriagallerati.it

.. E adesso prendo il treno e vengo da te

.. E adesso prendo il treno e vengo da te
Inizio: sabato 12 giugno 2010 alle ore 18.00
Fine: domenica 20 giugno 2010 alle ore 21.00
Luogo: Sala Albatros del CAFI, c/o Ferrovie Laziali - Termini
Via: Giovanni Giolitti 60
Città/Paese: Roma, Italy
Vedi mappa

DescrizioneDa sabato 12 a domenica 20 giugno 2010

Inaugurazione sabato 12 giugno 2010 ore 18:00
INGRESSO LIBERO

orari di apertura:
tutti i giorni dalle ore 18 alle 21
le domeniche ANCHE dalle ore 11 alle 13

UN MONDO DI + di 60 CREATIVI NASCOSTO SOTTO I BINARI DI ROMA TERMINI
Una nuova iniziativa culturale del CAFI intesa a valorizzare i percorsi artistici liberamente ispirati ai viaggi ed al treno

SANDRO BONFORTI presenta:
Una Mostra d'arte contemporanea realmente underground
con...
- Dipinti
- Foto
- Sculture
- Videoinstallazioni
- Testi scritti e recitati

Espongono:

PITTURA
Daniela Belotti | Maura Bertoldi | Francesca Bifulco | Damiano Bonforti | Korinne Cammarano | Paola Casalino | Cesare D'Antonio | Carla De Felice | Mauro De Luca | Federico De Muro | Angela Di Teodoro | Carlo Di Vincenzo | Maddalena Gentile | Michele Marcozzi | Arianna Matta | Sabrina Ortolani | Eleonora Pieroni | Germana Ponti | Paola Spigarelli | Giulio Villaggio

FOTOGRAFIA
Sabina Angeloni | Antonietta Apicella | Alessandro Coticchia | Sonia Di Giorgio | Federico Faini | Marina Laurenti | Cinzia Lazzerini | Claudia Morini | Lorenzo Palombini | Mariagrazia Pattumelli | Monica Pezzoli | Emanuela Ricci | Ashwini Scarino | Virginia Sedia | Giulia Zanotti

INSTALLAZIONE VIDEOMUSICALE
Enzo De Rosa | Werther Germondari | Romanos Kokas

MUSICA
Adriano Bonforti | Mario Martignoni

TECNICA MISTA
Alissa Bruschi | Daria Verna Ceccherini | Luciano Maccioni | Armando Mancini | Francesca Morino | Giusi Ulivieri

Tecnica mista - STOFFA
Tiziana Cannizzaro | Laura Distefano | Kazuko Miyamoto

Tecnica mista - SCULTURA
Jacopo Cardillo

Tecnica mista - CERAMICA
Mino Curianò | Simonetta Massironi | Riccardo Paolucci | Giuliana Bocconcello | Sandro Bonforti

Tecnica mista - STAMPA A SECCO
Paolo Delle Monache

TESTI SCRITTI E RECITATI
Sergio Bini | Pasquina Chiatti | Irene De Risio | Filippo Di Blasi | Mimma Ferruzzi Cuffaro | Concita Filippucci Bonforti | Elena Petrone | Maria Rosa Piranio | Pasqualina Tuscano | Francesco Varani


Per contatti ed informazioni

Mail: afcafi@yahoo.it
la mattina lun-ven. Tel: 06-97606047
cell. 3495194026

Mostra personale di Claudia Lodolo

Mostra personale di Claudia Lodolo
Galleria d'arte comunale
piazza Armando Diaz, 23 - Morlupo
Inaugurazione sabato 12 giugno 2010 ore 18,00
La mostra-mercato comprende quasi tutti i lavori degli ultimi tre anni,
inclusi i ready made e l'oggettistica.
La galleria sarà aperta tutti i giorni dal 12 al 19 giugno dalle ore 18.00 alle 20.30
(lunedì chiuso)

Mostra a Shenzhen

Mostra a Shenzhen: azioni ed interazioni creative tra l'Italia e la Cina
Albero ad albero
Grottaferrata (Roma) luglio 2009 - Shenzhen (Guangdong) maggio/giugno 2010



alla quale ha collaborato per la gestione dell'Area Didattica Italiana e i laboratori.

Il progetto (del quale alleghiamo i materiali di presentazione) ha avuto inizio nel luglio 2009 in Italia ed ha visto il coinvolgimento di oltre 80 partecipanti tra studenti, insegnanti ed artisti provenienti dalle città di Shenzhen e Canton, della provincia del Guangdong.
Con il contributo della Provincia di Roma e con il patrocinio della Regione Lazio, del Comune di Grottaferrata, della Città di Ciampino e dell'Ufficio Culturale dell'Ambasciata della Repubblica Popolare Cinese in Italia, e grazie al successo dell'iniziativa italiana, si è reso possibile, a maggio/giugno 2010, traslare in territorio cinese, con la mostra “Albero ad albero”, le suggestioni e le atmosfere che l’evento italiano ha saputo creare l’anno precedente.

POTERE, INCONSCIO e CREATIVITA'

POTERE, INCONSCIO e CREATIVITA'
Lo stato delle cose
.
a cura di:
Floriano De Santi
.
saggio critico:
Floriano De Santi
.ideazione e organizzazione:
Carla Mazzoni
.venerdì 11 giugno 2010
CASCINA FARSETTI
VILLA PAMPHILJ
via Leone XIII, 75 Roma
.
11 giugno - 11 luglio

opere di:

FRANCO ANGELI, SERGIO ANDREOLI, CRISTINA ANNINO,
FERNANDEZ ARMAN, JEAN MICHEL BASQUIAT,VANESSA BEECROFT,
DONALD BAECHLER, MARTHA BELBUSTI,SIMON BENETTON,
NUNZIO BIBBO', ENNIO CALABRIA, LILIAN RITA CALLEGARI,
FRANCO CILIA, FABRIZIO CLERICI, GIANNI DOVA, FRANCO FERRARI,
RAINER FETTING, FRANCO FRANCESE, SIMONETTA GAGLIANO,
VITTORIO GENTILE, GIUSEPPE GUERRESCHI, PIERO GUIDI,
HANS HARTUNG, STEFANIA LUBRANI, CLAUDIO MALACARNE,
PAOLO MARAZZI, ANDRE' MASSON, UMBERTO MASTROIANNI,
GEORGES MATHIEU, SEBASTIAN MATTA ECHAURREN,
MARIA MICOZZI, ALFIO MONGELLI, MARIO MORETTI,
HERMAN NITSCH, MIMMO PALADINO, ALESSANDRA PEDONESI,
A.R.PENCK, CLAUDIO PERRI, PETER PHILLIPS,
RENATA RAMPAZZI, PINO REGGIANI, DAVID SALLE,
SERGIO SARRI, RUGGERO SAVINIO,
MARIO SCHIFANO, FABRIZIO SCLOCCHINI, ELENA SEVI,
DANIEL SPOERRI, ALBERTO SUGHI,
ELIO TORRIERI, ALDO TURCHIARO, EMILIO VEDOVA,
RENZO VESPIGNANI, GIUSEPPE ZIGAINA

Paesaggio in cornice
Michele Acciali
Emma Sofia Bandini
Beatrice Brienza
Irene Calderoni
Sara Campagnini
Martina Carpi
Giulia Cocchi
Arianna Gea Gaudiello

Debora Masetti
Francesco Prati
Laura Serafini
Annalisa Simonini
Nicolò Valicelli
classe IV sez. B Pittura e
Decorazione Pittorica del Prof. Antonio Borzì ISARTIstituto Superiore
Artistico

4 giugno - 4 agosto
a cura di
Caterina MorelliInaugurazione venerdì 4 giugno ore 18.30un progetto di INA
ASSITALIA PER I GIOVANI
INA
Assitalia – Agenzia Generale Bologna Centro
Via de' Pignattari, 3
– Bologna

Telefono: 051 6405282E-mail: relazionipubblico@inabologna.it
Orari: lunedì-giovedì, 9.00-13.00 14.30-17.30, venerdì, 9.00-13.00


Italia, paese per vecchi? Non si direbbe, stavolta. La ricetta è presto
fatta. Si prende un vecchio tema, ma di quelli assai classici. Si aggiunge
l'utilizzo della tecnica ad olio, e in uno spazio si mescolano assieme le opere
di 13 studenti. Mesdames et messieurs, ecco a voi Paesaggio in cornice, realizzato
dagli studenti della IV B dell'Istituto d'Arte di Bologna.

Annalisa Simonini, Ritorno a casa. A bordo di
un'auto, seduti sul sedile di un treno, rosseggia il tramonto che non segna
solo la fine del giorno, ma anche quella di un viaggio, mentre con lo sguardo
si cerca la propria città dove sempre si torna. Sulla via verso casa si staglia
netta, ma avvolta da echi di fiaba la sagoma del santuario, stabile come in un
ritorno a sé stessi.

Sara Campagnini, Senza titolo. La visuale è
stretta dai monti, che dominano tutt'attorno con l'imponenza delle vette, e lo
sguardo oppresso dall'oscurità della notte. Ma il chiarore lunare può
squarciare il velo nero, illuminando maestosamente il volo di un'aquila,
lontana dagli stormi.

Martina Carpi, Visione
di altri piani. Il verde di una testuggine
domina tutto l'insieme, unica testimone animale nuotante in una danza di
colore. I cromatismi del blu si rincorrono tra il fondale marino e il cielo
fiammeggiante, illuminati dalla cornice dove i toni acidi si alternano a
formare un contorno vegetativo, per metà palustre e sommerso, per l'altra
incantato e animato.

Giulia Cocchi, Soul.
Non basta solo il mare a definire il paesaggio. E nemmeno una donna dal volto
scuro, il cui abito dalla fitta tramatura si fonde tra sabbia e cielo. Stretta
in un oblò e inghiottita da un valzer di parole, la staticità dello spazio
sembrerebbe poter iniziare a girare vorticosamente, fino a raggiungere un'altra
dimensione.

Debora Masetti, Ospiti
a colazione. Bianco, materia, spatola, pennello. E lo sguardo che si
concentra su oggetti quotidiani, negli interni di una casa, col gusto classico
della rappresentazione di una natura morta. Ma quegli oggetti immobili e senza
vita, divengono materia pulsante, restituendo identità a oggetti e stoviglie
testimoni di un invito mattutino, sui quali l'attenzione quotidiana scivola
frettolosamente.

Francesco Prati, Bouquet
in nero. Quando si gioca con gli stili, può accadere che un mazzo di
fiori si apra inaspettatamente su di un velo nero. Un omaggio floreale sembra
fluttuare nell'oscurità dello sguardo, racchiuso dalla cornice realistica che
si assembla arditamente alle sfumature cupe e all'esplosione di colore.

Irene Calderoni, Sogno
e testa. Il racconto ha inizio con una piccola casa, circondata dalla
vegetazione, nei pressi delle rive di un fiume placido e i colori del cielo che
virano verso l'azzurro. Ma è impossibile impedire l'arrivo dell'inquietudine,
del perturbante fiabesco: bulbi oculari osservano a distanza la tranquillità
apparente, forse solo un'illusione.

Beatrice Brienza, Frame.
Echi di bosco connotano il paesaggio, nella consuetudine di una fetta di natura
composta da alberi e cielo. Ed ecco che a sorpresa una natura morta si insinua
nella cornice, ornandola di frutta e monili femminili, romantici come le fronde
che la racchiudono con grazia.

Michele Acciali, Stramberìa.
Apocalittico o ordinario? La natura è diventata di cristallo e acciaio, ed
estende verso l'alto le sue propaggini cementizie. Nulla lascia presagire
catastrofi né cupe vicissitudini: resta solo un senso di vertigine.

Arianna Gea Gaudiello, Gli
occhi e il paesaggio. Una bocca fagocita le immagini di una strada. Che
accade? Qualche palazzotto rimane illeso. Però altre forme rotolano sul
cemento, assemblandosi in un puzzle di tondi e frastagliati, concime per un
tronco dai rami tentacolari.

Nicolò Vallicelli, L'alba
e il tramonto dell'uomo. Gli scuri legnosi aprono un interno soffocante
verso l'esterno. Esterno che esplode in una lingua infuocata, palpitante e
gonfia. Uno sguardo si interroga, alla ricerca di altri occhi, senza trovare
risposta.

Emma Sofia Bandini, Senza
titolo. Sulla scia lunare, una barca si indirizza verso il largo,
l'altrove. Potrebbe forse raggiungere una terra decorata da palmizi, esotica e
distante, dove i fiori esplodono in forme sconosciute e selvagge. O forse solo
restare ormeggiata distante dalla riva, beandosi del sereno chiarore notturno.

Laura Serafini, E' un
furetto. Certamente, è un furetto a guardare, o meglio spiare da una
finestrella che pare un varco aperto in una galleria autostradale. Ma il suo
padrone non dev'essere troppo distante, compiaciuto dal condividere con la
capricciosa bestiola il rassicurante paesaggio, caldo e immobile.

Sara Dragani

IL MITO DEL VERO IL RITRATTO IL VOLTO

IL MITO DEL VERO IL RITRATTO IL VOLTO

Inizio: giovedì 3 giugno 2010 alle ore 18.00
Fine: sabato 10 luglio 2010 alle ore 19.00
Luogo: Palazzo Durini
Via: Via Santa Maria Valle 2 (MM Duomo)
Milan, Italy


Descrizione-VERNISSAGE 3 GIUGNO 2010 18.00/24.00-

a cura di Giacomo Maria Prati e Paolo Lesino

50 OPERE PITTORICHE INEDITE PER 50 ARTISTI – SPECIAL GUEST DINO VALLS E CONOR WALTON

Palazzo Durini 3 giugno/10 luglio 2010 Martedì/sabato ore 15/19 Via Santa Maria Valle 2 (MM Duomo)

Info www.arcadiarte.org mail@arcadiarte.org
+39 335 64 53 998 - +39 348 4508047

CATALOGO IN SALA
CON TESTO DI PHILIPPE DAVERIO

ARTISTI IN MOSTRA:
SALVO ALESSI • DANIELA ALFARANO • LUCA ALINARI • ALESSANDRA ARIATTI • LOUISE BECKINSALE • ENRICA BERSELLI • ALBERTO BERTOLDI • SATURNO BUTTÒ • GIANNI BUZZI • MAURIZIO CARRIERO • ELENA CERMARIA • ANTONELLA CINELLI • GIOVANNI COLAGRANDE • LUCA CONCA • DANIELA DE BENEDETTI • FRANCESCO DE GRANDI • PAOLO DELL’AQUILA • BRUNO DI MAIO • GIGINO FALCONI • TITTI GARELLI • SVITLANA GREBENYUK • ANTONIO LAGLIA • FRANCESCO LAURETTA • UGO LEVITA • FEDERICO LOMBARDO • ANNA MADIA • CLAUDIO MAGRASSI • ANGELO MARINI • ANDREA MARTINUCCI • FRANCESCA MARZORATI • JARA MARZULLI • MATTEO MASSAGRANDE • RICCARDO MAYR • DANIELA MONTANARI • NICOLA NANNINI • ROCCO NORMANNO • LORELLA PALENI • GRETA PENACCA • HARALD PLATTNER • DAVIDE PUMA • PAOLO QUARESIMA • BENEDETTO RUBANU • GIORGIO SCALCO • DORIANO SCAZZOSI • ROBERTA SERENARI • VIOLA VIRDIS • ANGELA VOLPI • LAURA ZINGARELLI

URBAN - CODE Personale di Carlo Cane

URBAN - CODE
Personale di Carlo Cane


Inaugurazione: 6 maggio alle ore 18.30
Location: LA CONTEMPORANEA – Studio | Art Gallery – Arte Architettura Interior Design
Via della Rocca, 36
10123 Torino
www.lacontemporaneatorino.com
TEL: +39 011 0746769
Periodo: dal 6 Maggio al 3 Luglio 2010
Orari: feriali 15.30 19.30 - Domenica e festivi su appuntamento
Ingresso: gratuito
Organizzazione:
La Contemporanea – Torino l Casa d’Arte San Lorenzo – San Miniato/Milano
Info:+39 011 0746769 +39 335 6233779 +39 02 39432561
info@lacontemporaneatorino.com
galleria@arte-sanlorenzo.it


Lo Studio Art Gallery La Contemporanea è lieta di riproporre Carlo CANE, l'artista piemontese che poco più di un anno fa ha dato inizio al ciclo espositivo “Prospettive Contemporanee” .
Con URBAN-CODE si inaugura infatti, il secondo appuntamento espositivo per l'anno 2010, grazie al quale si riprende il linguaggio che maggiormente identifica l'attività de La Contemporanea, quello dell' Architettura.
Un' occasione per unire ancora una volta due aspetti, quello artistico e quello maggiormente tecnico che contraddistinguono il modus operandi degli Architetti Cristiana Pecile e Marzia Altaira Grazzini.





URBAN - CODE
Personale di Carlo Cane

URBAN - CODE raccoglie la nuova produzione artistica di Carlo CANE, per la quale la tecnica rimane la stessa di sempre - olio e inchiostri su tela sottile di cotone detta anche “pelle d’angelo” incollata su tavola e successivamente trattata con acidi - con però evidenti differenze rispetto al passato relativamente al soggetto della sua ricerca, i paesaggi urbani.
L' approccio si fa infatti più etereo, illusorio ed affonda ancor di più le sue radici nel ventre della fantasia.
Le architetture presentate appaiono maggiormente decontestualizzate, appartenenti ad un immaginario avveniristico in cui la modernità si esprime attraverso codici ben riconoscibili sebbene privi di qualsiasi riferimento spazio temporale.
Unica eccezione a questa forma di anonimato metropolitano è l'opera dedicata al CAVAL' D’ BRÔNS di Torino, inequivocabile riferimento alle origini piemontesi dell'artista.
Sempre più evidente è il senso di isolamento e di separazione delle strutture, che sembrano qui emergere da un nulla onirico, austere ed enigmatiche, come fantasmi o chimere che portano addosso segnali comuni di un futuro a noi prossimo. A questo si riferisce il titolo della mostra, i “codici urbani”, quegli elementi che seppur nella diversità della creazione fantastica accomunano questi edifici, rendendoli frammenti di un unico puzzle contemporaneo fatto di vetro e di acciaio.
La vena sognante dell'artista si esprime in queste opere anche attraverso un maggior utilizzo del colore, in particolare con i toni dell'azzurro e dell'arancio tendente al ruggine, strumenti, questi, che ci permettono di uscire dalla realtà grigia dei contesti metropolitani per immergersi in una dimensione di geniale allucinazione ed estemporanea fisicità.



Mostra a cura di: Roberto MILANI (gallerista, curatore) Cristiana PECILE (architetto, gallerista) Marzia Altaira GRAZZINI (architetto, gallerista)



UFFICIO STAMPA:

Responsabile Comunicazione La Contemporanea:
Nicoletta PECILE - tel. +39 011 0746769 cell.+39 339 7496818
n.pecile@lacontemporaneatorino.com


www.lacontemporaneatorino.com

Massimo Giannoni “Forme della Memoria”

Massimo Giannoni “Forme della Memoria” a cura di Alberto Agazzani

La Galleria Russo – Asso di Quadri dal 13 maggio al 5 giugno ospiterà la mostra personale di Massimo Giannoni, artista che si contraddistingue per stile e tecnica del tutto personali.
Giannoni riproduce sulla tela i luoghi per eccellenza dell’isolamento e della meditazione come le biblioteche e le librerie, ma al contempo affronta anche soggetti completamente diversi, come le borse d’affari e le metropoli.
Nelle biblioteche di Giannoni i veri protagonisti sono i libri, inventariati dal rigore di un bibliote- cario nelle biblioteche storiche oppure abbandonati e disordinatamente sparsi per terra nelle anonime librerie in attesa di essere inseriti e catalogati in un ordine solo apparentemente fisico, forse, ancora di più, mentale o esistenziale; templi solitari dello spirito e della cultura che invitano alla meditazione e al silenzio, e che si alternano sulle tele a quelle metafore per eccellenza caotiche della contemporaneità, come le borse d’affari, luoghi colmi di luci, di voci, di presenze umane affaccendate in una corsa senza tempo.
Il caos del presente e il silenzio del passato sono uniti nel percorso dell’artista da una mano che destreggia la forza e lo spessore della materia pittorica, addensando e scomponendo l’ac- cumulo del colore, in un flusso vitale dove anche il corpo cromatico sembra vibrare e respirare, spiegando il suo canto più solenne.
L’artista raccoglie e trasforma stimoli ed elementi della comunicazione di massa per trovare un senso all’interno dei meccanismi della complessità attraverso un linguaggio antico e arti- colato come la pittura.
L’intento di Giannoni appare quello di dare concretezza alle immagini che si accavallano in quella dimensione simultanea, di restituire una presenza fisica alla loro immaterialità come se la realtà condivisibile potesse essere soltanto quella rielaborata, ponderata e ricreata attra- verso lo sguardo e la mano dell’artista.
La forza di Giannoni risiede anche in questo, in una pittura capace di restituire la presenza fisica, quasi corporea, all’immaterialità dei soggetti più diversi e contraddittori.

Inaugurazione giovedì 13 maggio dalle ore 18:00

Galleria Russo - Asso di Quadri Via dell’Orso, 12 - Milano
orari: lunedì 14.00-19:30; da martedì a venerdì 10:30-14:00 - 15:00-19:30; sabato solo su appuntamento.

claudia.francese@galleriarusso.it www.galleriarusso.com

Press Office: May|Paola Abondio, Cristina Iannizzotto cristina@may.it +39.02.89070095

Pier Paolo Fassetta - Attesa

Si inaugura giovedì 13 maggio 2010 alle ore 19.00, e rimane allestita fino a lunedì 14 giugno, una mostra di Pier Paolo Fassetta, a cura di Fausto Raschiatore e Valentina Trisolino, intitolata Attesa.

“Attesa è la sintesi di un flusso di sensazioni emotive vissute intensamente dall’autore attraverso il reticolo dell’obiettivo e raccolte in libertà narrativa in stretta sintonia col fluire degli eventi nella loro concretezza sequenziale. Gente che entra, che esce, che sosta, che dialoga, che legge, che riflette, che passeggia, nell’Attesa di capire il senso di una condizione in apparenza non giustificata, sospesa nel tempo, enigmatica e misterica in uno spazio senza nome, senza storia e senza dimensione, tra incertezze e provvisorietà. In realtà è solo una tra le tante condizioni del nostro tempo. Un lavoro che coinvolge e rimanda alla poetica del grande artista americano Edward Hopper. Affascina di questo lavoro la location, ribalta teatrale sui generis, intrigano gli attori chiamati a interpretare ruoli mai assegnati in un sistema di relazioni legate al caso che nascono, vivono e muoiono nello spazio di un momento all’interno delle immagini che l’autore costruisce con la mente e il cuore permeandole della sua sensibilità. Come gli appunti di un diario che permettono di oggettivare la metafora dentro la scena e veicolarne il significante. Un gioco sottile e invisibile per argomentare sull’estetica fotografica, attraverso lo studio delle relazioni in un contesto improvvisato, “scatola magica attraversata da una luce speciale che conferisce a cose e persone una dimensione astratta/simbolica”. Pier Paolo Fassetta elabora, secondo il proprio sentire, un portfolio le cui fotografie, oltre ad avere equilibrio compositivo, hanno un’atmosfera sobria e una trama cromatica di raffinate tonalità linguistiche. Un gioco stimolante sulle potenzialità espressive delle Presenze e delle Relazioni in un non luogo, spazio senza tempo nel quale il fotografo ha mediato, con l’abilità di un regista esperto, ponendosi come loro tramite, alla stregua di un ponte, i cui estremi poggiano su due sponde: il tempo della Presenza e la consistenza della Relazione. L’una a sostegno dell’altra. Considerata nel suo complesso, l’opera è un ventaglio coordinato di punti di vista costruiti e filtrati da una sensibilità speciale, coniugati tra loro da una luce siderea in una trama espressiva in cui confluiscono, armonici e coerenti, segni forme spazi silenzi e sfumature. E’ un continuo fluttuare di manifestazioni spontanee, combinazioni emotive impreviste e microeventi improvvisati, tra astrazioni e realtà. Una serie di rapporti magici che definiscono nuove realtà e disegnano linguaggi inediti e passaggi visivi che vanno oltre la causalità, verso approdi narrativi indefiniti e indefinibili, per questo carichi di fascino e di misteriosi enigmi narrativi.” (Fausto Raschiatore)

“Il lavoro di Pier Paolo Fassetta non può definirsi una mera ricerca fotografica. Il suo percorso artistico ha radici molto più lontane, radicate nelle correnti degli anni Sessanta e Settanta della Land Art e dell’Arte Povera, i cui influssi arrivano nel nord-est italiano, zona d’origine dell’artista, attraverso la Biennale di Venezia e istituzioni di rilevanza internazionale come la Fondazione Bevilacqua-La Masa. Successivamente per Fassetta il mezzo fotografico, da semplice testimone di esperienze artistiche altrimenti perdute, si trasforma in un veicolo perfetto per esprimere le proprie idee, divenendo ideale punto di congiunzione tra analisi linguistica e tecnica, tra teoria e prassi. Un artista completo, dunque, maturo: con un percorso aperto a molteplici esperienze e influenze, rielaborate in un originale linguaggio personale. Non rimanendo ancorato a vecchi stilemi, Pier Paolo Fassetta ha continuato a rinnovare la propria ricerca attraverso una continua analisi, senza pregiudizi e con grande onestà intellettuale. Gli ultimi suoi lavori, di cui fa parte Attesa presentato in questa personale, sono la testimonianza di un ulteriore passo avanti dell’artista. Con immagini dall’effetto simile a quello di singoli frame video rielaborati in post-produzione, l’autore esprime un’inquietudine tutta contemporanea. Come la serie Geometrie Urbane, anche Attesa può definirsi uno sguardo intimo sull’anonimità della vita post-moderna: un’asettica sala d’aspetto diventa teatro di una realtà sfuggevole, in continuo divenire, un trasformarsi ciclico che non porta a una reale conclusione. Così come il presente vissuto da ognuno è testimone della sfrenata ricerca di un qualcosa che non riusciamo mai ad afferrare, la sala d’aspetto è assurta da Fassetta a simbolo di questa inquietudine contemporanea.” (Valentina Trisolino)

Pier Paolo Fassetta (Venezia, 1948) architetto, si dedica da sempre alla ricerca artistica attraverso il mezzo fotografico. Fin dalla giovanissima età i suoi lavori riscuotono l’interesse di critici e osservatori eccellenti del mondo della fotografia e delle arti visive. Dal 1977 una fitta serie di partecipazioni a mostre personali e collettive di pretigio gli vale una certa notorietà, ma soprattutto rafforza in lui l’intenzione di indagare i rapporti tra forma e luce in contesti non più soltanto paesaggistici, bensì di interni. Negli anni Novanta la ricerca fotografica riprende – dopo un periodo dedicato alla progettazione e al design – con nuove applicazioni rese possibili dalla tecnologia digitale. Del 2008 è il saggio Presenze, che raccoglie le espressioni di una modifica del punto di vista e della tecnica di ripresa: adeguati a un concetto di divenire dell’evento nel rispetto dell’autonomia del soggetto. Come anche, da ultimo, nei cicli Geometrie urbane e Attesa, entrambi del 2009, ove le composizioni alludono a singoli fotogrammi di una sequenza e lo spettatore è invitato alla lettura di segnali sfuggenti, ai limiti della decifrabilità.

Pier Paolo Fassetta
Attesa
A cura di Fausto Raschiatore e Valentina Trisolino
Galleria Gallerati (Via Apuania, 55 – Roma – tel. 06.44258243)
Inaugurazione: giovedì 13 maggio 2010, ore 19.00-22.00
Fino a lunedì 14 giugno 2010 (ingresso libero)
Orario: dal lunedì al venerdì: ore 17.00-19.00 / sabato, domenica e fuori orario: su appuntamento
Mezzi pubblici: bus: 61, 62, 93, 310; metro: linea B, fermata Bologna (da Piazza Bologna: 400 m lungo Via Livorno o Via Michele di Lando)
Ufficio stampa: Galleria Gallerati
Informazioni: info@galleriagallerati.it, www.galleriagallerati.it, www.pierpaolofassetta.it

Autoritratto contemporaneo e Mail Art “Talismano d’Artista”

Autoritratto contemporaneo
Mail Art “Talismano d’Artista”

Nel mese di maggio 2010, in contemporanea e all’interno della rassegna “Monumenti Aperti 2010“ della città di Quartu Sant’Elena, l’attività espositiva del centro museale d’arte “QuARTissimo” prosegue con due esposizioni: la mostra d’arte intitolata “Autoritratto contemporaneo” costituita da diciannove opere di altrettanti artisti : Andrea Gennaro Aversano, Anna Marchi, Diego Mocci, Dionigi Losengo, Franco Secci, Gian Paolo Ruzzu, Giorgia Loi, Giuseppe Cucca, Marco Mattei, Maria Jole Serrerli, Paloma Deidda, Riccardo Giuseppe Mereu, Rossana Corti, Sandro Alessandro Giordano, Silvia Sechi Torralba, Simeone Biselli, Tonino Mattu, Tullio Marras, Xander Beaverhousen.

La mostra di Mail Art “Talismano d’artista” con circa 250 cartoline provenienti da tutto il mondo,
Autori: Adascalitei Lavinia, Aifaoui Rayan, Albanese Giuliano, Altuida Sergio, Amantia Alessandro, Amato Monica, Amodio Amundola Maria Vittoria, Angelotti Paola, Armeno Francesca, Astolfi Daniela, Balsamo Chiara, Bandinu Paolo, Barbato Lorenzo, Barna Fabiola, Barracciu Piera, Basso Umberto, Bellini Lancillotto, Bertolini Berg Giuseppe, Boneli Andrea, Borca Raluca, Boschi Anna, Bossi Cecilia, Bronico Stefania, Bryan Dave Paolo, Buha Raul, Bunus Ioan ,Cabras Alessandra, Cabras Claudia, Cabrini Paolo, Caprini Marco, Carducci Federica, Centrone Gianluca, Cevoli Raffaela, Chen Jiabao Jimmy, Cifola Claudia, Coiocaru Gabriel, Colagrossi Andrea, Conflitti Asia, Corti Rossana, Cotellessa Giuliano, Crispino Rosa, Damiano Salvatore Antonini, Danelli M. Elena, Davinio Caterina, De Angelis Mauria, De Panicis Marzia, De Persiis Noemi, De Vizio Camillo, Delfini Andrea, Delzotto Maria Luisa, Di Bella Elena, Diana Sylvie, Dominici Giulia,Doros Cristina, Esposito Annunziata, Esposito Antonietta, Fagiolo Barbara, Falchi Roberto, Fallace Denise, Fede Debora, Filippetta Mariano, Fiorini Daniel, Forestieri Asia, Forte Federica, Fossiànt Sini Stefano, Franceschetti Lorenzo, Frau Lorena, Frolet Elizabeth, Galasso Luigi, Gambardella Daniele, Gavrilas Gabriela Diana, Gennari Riccardo, Giangreco Elisa, Giordano Donatella, Giuliani Andrea, Grandoni Laura, Gruppo Sinestetico, Guarino Matteo, Gurzun David, Innammorati Gabriele, Jin Zhixiang, Johnstone Margherita, Kasmi Achraf, Lombardo Salvatore, Lopedote Livio, Lovari Sara, Magnabosco Nadia, Majer Valentina, Manca Susanna, Manetti Federica, Marchi Anna, Marchi Stefano, Marsigliotti Emanuele, Martire Antonio, Mattozzi Lorenzo, Mattu Tonino, Mazzotta Marco, Mereu Riccardo Giuseppe, Michelotti Monica, Mocci Diego, Montali Roberta, Morelli Michele Francesco Pio, Murgia Valeria, Murrali Giovanni Maria, Naccarato Valentina, Nebbia Concetta, Noro Ilenia, Panella Alessandro, Paoletti Valentina, Patrizi Arianna, Pennacchi Walter, Pertone Silvano, Petrini Gianluca, Petrucci Pasquale, Pinocci Carla Michela, Pintaldi Lucio, Piras Crissi, Ponzo Giulia, Pugliese Anna Maria, Rietti Alessandro, Rinaldi Francesco, Ruq’ a Wael, Saddi Laura, Salvadei Gabriele, Sansevrino Sergio, Santangelo Giacomomattia, Sassu Antonio, Savoi Alba, Scala Immacolata, Scala Roberto, Scarlata Giancarlo, Schipani Linda, Secci Franco, Seretti Giulia, Serra Perluigi, Serreli Maria Jole, Settembre Marco, Sorrentino Nicola, Tanzi Martina, Torraco Giuseppe Luca, Tramontano Arianna, Trionfetti Armando e Pinocci Donatella, Vacca Stefania, Valentini Alessandro, Verni Sara, Venturini Francesca, Vicari Antonino, Visan Ioana Irina, Xander Beaverhousen, Xaxa Rosanna, zhang Luoqiang.

Nelle giornate di Monumenti Aperti (22 e 23 Maggio) la mostra sarà illustrata dagli allievi del Liceo Artistico- Scientifico Statale “Brotzu” di Quartu S.Elena (classi 1D e 2D) guidati da Caterina Spiga (responsabile del progetto scolastico) e Andrea G. Aversano e Sandro Giordano (fondatori e responsabili del Centro Museale “Quartissimo”)
Apertura straordinaria per Monumenti Aperti 2010 orari:
sabato 22 16:00-20:00;
domenica 23 maggio: matt. 9:30-13:30; sera 16:00-21:00

Centro Museale d’Arte QuARTissimo
Via G. Verga,10 Quartu S. Elena (CA)

Inaugurazione: 22 maggio 2010 ore 18:00
Periodo: dal 22 maggio al 11 giugno 2010
Ideazione e Cura: Sandro Giordano e Andrea Gennaro Aversano
Organizzazione, allestimento e addetto stampa: Andrea Gennaro Aversano
Orari: La mostra potrà essere visitata , dal 22 maggio al 11 giugno 2010,
dal lunedì al venerdì dalle 18:00 alle 20:30, chiuso sabato e festivi. Ingresso libero
Apertura straordinaria per Monumenti Aperti 2010 orari:
sabato 22maggio: 16:00-20:00;
domenica 23 maggio: matt. 9:30-13:30; sera 16:00-21:00
Sito web: www.quartissimo.org www.aversanoegiordanoarte.org

Elisa Abela Il fotografo tremolante

s.t. foto libreria galleria

Elisa Abela

Il fotografo tremolante, Rurù in castigo
e altre opere su carta

a cura di Matteo Di Castro

con un testo di Emanuele Trevi
e un video-ritratto di Canecapovolto

mercoledì 19 maggio, ore 19:00

fino al 19 giugno 2010
dal martedì al sabato 10:30-20:00


s.t. foto libreria galleria presenta per la prima volta a Roma il lavoro di Elisa Abela. In mostra vengono esposti i collage che la giovane artista siciliana realizza sulle pagine di vecchi libri e su fogli di carta fotografica.

Polistrumentista attiva sulla scena del rock indipendente (dal 2008 come chitarrista del gruppo di Joe Lally), Elisa Abela ha iniziato la sua ricerca visiva collaborando con canecapovolto per le mostre “Presente Continuo” e “Diwan”.
Pur avendo sperimentato diversi linguaggi -dalla fotografia alla pittura ad olio, la matrice più originaria del suo lavoro va rintracciata in ambito grafico, nelle opere su carta.

La composizione dei collage parte dalla passione che l’artista nutre da sempre per le pubblicazioni e i materiali cartacei del passato: rotocalchi, libri per bambini, vecchi manuali specialistici, quaderni di scuola, foto di famiglia, illustrazioni pubblicitarie, titoli di giornali e riviste.
Il suo interesse si concentra soprattutto sugli aspetti più bizzarri, enigmatici, surreali, che questo repertorio iconografico offre allo spettatore contemporaneo. In particolare, è sul tema dell’identità e dei ruoli sociali, delle regole e delle istruzioni che scandiscono il nostro essere nel mondo e che hanno da sempre uno spazio privilegiato nell’universo dei media, che la ricerca di Elisa Abela pare indirizzarsi.

In alcuni casi, l’artista sceglie di intervenire direttamente su una singola pubblicazione, rielaborando l’intera materia dell’oggetto-libro: dalla copertina, compreso il titolo, alle pagine interne. Isolando alcuni dettagli di testo e combinandoli con ritagli di altre pubblicazioni, Abela produce dunque una nuova opera e offre una seconda vita, una chiave di lettura inedita, a un libro del passato.

I collage non vengono realizzati solo con forbici e colla. La risorsa tecnica e linguistica più originale di questi lavori è rappresentata dall’uso del nastro adesivo, o meglio del nastro isolante. Con la sua forte impronta materica e cromatica -oltre al bianco e al nero più diffusi nei lavori elettrici, vengono impiegati rosso, verde, giallo, blu e anche marrone- il nastro isolante è il mezzo col quale viene tracciata l’identità grafica del foglio di carta che ospita il collage. A questo percorso che tende a ridisegnare un repertorio di immagini trovate, a volte contribuisce anche l’uso del pennarello nero, chiamato a cucire, isolare, puntualizzare, –con maggiore duttilità di tratto del nastro- i diversi ritagli distribuiti sulla pagina.


Fra i libri-collage esposti in mostra, figura ad esempio un volumetto per l’infanzia degli anni venti, Rurù in castigo, una di quelle favole del passato in cui la fantasia dell’autore e dell’illustratore si esercitava soprattutto nel trovare la punizione più appropriata al cattivo comportamento dei bambini.
Di questo testo di una trentina di pagine, Elisa Abela amplifica con ironia il tono crudele, dirottandolo però in una nuova trama di situazioni e personaggi offerti da altre pubblicazioni, o da foto di famiglia vere e proprie.
Oltre al libro-collage, opera unica, in occasione della mostra viene presentata anche un’edizione digitale del Rurù in castigo di Elisa Abela, con un testo introduttivo di Emanuele Trevi. Critico letterario e scrittore, osservatore e interprete non occasionale dell’arte del passato e della scena artistica contemporanea, Trevi ha da poco pubblicato Il libro della gioia perpetua, un romanzo nato a sua volta dal ritrovamento di un racconto scritto e illustrato da una bambina.
Il volume viene pubblicato in un’edizione numerata di cento copie, su ognuna delle quali l’artista eseguirà un diverso intervento di collage col nastro isolante.

Se il libro-collage rappresenta per Elisa Abela una sfida, un corpo a corpo giocoso ma sempre impegnativo con un dato volume, i vecchi libri possono essere usati anche come dei quaderni, degli album: una riserva di pagine non-bianche in grado di soddisfare l’impulso compositivo anche più estemporaneo e da cui estrapolare poi le carte che più meritano di essere proposte al nostro sguardo.
In mostra vengono infatti presentati anche alcuni collage realizzati su un singolo foglio, o sulle facciate contigue, di vari libri. Vale la pena ricordare, ad esempio, quelli nati sulle pagine di una vecchia edizione, in formato tascabile, del Viaggio elettorale che Francesco De Sanctis compose nel 1876 per rievocare la sua esperienza di candidato al Parlamento in un collegio dell’Irpinia. Per sua stessa ammissione, in questo caso Elisa Abela ha voluto vendicarsi con un autore che le ricordava la noia del liceo e ha scelto quindi di rendere quasi totalmente illeggibile il testo, sfruttando solo il valore evocativo del titolo del libro e di alcuni capitoli.

Oltre a comporre i suoi collage sulle pagine di pubblicazioni del passato, Elisa Abela usa come supporto del suo lavoro anche dei fogli bianchi di carta fotografica.
Un nucleo significativo di queste opere ruota proprio attorno al tema della rappresentazione grafica del mondo della fotografia, sviluppato attraverso la rilettura di quei vecchi manuali illustrati che guidavano l’aspirante fotografo nelle diverse fasi di apprendimento delle tecniche tradizionali: dalla scelta dell’apparecchio e delle ottiche, all’impugnatura più adatta nelle varie situazioni di ripresa, sino al lavoro in camera oscura.
A uno di questi manuali, Il fotografo principiante, Elisa Abela ha dedicato un progetto specifico, producendo uno dei suoi libri-collage, con un titolo che distorce ironicamente quello dell’originale: Il fotografo tremolante.

Alla mostra si accompagna un video-ritratto dell’artista realizzato da Canecapovolto, il collettivo catanese che da quasi vent’anni persegue un rigoroso percorso di sperimentazione visiva, attraverso l'uso di vari media: video, film acustici, installazioni, happening, nonché collage.

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