Quelli degli anni '10 - Preview
8-15 Ottobre 2011
Luogo: Galleria Saman
Inaugurazione : Sabato 08-10-2011 ore 17:30
fino al 15-10-2011
Per ricominciare la stagione con il piede giusto e far sentire che ci siamo, noi “degli anni '10”, l'associazione culturale Arte-Saman di via Giulia offre a voi amici artisti una nuova opportunità espositiva per i primi di ottobre. Sarà quasi una mostra-catalogo che testimonierà il lavoro fatto negli ultimi 12 mesi (25 eventi realizzati con 185 artisti) grazie alla nostra organizzazione e al vostro supporto e incoraggiamento.
Sarà anche un evento che darà un'impronta e una direzione al nostro futuro.
Tutti sapete che alla base del nostro progetto c'è un tentativo di sensibilizzazione delle istituzioni che devono cominciare a darci credito (a noi tutti) ed il lavoro che abbiamo svolto finora sta portando degli ottimi risultati.
Da gennaio cominceremo un tour (corredato di catalogo) in 4 città d'arte con una mostra itinerante in posti belli e qualificanti e gli artisti, invitati gratuitamente e accuratamente selezionati, saranno chiamati a testimoniare la propria esperienza con opere importanti e rappresentative.
Inoltre, da ottobre, saremo editori di un mensile che parlerà di arte e cose belle in genere.
Insomma, lo scopo finale è di creare una sorta di “movimento” che faccia capire alla gente che per godersi i benefici dell'arte non bisogna necessariamente andare nelle grandi esposizioni, ma possono anche venire da noi, sfogliarsi innumerevoli proposte e portarsi in salotto un oggetto che donerà loro emozioni per tutta la vita. Le opere di “Quelli degli anni '10”.
In esposizione opere di:
Alessandro Alberti
Valerio Barbato
Barbara Berardicurti
Rita Bertani
Wanda Bettozzi
Iginia Bianchi
Peppe Bianchi
Silvia Boldrini
Ercole Bolognesi
Paolo Camiz
Claudia Cecconi
Debora Cetroni
Paula Chiaramida
Amalia Coletti
Giovanna Crudele
Fausto D'Orazio
Emanuela De Gregorio
Luna De Magistris
Patrizio De Magistris
Tiziana Di Bartolomeo
Cecilia Di Rocco
Roberto Fantini
Carlo Ingmar Fracasso
Paola Fratticci
Marina Funghi
Wanda Galassi
Simona Gasperini
Michela Giustolisi
Roberta Imperatori
Fabio Imperiale
Janos
Rossella Lenci
Livio Lopedote
Gianluca Macari
Malu Mantoan
Isabella Stefania Massoni
Kristina Milakovic
Bernardo Milite
Maurizio Muscettola
Walter Necci
Maria Nobili
Federico Oppedisano
Sara Palleria
Stefania Panelli
Tommaso Pensa
Ugo Pergoli
Marco Recchia
Concetta Resta
Elisa Roggio
Angela Scappaticci
Michelle Alexis Smith
Bruno Stellabotte
Tania Venturi
Titti Vista
Pierre Zaccaro
Marilena Zappalà
venerdì 30 settembre 2011
lunedì 19 settembre 2011
Artisti alla Marcia della Pace 2011
di Livia Compagnoni ( storica dell'arte) che si caratterizza, ormai da anni, per una attività di promozione artistica a fini sociali, anche per mezzo dell'esposizione di opere artistiche durante la Marcia Perugia-Assisi, 25 Settembre 2011, con conclusione del percorso presso la Rocca Maggiore di Assisi.
L'Associazione si è rivolta ad alcuni artisti con l'intento dì sollecitare la loro adesione a tale manifestazione, per la condivisione dei valori esplicitati, in sintesi, dai temi :
Non Violenza - Libertà - Diritti Umani - Pace - PaceGiustiziaResponsabilità - Speranza.
Le opere progettate sono state realizzate su banner, ed esposte alla Rocca Maggiore di Assisi, dal 22 Settembre 2011, lungo il tratto di percorso conclusivo della Marcia. I banner ( uno per artista ) legati tra loro e, tutti insieme, legati a loro volta alla recinzione stradale di metallo, saranno visibili lungo l’ultimo tratto del percorso ( sul lato sinistro della strada ) in prossimità dell' arrivo della Marcia, presso la spianata della Rocca Maggiore di Assisi.
La mostra avrà la seguente durata : dal 22 Sett. pomeriggio al 25 Sett. pomeriggio.
I temi scelti e i nominativi degli artisti sono :
- Libertà : Ass. Culturale A.C.C.A. ( logo )
- Diritti Umani : STEFANIA AMBROSINI - DANIELA REBECCHI - MARGI VANCHERI.
- Pace : FLORIANA MUCCI - PINO SALVATORE - EZIO ZACCAGNINI.
- Pace Giustìzia Responsabilità :
STEFANIA DEL GRANDE - FRANCESCA LUCENTE –
EMANUELE MELONI.
- Speranza : ALESSANDRO MORSELLA .
PERCHE’
ITALIA
La Costituzione Italiana afferma : ”L’Italia ripudia la guerra come strumento per risolvere le controversie internazionali…”(art.11)
Nel 2009 in Italia abbiamo esportato armi per un valore di quasi 5 miliardi di euro
Il governo italiano spende 27 miliardi di euro in armi, mentre taglia 8 miliardi alla scuola e ai servizi sociali.
La guerra in Afghanistan ci costa 2 milioni di euro al giorno.
La guerra in Libia ci è costata ad oggi, 700 milioni di euro.
La manovra finanziaria per il 2012 costerà ai cittadini 20 miliardi di euro nel 2012 e 25 miliardi nel 2013.
( dati ufficiali rilasciati in maggio dal SIPRI, Istituto Internazionale, sede di Stoccolma )
In Italia nel 2010 sono stati spesi per la difesa 27 miliardi di euro, a questi dobbiamo aggiungere la decisione del governo, approvata dal Parlamento, di spendere nei prossimi anni, altri 17 miliardi di euro per acquistare i 131 cacciabombardieri F 35.
Se sommiamo 27 miliardi di euro ai 17 miliardi di euro vediamo che corrispondono alla manovra del 2012 e 2013.
Un totale silenzio grava sul bilancio italiano della Difesa.
ESTERI
La guerra in Iraq, con la partecipazione anche dell’Italia, le guerre in Afghanistan e in Libia fanno parte delle cosiddette “ guerre al terrorismo”, costate agli USA oltre 4.000 miliardi di dollari .
Questi soldi sono stati chiesti, in buona parte, in prestito alle banche o ad organismi internazionali.
Il governo USA ha sborsato 200 miliardi di dollari in dieci anni per pagare gli interessi di quel prestito.
Tutto ciò non fa pensare che anche questo, forse, potrebbe essere alla base del crollo delle borse ?
(dati dell’Istituto di Studi Internazionali della Brown University di New York).
La presidente dell'Ass. Culturale A.C.C.A. Livia Compagnoni / e-mai : liviacom@tiscali.it
domenica 18 settembre 2011
Città Aperta - Mostra Collettiva
CITTA’ APERTA
17 settembre – 2 ottobre 2011
Vernissage 17 settembre alle ore 18,30
L’Associazione Culturale Artedì e la Galleria Spazio 120 sono lieti di presentarVi l’esposizione collettiva “Città Aperta”.
Il prestigioso spazio espositivo, sempre aperto a nuove possibilità espressive e pronto a cogliere i nuovi linguaggi della contemporaneità pur rimanendo legata alla tradizione figurativa italiana, propone insieme ad Artedì un nuovo punto di vista sul paesaggio urbano attraverso l’arte di sette giovani ma già affermati artisti.
Alessandro Calizza, Boris Contreras, Valerio Giacone, Arianna Matta, Sabrina Ortolani, Ilaria Paccini e Giulia Spernazza attraverso un unico filo conduttore fatto di strade-cemento-palazzi-rottami propongono, ognuno con il proprio specifico linguaggio espressivo, un tema di grande attualità in cui lo spettatore può facilmente riconoscere l’habitat che lo circonda e ritrovare in esso inaspettata poesia e umanità.
Al vernissage la società Ideedigitali, azienda di software per allestimenti di gallerie multimediali, proporrà al pubblico una piattaforma tecnologica per la gestione di “esposizioni virtuali”.
All’interno della galleria avverrà la presentazione in 3D dei quadri esposti, anche attraverso l’uso creativo e non convenzionale della tecnologia QR-Code, creando così i presupposti per confrontare la potenzialità di una mostra digitale con la fruizione dal vivo delle stesse opere d’arte. Tale confronto può diventare un nuovo veicolo comunicativo per una nuova gestione delle singole opere a cui sarà possibile associare file PDF, audio e video attraverso cui spiegare e valorizzare al meglio l’intenzione del progetto artistico, la sua genesi o l’ambiente in cui l’artista opera.
Galleria Spazio 120
Via Giulia 119, 120, 121
00186 Roma
Orari: dal martedì al sabato 10,00 – 19,30
domenica 10,00-13,00
Tel/Fax: 06 64760439
www.spazio120.it
spazio.120@libero.it
venerdì 16 settembre 2011
Impressioni D'Autunno
Fornace Pasquinucci
Sabato 17 Settembre alle ore 17.00
"Impressioni d'autunno"
Espongono: Lido Bettarini, Daniela Caciagli, Nilo Capretti, Elisa Lorenzelli, Maurizio Panicucci e "Ascanio".
Durante l'inaugurazione verrà offerto un buffet.
Alle ore 19.30
“Shomèr, ma mi llailah”
performance della compagnia teatrale Quint&ssenza.
La mostra "Impressioni d'Autunno" sarà aperta fino al 2 Ottobre, tutti i giorni escluso il Martedì dalle 17 alle 19, i festivi anche dalle 10 alle 12.
Ingresso libero.
Piazza Dori, 50050 Capraia Fiorentina (FI)
www.fornacepasquinucci.it
info@fornacepasquinucci.it
Sabato 17 Settembre alle ore 17.00
"Impressioni d'autunno"
Espongono: Lido Bettarini, Daniela Caciagli, Nilo Capretti, Elisa Lorenzelli, Maurizio Panicucci e "Ascanio".
Durante l'inaugurazione verrà offerto un buffet.
Alle ore 19.30
“Shomèr, ma mi llailah”
performance della compagnia teatrale Quint&ssenza.
La mostra "Impressioni d'Autunno" sarà aperta fino al 2 Ottobre, tutti i giorni escluso il Martedì dalle 17 alle 19, i festivi anche dalle 10 alle 12.
Ingresso libero.
Piazza Dori, 50050 Capraia Fiorentina (FI)
www.fornacepasquinucci.it
info@fornacepasquinucci.it
giovedì 15 settembre 2011
Giovani Firme
Galleria D'Arte D.E.G.A.S.
presenta la collettiva
"GIOVANI FIRME"
Dal 17 Settembre al 2 Ottobre 2011
In occasione dell'evento si potranno ammirare le opere di:
Mariusz Kowal, Fabrizio Necci, Mirella Sacchi, Paola Biadetti, Sergio Gerrini, G.A. Pollina, Debora Marasco, Orietta Evangelisti, Carlo Ielo, Gloria Bertolelli, Jonathan Townsend, Tiziana Di Bartolomeo, Osvaldo Tarini, Dalma Cimino, Monal, Dominique De Nunzio, Antonella Duranti, Marcella Baruti, Sara Renza, Germana Ponti, Natsuki Nusuki, Anita Mengarelli, Silvana Tempestini, Luciano Vandelli, Mirko Lucchini
L'inaugurazione avrà luogo
Sabato 17 Settembre 2011
alle ore 18.30
in occasione della quale verrà offerto un drink a tutti i presenti.
Per maggiori info:
Galleria D'Arte D.E.G.A.S.
Via della Stazione del Lido, 32 - Ostia (RM)
e-mail: galleria@artedegas.com
web: www.artedegas.com
tel. 06.45.54.32.78 - cel. 339.21.15.367
orario: 9.30/13.00 - 16.30/19.30
chiuso lunedì mattina
lunedì 12 settembre 2011
MATERIE 2011
materie15-16-17 settembre 2011
Inaugurazione 15 settembre ore 16.30
Sede: MassenzioArte / IncontrieEventiVia del Commercio 12 – Roma
Orari apertura: 16.30-19.30
In mostra le creazioni selezionate per questa IIa edizione del concorso materie Il campo dell'Artigianato artistico ha un raggio vastissimo. Particolarmente difficoltoso è l'inquadramento come settore specialistico, in quanto infinitesimale e quasi impercettibile è la linea di confine fra Artigianato e Arte. Fine del concorso MATERIE e quello di cercare delle linee-guida per la lettura di creazioni che possano essere inserite in questo complesso e affascinante campo. Parte fondante è il “Saper fare con le mani” – tecnica – unita all'idea creativa – originalità - e alla funzionalità – utilità -. Per questa seconda edizione del Concorso Nazionale “Materie”, vorrei evitare un testo che tracci linee etimologiche e tassonomiche dei termini così “abusati” e controversi come: Artigianato artistico, bensì focalizzare l’attenzione sullo spostamento dell’Arte contemporanea verso l’Artigianato.
La 54° Biennale di Arte contemporanea – nonostante tutto uno dei misuratori mondiali delle arti visive -, ha evidenziato un piuttosto consistente “Ritorno all’ordine” con una necessità di presentare artisti con abilità manuale, parte sottovalutata, se non snobbata, da tutti coloro che abbinavano il concetto di contemporaneo soltanto con ricerche e sperimentazioni di tipo concettuale. Bisogno di certezze? Le motivazioni esulano da questa nostra storia, ma la relazione con il nostro Concorso getta legna sul fuoco.Il levogiro delle arti visive, in questo preciso momento, oscilla verso l’Artigianato e, vista la qualità dei creatori selezionati nel Concorso “Materie”, l’Artigianato vira sempre più verso l’Arte. Il panorama dei selezionati offre momenti creativi estremamente variegati.Quindi creatività, non vista: “Semplicemente come parola di moda, ma la problematica della creatività come forza interiore dell'uomo che può svilupparsi… ”, e l'uomo come essere creativo per eccellenza, è “... un creatore sociale del futuro. ” (Joseph Beuys).
Fabrizia Ranelletti, Presidente di giuria, Storica e critica d’arte.
Gli autori:●SaraBonavoglia●AlessandroBonforti●FlàFlavioBrancaccio●Archi-gianaMorenaCannistraro●BrunaChiarle●RobertaCiufolini●PubliaCruciani
●LuigiDiMaggio●MilleSoliLaboratorio●AquarubraRosarioFormicola
●LaboratorioFuoritempo●NoemiIntinoCreation ●Fattid’ArteFrancescaLaPignola
●SabrinaLocatelli●RiciclòRiccardoPagnanelli●PatriziaPastore●StefanoPerabò
●RaffaellaRiccio●A.R.TerreAlessandraRizzo●GiulianaSalvadori●AlessandraSpadaccini
●FrancescoVaresano●GiuseppinaViggianiGIURIA TECNICO SCIENTIFICALa Giuria scientifica è composta da professionisti operanti nel campo dell’Arte, del Design, della Moda e del Costume: Claudio Franchi Storico e Critico d’arte del gioiello contemporaneo, maestro orafo, designer, restauratore; Fabrizia Ranelletti Presidente di giuria, Storica e Critica d’Arte, Relatrice e Docente di Arte Contemporanea; Florindo Ruta Socio fondatore Associazione Massenzio Arte di Roma; Marina Valli Designer di gioielli e oggettistica, Esperta moda e costume.Con la partecipazione di: Domenico Ferrara Maestro artigiano; Cristiano Mandich Architetto, Presidente del Direttivo del settore di artigianato artistico della Confartigianato di Roma; Giovanni Zanon Membro onorario, Maestro d’arte applicata, Interior designer.
Info:incontrieventi@alice.itcell: 348.1498245http://www.incontrieventi.it/
Inaugurazione 15 settembre ore 16.30
Sede: MassenzioArte / IncontrieEventiVia del Commercio 12 – Roma
Orari apertura: 16.30-19.30
In mostra le creazioni selezionate per questa IIa edizione del concorso materie Il campo dell'Artigianato artistico ha un raggio vastissimo. Particolarmente difficoltoso è l'inquadramento come settore specialistico, in quanto infinitesimale e quasi impercettibile è la linea di confine fra Artigianato e Arte. Fine del concorso MATERIE e quello di cercare delle linee-guida per la lettura di creazioni che possano essere inserite in questo complesso e affascinante campo. Parte fondante è il “Saper fare con le mani” – tecnica – unita all'idea creativa – originalità - e alla funzionalità – utilità -. Per questa seconda edizione del Concorso Nazionale “Materie”, vorrei evitare un testo che tracci linee etimologiche e tassonomiche dei termini così “abusati” e controversi come: Artigianato artistico, bensì focalizzare l’attenzione sullo spostamento dell’Arte contemporanea verso l’Artigianato.
La 54° Biennale di Arte contemporanea – nonostante tutto uno dei misuratori mondiali delle arti visive -, ha evidenziato un piuttosto consistente “Ritorno all’ordine” con una necessità di presentare artisti con abilità manuale, parte sottovalutata, se non snobbata, da tutti coloro che abbinavano il concetto di contemporaneo soltanto con ricerche e sperimentazioni di tipo concettuale. Bisogno di certezze? Le motivazioni esulano da questa nostra storia, ma la relazione con il nostro Concorso getta legna sul fuoco.Il levogiro delle arti visive, in questo preciso momento, oscilla verso l’Artigianato e, vista la qualità dei creatori selezionati nel Concorso “Materie”, l’Artigianato vira sempre più verso l’Arte. Il panorama dei selezionati offre momenti creativi estremamente variegati.Quindi creatività, non vista: “Semplicemente come parola di moda, ma la problematica della creatività come forza interiore dell'uomo che può svilupparsi… ”, e l'uomo come essere creativo per eccellenza, è “... un creatore sociale del futuro. ” (Joseph Beuys).
Fabrizia Ranelletti, Presidente di giuria, Storica e critica d’arte.
Gli autori:●SaraBonavoglia●AlessandroBonforti●FlàFlavioBrancaccio●Archi-gianaMorenaCannistraro●BrunaChiarle●RobertaCiufolini●PubliaCruciani
●LuigiDiMaggio●MilleSoliLaboratorio●AquarubraRosarioFormicola
●LaboratorioFuoritempo●NoemiIntinoCreation ●Fattid’ArteFrancescaLaPignola
●SabrinaLocatelli●RiciclòRiccardoPagnanelli●PatriziaPastore●StefanoPerabò
●RaffaellaRiccio●A.R.TerreAlessandraRizzo●GiulianaSalvadori●AlessandraSpadaccini
●FrancescoVaresano●GiuseppinaViggianiGIURIA TECNICO SCIENTIFICALa Giuria scientifica è composta da professionisti operanti nel campo dell’Arte, del Design, della Moda e del Costume: Claudio Franchi Storico e Critico d’arte del gioiello contemporaneo, maestro orafo, designer, restauratore; Fabrizia Ranelletti Presidente di giuria, Storica e Critica d’Arte, Relatrice e Docente di Arte Contemporanea; Florindo Ruta Socio fondatore Associazione Massenzio Arte di Roma; Marina Valli Designer di gioielli e oggettistica, Esperta moda e costume.Con la partecipazione di: Domenico Ferrara Maestro artigiano; Cristiano Mandich Architetto, Presidente del Direttivo del settore di artigianato artistico della Confartigianato di Roma; Giovanni Zanon Membro onorario, Maestro d’arte applicata, Interior designer.
Info:incontrieventi@alice.itcell: 348.1498245http://www.incontrieventi.it/
sabato 10 settembre 2011
Collect Brazilian Jewelry
Artisti orafi brasiliani
Luogo: Saman
Sabato 10-09-2011 ore 17:30
fino al 24-09-2011
Collezione Saman"
Via Giulia 194/A - Roma
Orari di apertura
lunedì-giovedì: 17.00-20.00
venerdì-sabato: 10.00-13.00 16.00-20.00
domenica: chiuso
info@collezionesaman.it
brochure
Esposizione di arte orafa brasiliana presentata dall'associazione "Ocre&oro"
Inaugurazione sabato 10 alle ore 19.30
Esperienze e prospettive diverse di una stessa passione: trasformare una pietra o un metallo prezioso in qualcosa di vivente attraverso l'Arte della gioelleria. "Ho trascorso la mia infanzia a Rio Grande, nel sud del Brasile, sempre in contatto con la natura e con gli animali. Correvo nei campi, nuotavo nei fiumi. Così è nata la mia passione di raccogliere pietre. Ho conservato come un tesoro ogni pietra che ho raccolto e, col tempo, ho imparato a infilarle con metalli preziosi e trasformarle in anelli, orecchini, spille, collane. In una gioelleria esclusiva, unica. Fanno parte dei miei sentimenti e parte della mia storia." (Dorine Botana)Dall'inizio del tempo, l'umanità ha usato diversi elementi per adornare il suo corpo. I gioelli, sempre affascinanti, hanno riempito una necessità, quella di essere belli. Dopo migliaia di anni, l'arte della gioelleria continua a raggiungere il suo scopo ma, come la civiltà, ha subito più trasformazioni. (Cristiane Azevedo )Artisti orafi in esposizione:Bruna Bert, Claudia Coral, Cristiane Azevedo, Dorine Botana, Glenio de CastroJulia Dorneles, Kristhel Biancco, Maria Antonelle, Miguel PereiraSandra Guarnieri, Tàta Moreno, Vera MonfortRealizzazione:Dorine Botanadorinebotana@uol.com.brwww.dorinebotana.com.br
Cristiane Azevedocris_aze@terra.com.brwww.gharimpeira.com
Luogo: Saman
Sabato 10-09-2011 ore 17:30
fino al 24-09-2011
Collezione Saman"
Via Giulia 194/A - Roma
Orari di apertura
lunedì-giovedì: 17.00-20.00
venerdì-sabato: 10.00-13.00 16.00-20.00
domenica: chiuso
info@collezionesaman.it
brochure
Esposizione di arte orafa brasiliana presentata dall'associazione "Ocre&oro"
Inaugurazione sabato 10 alle ore 19.30
Esperienze e prospettive diverse di una stessa passione: trasformare una pietra o un metallo prezioso in qualcosa di vivente attraverso l'Arte della gioelleria. "Ho trascorso la mia infanzia a Rio Grande, nel sud del Brasile, sempre in contatto con la natura e con gli animali. Correvo nei campi, nuotavo nei fiumi. Così è nata la mia passione di raccogliere pietre. Ho conservato come un tesoro ogni pietra che ho raccolto e, col tempo, ho imparato a infilarle con metalli preziosi e trasformarle in anelli, orecchini, spille, collane. In una gioelleria esclusiva, unica. Fanno parte dei miei sentimenti e parte della mia storia." (Dorine Botana)Dall'inizio del tempo, l'umanità ha usato diversi elementi per adornare il suo corpo. I gioelli, sempre affascinanti, hanno riempito una necessità, quella di essere belli. Dopo migliaia di anni, l'arte della gioelleria continua a raggiungere il suo scopo ma, come la civiltà, ha subito più trasformazioni. (Cristiane Azevedo )Artisti orafi in esposizione:Bruna Bert, Claudia Coral, Cristiane Azevedo, Dorine Botana, Glenio de CastroJulia Dorneles, Kristhel Biancco, Maria Antonelle, Miguel PereiraSandra Guarnieri, Tàta Moreno, Vera MonfortRealizzazione:Dorine Botanadorinebotana@uol.com.brwww.dorinebotana.com.br
Cristiane Azevedocris_aze@terra.com.brwww.gharimpeira.com
mercoledì 7 settembre 2011
Tutti i colori del camaleonte - Bipersonale
14 - 24 Settembre 2011
inaugurazione giovedì 14 settembre ore 18.30
Atelier degli Artisti, Via Arco di San Callisto, 40 Trastevere - 00153 Roma - 392.155.91.06
Orario di galleria: lunedì-domenica ore 14-21
atelierdegliartisti@gmail.com
Bi-personale "Tutti i colori del camaleonte" I due artisti, seppure con exursus diversi, condividono la passione per la pittura primordiale, la ricerca del colore e della luce come forma di espressione.
In Lizi Paragano prevale una ricerca filosofica che si esprime attraverso il mandala; il mandala rappresenta la grande illusione della manifestazione, un’immagine della psiche e dell’universo, una identità tra corpo, psiche umana e struttura del cosmo.Si cerca un sistema di corrispondenze tra la vita dell’individuo e l’Universo.
In AGI il trascendente si esprime con una pittura fortemente simbolica ed onirica. Ricerca del proprio "io" attuata scavando nelle debolezze e nelle sofferenze umane; la metafisica usata come strumento nelle diverse – o contigue - espressioni dell’anima.F.A.
inaugurazione giovedì 14 settembre ore 18.30
Atelier degli Artisti, Via Arco di San Callisto, 40 Trastevere - 00153 Roma - 392.155.91.06
Orario di galleria: lunedì-domenica ore 14-21
atelierdegliartisti@gmail.com
Bi-personale "Tutti i colori del camaleonte" I due artisti, seppure con exursus diversi, condividono la passione per la pittura primordiale, la ricerca del colore e della luce come forma di espressione.
In Lizi Paragano prevale una ricerca filosofica che si esprime attraverso il mandala; il mandala rappresenta la grande illusione della manifestazione, un’immagine della psiche e dell’universo, una identità tra corpo, psiche umana e struttura del cosmo.Si cerca un sistema di corrispondenze tra la vita dell’individuo e l’Universo.
In AGI il trascendente si esprime con una pittura fortemente simbolica ed onirica. Ricerca del proprio "io" attuata scavando nelle debolezze e nelle sofferenze umane; la metafisica usata come strumento nelle diverse – o contigue - espressioni dell’anima.F.A.
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