domenica 23 dicembre 2012

“Sospesa nel Tempo” personale di Elisabetta Trevisan

“Sospesa nel Tempo” personale di Elisabetta Trevisan
Inaugurazione Sabato 5 gennaio 2013 18.30
L’Ottagono spazio Espositivo
·         P.zza D. Chiesa, 2
·         42021 Bibbiano,   Reggio Emilia, Italia
Inaugurazione il 05/01/2013 alle ore 18,30 presso la nostra sala espositiva. La mostra sara' aperta tutti i sabato e domeniche fino al 27/01/13 dalle ore 10 alle ore 12,30 - dalle ore 16 alle ore 18,30 - Per apertura su appuntamento in giorni ed orari diversi chiamare il 3485306266 - INGRESSO LIBERO -
 

giovedì 20 dicembre 2012

Tempesta: i quattro elementi.

Tempesta: i quattro elementi.

Mostra di pittura e fotografia.


al MAMI
  • Lungomare Duilio 32
  • 00122 Rome, Italy


  • Organizzazione Artisti del Mare www.artistidelmare.it
    29 dicembre 2012 6 gennaio 2013

    Le quattro potenze della natura si contrastano continuamente, formando meravigliosi spettacoli visivi e terribili catastrofi, che nell’immaginario collettivo danno adito a profezie nefaste.

    Tempesta: i quattro elementi. Questo è il titolo e il tema della mostra organizzata da “Artisti del Mare”. Una mostra in cui la creatività degli artisti può spaziare, tra mito e realtà, tra fantasia e verità. Presso uno dei luoghi più caratteristici di Ostia, data la sua vista sul mare, artisti di grande spessore parteciperanno con le loro opere, pittoriche e fotografiche e racconteranno lo scontro impetuoso dei quattro elementi del Creato.

    Al Mami di Ostia, dal 29 dicembre 2012 al 6 gennaio2013, una mostra dedicata alla potenza della natura, con una vista direttamente sul mare. Le opere, che saranno esposte, saranno lo scenario anche del Capodanno.

    Organizzazione Artisti del Mare www.artistidelmare.it


    artistidelmare@gmail.com tel.348.71.40.225.

    Tra gli Artisti Jone Pierantonio, Tiziana Di Bartolomeo, Teodora Ricciardi

    giovedì 6 dicembre 2012

    Gli Artisti di Natale


    Gli Artisti di Natale

    Galleria Arcobaleno, Via Euripide 26 Axa 00125 Roma

    Dal 18 al 30 Dicembre 2012

    Presentiamo la mostra " Gli Artisti di Natale " , dove ogni artista può esporre piccole opere , oggettistica , decorazioni ,fotografie ecc. ecc. da lui creata.

    Dal 18 dicembre al 30 dicembre , l'artista parteciperà direttamente rimanendo in Galleria e presentare le sue opere direttamente al pubblico.
    Il 24 Dicembre inoltre la Galleria Arcobaleno offrirà un piccolo aperitivo sia agli artisti che al pubblico.
     Giorgio Argentieri 342 0447880
    email : info@associazioneculturalearcobaleno.it

    mercoledì 5 dicembre 2012

    S.P.Q.R. Solo Piccoli Quadri per Regalo 2012

    S.P.Q.R. Solo Piccoli Quadri per Regalo 2012
    l’Associazione Culturale Arte-Saman di via Giulia – Roma
    presenta:
    S.P.Q.R. Solo Piccoli Quadri per Regalo
    Quest’anno, regala una piccola opera d’Arte
    galleria d’arte Collezione Saman – via Giulia 194/A, Roma
    Dal 10 dicembre, Fino al 6 gennaio 2013
    inaugurazione sabato 15 dicembre alle 18:30

    La scelta di un’opera d’arte è un atto di amore, è come riconoscere la propria personalità in un oggetto per poi poterlo offrire in regalo alle persone che amiamo. E mai come quest’anno sarà facile fare regali di classe e di gusto.
    Basta andare in una qualsiasi galleria, in una mostra mercato in piazza o in un negozio di arredamento e sfogliare tra le innumerevoli proposte di centinaia di bravi artisti. L’importante, però, è individuare i posti giusti dove poter trovare opere “realmente” create da veri maestri contemporanei, certificate e garantite e la meraviglia sarà scoprire che sono accessibili tanto quanto un qualsiasi altro oggetto da regalo.

    La galleria d’arte “Collezione Saman”, vista la fortunatissima esperienza degli anni precedenti, anche quest’anno ripropone la manifestazione “S.P.Q.R. Solo Piccole Opere per Regalo”.
    Dal 10 dicembre, presso le sale espositive di via Giulia 194/A, saranno presenti più di 250 piccole opere originali, selezionate direttamente dagli artisti e messe in vendita al prezzo “calmierato” di 99,99 euro.
    Inaugurazione sabato 15 dicembre ore 18:30.

    in esposizione opere di:
    Barbara Berardicurti, Rita Bertani, Iginia Bianchi, Ercole Bolognesi, Erica Brancasi, Salvia ceramiche, Pietro Crocchioni, Giovanna Crudele, Emanuela De Gregorio, Patrizio de Magistris, Tiziana Di Bartolomeo, Roberto Fantini, Merima Fetahovic, Wanda Galassi, Patrizia Grieco, Fabio Imperiale, Luciana Mambelli, Claudio Meli, Kristina Milakovic, Anita Monoscalco, Roberto Nizzoli, Maria Nobili, Lauro Papale, Valeria Patrizi, Giampiero Pierini, Roberto Pinetta, Concetta Resta, Maurizio Rossetti, Fabrizia Sgarra, Natsuki Suzuki, Pierre Zaccaro, Lorenzo Zanetti Polzi

    martedì 4 dicembre 2012

    Mostra di Natale Galleria DEGAS 2012


     

    Mostra d'Arte di Natale  ad Ostia, piccolo formato Galleria D'Arte D.E.G.A.S.

     Collettiva di  Arte contemporanea

     

    dal 07/12/2012 al 06/01/2013 (Chiuso lunedì mattina)

     

    L'inaugurazione avverrà il 7 dicembre alle ore 18:30

    La galleria d'arte D.E.G.A.S. per quest'anno, ha scelto di organizzare la mostra di Natale con il piccolo formato, per favorire i i clienti ad acquistare un regalo speciale a piccoli prezzi...

     

    Galleria Arte D.E.G.A.S.

    Via della Stazione del Lido 32, Ostia Lido

     www.artedegas.com

    galleria@artedegas.com

    tel. 06-45543278 - cell. 339-2115367

    mercoledì 28 novembre 2012

    CHRISTMAS in love

    ARTESPAZIO La Vaccarella ospiterà le opere di dieci artisti in occasione della Mostra collettiva d’arte CHRISTMAS in love. La galleria è situata nel cuore di Roma, in vicolo della Vaccarella 12. Vernissage 14 dicembre 2012 - ore 18. La mostra è visitabile tutti i giorni, domenica inclusa, dalle ore 16 alle ore 19

    venerdì 23 novembre 2012

    OLTRE LIMITE Mostra personale dell’artista fotografo Giampaolo Gentili

    TURCHIA – UFFICIO CULTURA E INFORMAZIONI Indirizzo : Piazza della Repubblica, 55/56 - 00185 ROMA Tel. 06 4871190 - 06 4871393 - Fax 06 4882425 E-mail: turchia@turchia.it - Web: www.turchia.it
    OLTRE LIMITE Mostra personale dell’artista fotografo Giampaolo Gentili A cura di Angelo Andriuolo e di Francesco Giulio Farachi in collaborazione con Ars Imago Dei – Espressioni d’Arte – Tangram Gallery Inaugurazione (aperta al pubblico) : giovedì 6 dicembre 2012, ore 18.00 (cocktail) Periodo espositivo : 7 dicembre 2012 - 4 gennaio 2013 Orari mostra : 9.00 - 17.00 (dal lunedì al venerdì) Piazza della Repubblica 55/56, Roma Ingresso gratuito Giovedì 6 dicembre 2012, alle 18.00, presso lo spazio espositivo dell’Ufficio Cultura e Informazioni dell’Ambasciata di Turchia a Roma in Piazza della Repubblica 55-56, si inaugurerà la mostra personale “Oltre Limite” dell’artista fotografo Giampaolo Gentili, curata da Angelo Andriuolo e Francesco Giulio Farachi. La mostra, che ha ricevuto il patrocinio della Ambasciata di Turchia in Italia, resterà a disposizione del pubblico fino al 4 gennaio 2013 negli orari di apertura degli uffici. I 27 scatti di Giampaolo Gentili ci accompagnano in un percorso di approccio alla Turchia, e a Istanbul in particolare, nuovo ed intrigante. Ogni foto racconta di un grande amore e di un profondo legame con la terra (e il mare) che lo ha accolto ormai da qualche anno. Una narrazione continua attraverso soggetti e storie attentamente calibrati, scelti non con l'occhio,distratto, del turista né solo con quello, distaccato, del professionista poiché è anche resoconto e cronaca di una sua personale scelta di vita: non solo vivere in Turchia ma vivere la Turchia, i suoi luoghi,e soprattutto le sue coste e il suo splendido mare che, per alcuni mesi all'anno, sono la vera casa dell'Artista. Con amore,quasi filiale, accarezza l'immagine e, nascondendone i dettagli attraverso un velo, ne dispiega e amplifica la forza. Giampaolo Gentili nasce a Roma nel 1972, da alcuni anni vive e lavora in Turchia. Sviluppa la passione per la fotografia in giovanissima età. A 10 anni inizia a scattare con una vecchia Agfa, mostrando subito una predisposizione al colpo d’occhio ... Nasce così una storia d’amore che dura ancora oggi. Da giovane frequenta vari corsi di formazione, crescendo così sulla scuola italiana, votata principalmente allo scatto di strada-paesaggistico, sulle orme di Pepi Merisio, Mimmo Jodice e Fulvio Roiter. Espone in alcune mostre a Roma e dintorni per sperimentare la fase di stampa sempre molto delicata. Dopo una pausa piuttosto lunga, riprende in mano la fotografia dovendosi confrontare con la nuova epoca digitale, cercando di mettere a frutto l’esperienza passata e scoprendo una maturità che lo ha portato spontaneamente a traghettare le sue capacità ad un nuovo stile, di tipo “pittorico-creativo” che presenta per la prima volta al pubblico durante l'ultima edizione della Fiera Internazionale di Istanbul (Tuyap). Per Giampaolo Gentili la caratteristica principale di una fotografia artistica è quella di trasferire un’emozione, naturale, in una ambientazione di non banalità. In allegato il comunicato stampa della mostra con note critiche, invito inaugurazione e due immagini. TURCHIA UFFICIO CULTURA E INFORMAZIONI è ora anche su Facebook per le informazioni relative a questa Mostra: Silvia Barbarotta - PR & Communication Consultant Turchia - Ufficio Cultura e Informazioni Cell. 339.3728738 - Mail silvia@barbarotta.it Angelo Andriuolo – Ars Imago Dei arsimagodei@gmail.com Cell. 0039 3472264950

    mercoledì 21 novembre 2012

    "L’Opera al Nero” Personale di Pasquale Nero Galante

    "L’Opera al Nero” Personale di Pasquale Nero Galante Testo critico di Tommaso Evangelista a cura di Angelo Andriuolo e Francesco Giulio Farachi in collaborazione con Nino Barone progetto grafico di Stefano Ferracci Inaugurazione sabato 01 Dicembre ore 18.30 01 / 13 dicembre 2012 Officina Solare Via Marconi, 2 Termoli (Italy) Terza mostra personale , in questo 2012, per Pasquale Nero Galante. Officina Solare presenta, per la prima volta in Italia, una piccola ma completa antologica dell’Artista, ripercorrendone tutta la vasta produzione. Dalla prima esposizione all’Accademia di Ungheria a Roma nel 1993 fino alle ultime sue personali a Roma, Istanbul ed Arezzo. da Impressioni di Novembre (tommaso evangelista) .....il processo appare ancor più interessante poiché in Galante avviene con una gamma cromatica estremamente ristretta (neri, terre, grigi, bianchi) come se alla fine della ricerca il mondo non si riducesse che a pochi elementi, forse sospesi, di certo stratificati. L’immagine ombrosa allora, in bilico tra realtà e sogno, colta nel suo svanire o nel suo formarsi, diventa anche studio particolareggiato del reale come quando Caravaggio andava, come scrive il Baglione, a «ingagliardire gli scuri» per mostrare un «colorito più tinto». Mostrare e negare, quindi, ma senza correre il rischio di cadere in una sorta di gnosticismo di maniera, tanto caro all’estetica post-moderna, per cui spirito e materia sono irrimediabilmente separati e all’uomo non rimane che una materia priva di connotati spirituali, fatta di corpo e sostanza sensibile, da umiliare, quando non da annullare nell’immondo. Si percepisce, certo, una tensione intesa quale scavo non tanto nella realtà quanto sulla superficie della tela, uno scavo attuato attraverso colature, velature, abrasioni, segno e cancellazione del segno, ma l’idea della rappresentazione di una Natura caotica mi sembra un eccesso di nichilismo da evitare. Le immagini ombrose non sono fantasmi o corpi negati bensì visioni sfuggenti e per questo riduttive, come se i limitati colori producessero nella semiluce ferite e non definizioni, come se la forma forse comunque colta e trattenuta e che collassasse solo per debolezza teorica o mancanza di amore. L’immagine apre però alla contemplazione poiché ricrea dal particolare una sensazione universale, o quantomeno percepita come reale; il nervosismo insito nel trattamento apparentemente informe non genera confusi intrecci, senza abbellimenti, bensì ci parla di sensazioni e di non-finito, di elementi tattili da apprezzare nella distanza, di empatia e sublimazione. da L’opera al Nero (francesco giulio farachi) I quadri di Pasquale Nero Galante costruiscono l’immagine come emersione e stacco definitivi da ogni corredo d’ambientazione e scenografico, i soggetti sono i soli dominatori della superficie visiva, sottratti e sublimati dai fondi recessi di intangibile assoluto. Ogni immagine è coscienza dell’istante fermato, presa d’atto di uno stato dell’essere chiuso in sé, irrelazionato e irrelazionabile ad altro se non a sé.... da In the Black Mirror (angelo andriuolo) ....Il soggetto non è semplicemente dipinto, ma “vissuto”. L’artista ne penetra l’essenza, ne attraversa le nebbie e ne restituisce l’anima. La direzione non è una ricerca del consenso attraverso un ripetitivo “Dejà vu” o accattivante leziosità, ma esclusivamente, puntigliosamente scoperta di nuovi, inesplorati territori attraverso un mezzo classico quale quello della pittura.

    martedì 20 novembre 2012

    BIENNALE DEL LIBRO D’ARTISTA INTERNAZIONALE PADOVA 2012

    BIENNALE DEL LIBRO D’ARTISTA INTERNAZIONALE PADOVA 2012 A cura di Queen_Art_Studio_Padova
    D.ssa Maria Grazia Todaro Centoventi Artisti circa presenti con le loro Opere alla Biennale Internazionale del Libro d’artista al Museo del Vetro di Montegrotto Terme in provincia di Padova dal 27 Novembre al 7 Dicembre 2012. 50 Opere circa di Artisti selezionati dalla curatrice dell’evento la D.ssa Maria Grazia Todaro e 70 Opere dell’Archivio Non solo libri di Ruggero Maggi, ospitate nell’evento. (dell’Archivio di Ruggero Maggi per lo più degli anni 70, ospitate nell’evento.) Un appuntamento importante per quanti si occupano del Libro d’Artista , finalizzata a stimolare ed incentivare la ricerca nell’ambito del libro d’artista,ma anche, e soprattutto, creare un centro di documentazione che accompagni, completando , l’appuntamento Biennale nella città di Montegrotto Terme (Pd)alla sua prima edizione. Le Opere in esposizione sono libri scultura, pezzi unici, che talvolta non si prestano neppure alla manipolazione, tanto meno alla lettura. Un libro come oggetto tridimensionale da inserire in uno spazio, piuttosto che ad un “contenitore di parole”. Altri artisti che operano in questo settore cercano invece di riciclare o trasformare libri preesistenti in nuove espressioni d'arte. In questo modo, il libro si separa dal fine per cui era stato pubblicato ma mantiene le sue caratteristiche fisiche ed estetiche, diventando la cornice per nuove idee e nuove immagini. In editoria troviamo piuttosto 'pezzi unici', o numerati in serie limitate a pochissimi esemplari, realizzati con tecniche miste tra le quali primeggia il collage che si alterna a parti stampate con caratteri tipografici ed a pagine, o frammenti di esse, tratte dalla quotidianità e dal mondo della pubblicità. Il libro d'artista è anche parte integrante dell'Arte postale e viene inteso come 'oggetto' ed insieme 'luogo di cultura' per l'artista e per il fruitore ‎Dalla Definizione Jiri Kolar, artista ceco" Né libro né quadro. Qualcosa quasi come un libro, come un quadro, come una scultura." Numerosi gli eventi correlati alla Biennale. Un calendario ricco di appuntamenti culturali e artistici : Dall’Inaugurazione che vedrà la videopresentazione della D.ssa Daniela Antonello dell’Ass. Xearte ’Diacronia di un libro d’Artista’ alla La personale di pittura di Andrea Ricciardi Recchia "Ragnatele-Traiettorie Mentali", correlata alla Mostra,alla esposizione delle degli Artisti Ucraini Michael e Vladimir Levchenko,e ancora La performance dell’ Artisti Patrizio Cianci (Patrix) SCAD-ART ,che illustrerà un video che lo riprende mentre si espone in tutti i luoghi più importanti del patrimonio artistico urbano di Firenze; la Performance Creativa dell’Artista Mauro Malafronte sulla esecuzione di cartoncini ad olio adatti per la realizzazione di un libro d’artista con inserimento di frasi e poesie e l’intervento DEDICA dell’Artista Marilena Bordin che distribuirà' parti di un libro di frasi scritte su una bobina di nastro rosso ad ognuno dei presenti un tema mail-artistico che intende indicare il legame che riesce a creare l’Arte tra gli artisti e la gente e la performance meditativa sensoriale dell’Artista Ilaria Sperotto "Preghiera Universale" – 2012 con l’ interprete Giulia Fanchin e con la partecipazione diretta del pubblico per una preghiera intesa "universalmente". I libri più interessanti approderanno in Germania presso la galleria Altstädter Bücherstuben (KünstlerBücherSchrank) e nelle vetrine della Casa Delle Fondazioni In Osnabrück di Peter Lüssenheide in Germania http://www.chronosroma.eu/ La Commissione : D.ssa Maria Grazia Todaro Art Director Curatrice dell’evento Ruggero Maggi Artista Archivista Poeta d'avanguardia D.ssa Daniela Antonello Pres Ass Art Xearte Peter Lüssenheide Gallerista Osnabrück-Germania L’Archivio ‘Non solo libri’ di Ruggero Maggi, nato a metà degli anni ’70, pone l’accento sulle molteplici possibilità creative dei libri d’artista, straordinari oggetti che, passando a volte attraverso il filtro Duchampiano del ready-made, giungono a vere e proprie operazioni concettuali e che focalizzano anche i numerosi punti di contatto e di simbiosi tra le varie forme dell’arte contemporanea e l’arte postale, tentacolare network che si alimenta di incalcolabili energie artistiche e poetiche. Pagine ancora come opere d’arte, pagine che non si sfogliano, fissate nel tempo in movimenti casuali oppure ordinate una dopo l’altra. Vetro, ceramica, metallo, plastica si fondono con l’elemento principe – la carta – e costituiscono i materiali che, alchimicamente manipolati dagli artisti si reinventano in opere d’arte in cui viene racchiuso il potere evocativo del libro ed il piacere tattile della materia. La grafia della parola trova voce nel falso silenzio della materia e veicola messaggi nuovi, inediti, che si inseriscono nella percezione sensoriale di chiunque si avventuri in questa particolare biblioteca. La Mostra vanta il Patrocinio della città di Montegrotto T(Pd), della Provincia di Padova e della Regione Veneto Info Queen_Art_Studio’ Tel. +39/3346447738 Email: queenartstudiopadova@gmail.com http://biennalelibroartistapadova.blogspot.it/ www.ruggeromaggi.it http://www.chronosroma.eu/ Gli artisti che espongono con QueenArtStudio :Adolfo Castelluccio,Adelaide Scavino, Alessandra Angelini ,Andrea Massaro, Anna Gatto,ANIMART, Associazione Promozione Arti in Italia (25 Artisti) di laura Lucibello,Beatrice Landucci, Carlo Maggiolo, Chiara Pino,Dalma Cimino, Daniela Antonello, Daniela Taliana, Damiano Pernechele, Floriana Mucci, Francesca Maggia, Francesco Mestria, Gianni Sutera,Giampierto Cudin,Giò Dal Piva, Gruppo Gralha Azul(Mara Caruso),Josep Pascual ,Helena Gath,Ignasi Puente i Marrot, Isabella Ciaffi,Ilaria Sperotto,Luca Cappai,Luigina Iacuzzi, Jolanda Casari, Maria Micozzi, Marilena Bordin,Marinella Imbalzano, Marino Rossetti, Massimo Basile,Mario Lagos,Mauro Malafronte, Pál Csaba, Patrizia Da Re,PaolaGuia Muccioli,Patrizio Cianci (Patrix), Roberta Lucca, Rosanna Veronesi, Stefania Sabatino,Stefania Sergi, Strukul Sonia Teresa Mangiacapra,Siro Garrone, Tiziana Di Bartolomeo. Gli Artisti dell’Archivio ‘Non solo libri’ Ruggeri Maggi Salvatore Anelli, Franco Ballabeni, Calogero Barba, Piergiorgio Baroldi, Vittore Baroni, Donatella Baruzzi, Luisa Bergamini, Carla Bertola, Giorgio Biffi, Giovanni Bonanno, Anna Boschi, Antonino Bove, Nirvana Bussadori, Silvia Capiluppi, Lamberto Lambi Caravita, Luciano Caruso, Bruno Cassaglia, Marilu’ Cattaneo, Guglielmo Achille Cavellini, Sergio Cena, Renato Cerisola, Mauro Corbani, Marisa Cortese, Gian Luca Cupisti, Caterina Davinio, Antonio De Marchi Gherini, Teo De Palma, Adolfina De Stefani, Albina Dealessi, Marcello Diotallevi, Emily Joe, Fernanda Fedi, Mavi Ferrando, Alessandra Finzi, Antonella Gandini, Annamaria Gelmi, Luciano G. Gerini, Gino Gini, Isa Gorini, Gruppo Il Gabbiano (Andolcetti, Cimino, Commone), Enzo Guaricci, Kappa, Bruno Larini, Alfonso Lentini, Oronzo Liuzzi, Ruggero Maggi, Maria Grazia Martina, Giorgio Martini, Gianni Marussi, Rita Mele, Alda Merini, Emilio Morandi, Clara Paci, Marisa Pezzoli, Giorgio Piccaia, Matteo Piccaia, Benedetto Predazzi, Marco Predazzi, Nadia Presotto, Tiziana Priori, Mario Quadraroli, Angela Rapio, Marco Rizzo, Claudio Romeo, Mariapia Fanna Roncoroni, Antonio Sassu, Evelina Schatz, Gianni Sedda, Elena Sevi, Fabio Sironi, Franco Tarantino, Roberto Testori, topylabris, Micaela Tornaghi, Alberto Vitacchio, Andrea Zanzotto.

    domenica 18 novembre 2012

    BODY ANATOMY

    La Galleria Tondinelli presenta dal 20 novembre al 18 dicembre 2012 la mostra BODY ANATOMYInaugurazione: martedì 20 novembre 2012 ore 18.30-20.30 Sede: Galleria Tondinelli Indirizzo: Via Quattro Fontane, 128/a - 00184 Roma Tel: 06 4744300 www.galleriatondinelli.it Durata: 20 novembre-18 dicembre 2012 Organizzazione e ufficio stampa: Galleria Tondinelli Tel 06 4744300 Orario: lunedì-venerdì 10.00-12.30 e 16.00-19.00 mostra BODY ANATOMY con opere di Carmen Quintero D.-Luna, Lisbeth Petersen, Paolo Scrofani, Ulla Wobst, a cura di Floriana Tondinelli. Gli artisti di varie epoche da sempre s’interrogano sulla rappresentazione del corpo umano nell’arte, la mostra vuole evidenziare la ricerca di quattro artisti contemporanei che attraverso le loro opere esplorano vari aspetti del corpo umano, quello realistico, l’idealizzazione della figura, la sua espre ssione. Carmen Quintero D.-Luna, come dice Luís A. Vázquez Estévez “Il corpo umano è talmente debole, talmente effimero, talmente variabile che avvertiamo la necessità di catturare la sua immagine nel momento della sua pienezza [….] Carmen Q.D. dalla Spagna, celebra le virtù del corpo in un atteggiamento di edonismo greco-romano, rinascimentale e contemporaneo. Mischia il sacro e il profano, che sono metamorfosi dello stesso, nel modo in cui mostra ironia della storia tirando frecciate d´oro. Fa che la modernità e l'antichità dialoghino con naturalezza. Il simbolismo di una celluloide di sogni si diffonde dal quadro: Bacco o Cristo, M.M. o B.B., Norma Jean, Giovanni Battista, Santo Graal, cupole e architetture pioniere, ammiccamenti al futuro (futurismo) e al passato.. Divertitevi con questo gioco pop al quale invita, come a un cocktail con glamour, la forza della sua opera.” Lisbeth Petersen, è evidente nelle opere dell’artista danese una matrice espressiva nelle figure rappresentate, l’allungamento e la distorsione dei corpi in movimento, la sovrapposizione di varie parti della figura umana crea una composizione che ha molte sfaccettature e punti di osservazione. Queste deformazioni esprimono i sentimenti personali dell’artista, molto interessata alla mente umana, e al perché dei nostri comportamenti, così come il mistero della vita in generale. Cosa è meglio di un gesto per esprimere i nostri pensieri rispetto al momento che stiamo vivendo. La comunicazione gestuale ha un valore che va al di là delle parole, esprime il nostro subconscio e come ci poniamo rispetto alle situazioni della vita quotidiana. Il corpo è protagonista della composizione e del pensiero dell’artista. Paolo Scrofani, La fedele riproduzione del corpo umano descrive i soggetti dipinti da Paolo Scrofani nel dettaglio delle loro rappresentazioni, lo stacco netto dei corpi stagliati sulla superficie di legno evidenzia le anatomie in tutta la loro bellezza e perfezione. Come dice Salvo Portuese [….] “ha ereditato dalle radici familiari la conoscenza e l'amore per il legno che si sono poi combinati, con la formazione accademica, in un modulo espressivo dal gusto intellettuale, enigmatico e surreale. Alle prime sperimentazioni giovanili con la materia lignea segue un percorso di ricerca espressiva nell'ambito della tecnica dell'intarsio che diviene per diversi anni il mezzo privilegiato della sua arte [….] la contaminazione dei materiali è la principale cifra stilistica che si consoliderà in questi ultimi anni”. Ulla Wobst, come dice Luciano Lepri, “La pittrice tedesca Ulla Wobst, utilizza diverse tecniche artistiche con maestria dando allo spettatore momenti di grande suggestione: in ognuno dei suoi quadri trasmette un messaggio, con un accento drammatico, a volte ironico. Il margine d’interpretazione che ha lo spettatore è ampio, riesce a decifrare un segreto, una visione psichica, scenari di autenticità e originalità che creano un’atmosfera di sospensione. Creatività e personalità unite in un'immagine, colori che sono unici nella loro miscela, creano emozione e metafore” [….] I volti e i corpi dipinti sono idealizzati, racchiudono contenuti e significati simbolici, in opere come Tempo sopseso, Musica della vita l’artista esprime la sublimazione della realtà quotidiana in forme ideali.

    In punta di piedi

    Emanuela Barbi In punta di piedi a cura di Noemi Pittaluga Galleria Gallerati dal 18 novembre al 18 dicembre 2012 progetto In 18 novembre 2012 Ore 19-22 Galleria Gallerati (Roma) Via Apuania 55 (00162) tel. 0644258243 , 3477900049 info@galleriagallerati.it www.galleriagallerati.it “Emanuela Barbi dedica la mostra In punta di piedi alla forza della natura e all’amore nei suoi confronti. Dal suo erbario urbano, che raduna le piante che il cittadino normalmente calpesta o vorrebbe veder estirpate da uno zelante spazzino, l’artista raccoglie la malva e il tarassaco per rivestire il pavimento della galleria con lo scopo di realizzare un lavoro site specific in cui i vividi colori della vegetazione selvatica si mescolano alle tonalità cupe della ghisa di un tombino e del bitume del manto stradale. Il progetto fotografico, presentato presso la Galleria Gallerati, è un lavoro che nasce da una riflessione sulla Terra e sulla vitalità prorompente dei suoi prodotti che sbucano tra le fessure dei marciapiedi e che perforano l’asfalto nonostante l’incessante copertura artificiosa della superficie del pianeta. Togliersi le scarpe e immaginare di fare una passeggiata in un campo rigoglioso di erbe selvatiche, oltre a sovvertire l’usuale modalità di fruizione dello spettatore (che di consueto osserva le opere attraverso un assetto visuale parallelo all’occhio) è un’esperienza artistica dal carattere performativo che il visitatore vive da protagonista. La riflessione di Emanuela Barbi non si ferma però solamente a ragionare sul paradosso per cui l’uomo contemporaneo ‘compra a caro prezzo in erboristeria ciò che invece cresce nel campetto sotto casa o sulla strada’, ma si fa più ampia e, prendendo spunto da un fenomeno di vita quotidiana, diviene un ragionamento sulla diversa e non giustificata attribuzione di valore nei confronti dell’arte e della natura. Cosa spinge a provare disagio nel salire su un’opera d’arte e cosa, invece, rende indifferente il cittadino che calpesta preziose erbe officinali e medicinali? Dietro alla bellezza estetica dell’installazione si legge pertanto un incredulo criticismo, che negli anni del risparmio energetico, delle automobili elettriche e delle fonti di energia alternativa, si carica di biasimo e rimprovera un mondo ancora incapace di pensare all’ambiente come un patrimonio naturale e culturale da preservare. Ma In punta di piedi vuole anche essere un modo per parlare della capacità della visione poetica dell’arte in rapporto alla natura e intende ricordare come, nonostante i soprusi subiti dalla Terra, essa ci offra ancora tutto ciò che ci occorre per vivere: cibo e medicina.” (Noemi Pittaluga) Emanuela Barbi è nata nel 1966 a Pescara dove vive e lavora. Emanuela Barbi In punta di piedi A cura di Noemi Pittaluga Galleria Gallerati (Via Apuania, 55 – I-00162 Roma – Tel. +39.06.44258243 – Mob. +39.347.7900049) Inaugurazione: domenica 18 novembre 2012, ore 19.00-22.00 Fino a martedì 18 dicembre 2012 (ingresso libero). Orario: dal lunedì al venerdì: ore 17.00-19.00 / sabato, domenica e fuori orario: su appuntamento Mezzi pubblici: bus: 61, 62, 93, 310; metro: linea B, fermata Bologna (da P.zza Bologna: 400 m lungo Via Livorno o Via M.di Lando) Ufficio stampa: Galleria Gallerati Informazioni: info@galleriagallerati.it, www.galleriagallerati.it, www.emanuelabarbi.wordpress.com Via Apuania, 55 – I-00162 Roma – Tel. +39.06.44258243 – info@galleriagallerati.it – www.galleriagallerati.it

    sabato 3 novembre 2012

    Mostra di Mario Sughi - Figure e Paesaggi / Figures and Landscapes

    Mostra di Mario Sughi - Figure e Paesaggi / Figures and Landscapes 6° Senso Art Gallery mostra di Mario Sughi - Figure e Paesaggi / Figures and Landscapes, che si terrà sabato 10 novembre alle 18.30, alla presenza dell’artista. Mario Sughi aka Nerosunero è un artista italiano e un illustratore che vive e lavora a Dublino. E’ un membro dell’IGI (Illustrators Guild of Ireland) e AI (Associazione Illustratori Italiani). Le sue illustrazioni dallo humour satirico e dallo stile minimalista, sono state pubblicate e presentate in numerosi cataloghi di mostre internazionali, magazines, siti web e gallerie d’arte. LÜrzer's Archive ha incluso Mario Sughi nel catalogo “200 best illustrators worldwide 2009”. Le opere grafiche di Mario Sughi sono disegnate e colorate a mano, per poi essere stampate a getto d’inchiostro su carta o su altri supporti, come per esempio la lambdachrome. I suoi disegni, ricchi di dettagli narrativi, raffigurano personaggi in scene di vita quotidiana. A prima vista i suoi soggetti appaiono in situazioni di routine banali, ma dopo una lettura ulteriore rivelano istantanee di incontri intimi, seguiti da momenti di rottura dell’intimità. La sua lineare e delicata tecnica illustrativa, caratterizzata da colori vibranti e vivaci, cattura lo spettatore dentro l’immagine, guidandolo in un’ulteriore scoperta delle diverse sfumature e delle giustapposizioni di colore. Il suo stile inconfondibile ed originale, evoca alcune ricerche della Pop Art inglese ed è connesso ai linguaggi diversi del fumetto, dell’affiche e dell’ illustrazione. L’artista stesso afferma di apprezzare molto il lavoro di artisti come David Hockney, Francis Bacon e Alex Katz. Nelle opere di Mario Sughi oltre al dialogo con la Pop Art inglese emerge anche la volontà di raccontare il quotidiano sospendendo il tempo, raccontando i non eventi, se non i gesti quotidiani delle figure che non hanno storia e che sono quasi sempre distanti tra loro, creando così dei vuoti nello spazio che le circonda. Come ha scritto Arturo Carlo Quintavalle: <>. Il catalogo della mostra e' pubblicato da Darwin edizioni, 64 pagine, 35 tavole a colori, presentazioni e saggi del Prof. Carlo Arturo Quintavalle (CSAC, Universita' di Parma), e Mary Grehan, Arts Director del Waterford Healing Arts Trust e scrittrice. Estratti dal catalogo della mostra: "Se riflettiamo su queste immagini di Mario Sughi scopriamo certo la consapevolezza delle ricerche della Pop Art inglese ma anche altro: una intenzione di sospendere il tempo, la volontà di rappresentare dei non-eventi, di disegnare e colorare figure che non hanno storia se non quei piccoli gesti che qui vengono intesi, anzi cercati perché sempre sottilmente ambigui. Credo che nella dimensione del nuovo racconto per figura dell’arte inglese oggi, ma anche dell’arte italiana, la ricerca di Mario Sughi sia importane anche e proprio per la sua capacità di arricchire la vecchia lingua della pittura con le novità di linguaggi diversi, fumetto, affiche, illustrazione. Siamo davanti a un nuovo linguaggio, originale, inconfondibile, di grande qualità." Arturo Carlo Quintavalle, (CSAC, Universita' di Parma) "Questi personaggi non sono poi solo dei personaggi d'un romanzo; essi sono altresi' un veicolo che Mario Sughi usa per raggiungere i suoi scopi visivi. 
La sua estetica e' basata su semplicita', eleganza e tocchi leggeri. 
Come l'artista americano Alex Katz, Sughi raccoglie la sfida dell'arte di trasmettere molto con molto poco." Mary Grehan, Director of the Waterford Healing Arts Trust e Scrittrice Biografia Mario Sughi aka Nerosunero, è un artista e illustratore italiano che vive e lavora a Dublino. E’ un membro dell’ IGI (Illustrators Guild of Ireland) e AI (Associazione Illustratori Italiani). Il suo lavoro è incluso nei cataloghi internazionali di illustrazione (Offf Barcellona 2007; Semi permanent, Sidney 2008; Ink 01 International Illustration Rally, Bilbao 2008; Alfa Romeo Art, Milano 2010); è pubblicato su riviste (3x3 Mag, New York; Shift Calendar 2010, Tokyo; The Dubliner, Dublino; Clam Magazine, Parigi-New York; Ideafixa, Brasile), e siti d’arte (Juxtapoz, Beautiful Decay, Evil Monito) e esposto in gallerie d’arte (SAG, Amsterdam, L.A.C.E., Los Angeles; Wannabee e DOZ Gallery, Milano; Gallery Number One e United Arts Club, Dublino, Irlanda). LÜrzer's Archive ha incluso Mario Sughi nella loro compilation “200 best illustrators worldwide 2009”. Nerosunero ha anche ricevuto premi ai 30 e 31 Annuals di Illustratori Italiani (2010&2011), 7 3x3 Magazine Annual (2010), 29 Illustratori Americani (2010), e Aesthetica Creative Works Annual. Mostre personali 2010/2011 “A new sense of emptiness” a cura di Blank Media Collective, Greenroom Art Gallery, Manchester, 8 Settembre – 23 Ottobre 2010 “Quiet almost pleasant afternoons” a cura di Arstwell Íontas, Castleblayney, Co. Monaghan, Irlanda, 7 Febbraio-4 Marzo 2011. “Pomeriggi” a cura di Exchange Dublin, Fish Bowl Gallery, 21-27 Marzo 2011 “Coppia” a cura di The Complex, The Complex Gallery, Dublino, 23-29 Giugno 2011 Mostre collettive 2011 “IGI mostra annuale” The United Arts Club, Dublino, 24 Marzo – 11 Aprile 2011 “Il Padiglione Italiano nel Mondo” La 54. Esposizione Internazionale d'Arte della Biennale di Venezia Istituto Italiano di Cultura, Dublino 9 Giugno - 28 Agosto 2011 “100 Euro Show” Wieden + Kennedy Gallery, Amsterdam 16 Giugno - 1 Luglio 2011 “NUDE - Blatant Exhibitionism?” Galway Arts Festival 2011 The Kenny Gallery, Galway, Irlanda 9 - 24 Luglio 2011 “Figures and Landscapes” 6° Senso Art Gallery, Roma 10 Novembre - 6 Dicembre 2012 Orari Mostra dal lunedì al sabato 11.00 − 19.00 domenica su appuntamento

    WEST LAKE EXPO OF ART 2012 XV Edizione Hangzhou (Cina)

    ARTISTI della GALLERIA VITTORIA VIA MARGUTTA - ROMA WEST LAKE EXPO OF ART 2012 XV Edizione Hangzhou (Cina) Durata: 8-11 novembre 2012 West Lake Expo of Art - Hangzhou (Cina) A cura di Tiziana Todi e Xueqing Cheng(Valentina Cheng) email: info@galleriavittoria.com - www.galleriavittoria.com Si svolge dall’8 all’11 novembre 2012 la 15° edizione della West Lake Art Fair. La manifestazione si svolge nella città di Hangzhou che diventerà per quattro giorni una piattaforma importante per l’arte contemporanea per la Cina, oltre che importante centro storico, architettonico e culturale. La Galleria Vittoria, dal 2005 promuove a Hangzhou, in occasione della fiera West Lake of Art Expo che si estende in un’area espositiva di oltre 18.000 mq, il progetto per la diffusione delle opere di artisti italiani contemporanei, confortata dal lusinghiero consenso ottenuto. In questa edizione saranno presenti gli artisti Abbatacchio Chiara, Alò Patrick, Cusatelli Carlo ,Giorgi Massimo, Mastropaolo Cinzia, Mura Consuelo, Piscopo Fabio, Poduti Riganelli Daniela, Ponti Germana, Scaringi Laura, Spada Claudio, Tosti Luigi, Zappa Marco. La Galleria Vittoria presente nel 2004 a Shanghai in occasione della Settimana di Cultura Italiana nel Mondo, grazie agli ottimi rapporti che intrattiene con le autorità di Hangzhou e con il Comitato Organizzazione di West Lake of Art Expo, occuperà uno spazio importante nell’ambito della fiera. Un’importante ed elegante vetrina, dunque, per gli artisti che la Galleria Vittoria presenta. Hangzhou che custodisce preziosi tesori e strutture architettoniche per la Cina, è capoluogo della Provincia Zhenjiang. Situata nel delta di Changjiang, ha un'area di 16.596 Km e una popolazione di 6.300.000 abitanti. Dista un’ora di treno da Shanghai e due ore di volo da Pechino e Hong Kong.Nel 2001, ha ricevuto il premio internazionale dell'ONU- habitat. Negli ultimi anni Hangzhou ha assunto un ruolo primario per il consolidamento e lo sviluppo del mercato artistico mondiale, ospitando numerose esposizioni di rilievo internazionale.

    sabato 27 ottobre 2012

    Collettiva D'Autunno

    Mostra D'autunno 27 0ttobre- 10 novembre 2012 Galleria D.E.G.A.S. di Ostia - Roma Via della Stazione del Lido 32 Orario 10.00/13.00 - 16.00/20.00 Biglietto :open admittance Vernissage sabato 27 ottobre ore 18.30 fino al 10 novembre. Mostra collettiva Natsuki Suzuki, Dalma Cimino, Angela Scappaticci, Sergio Guerrini, Daniela Taliana, Sara Renzi, Alessia Notari, Rita Bertani, Tiziana Di Bartolomeo, Kristina Milakovic, Roberto Tacconi, Fabio Imperiale e Ernesta Galeoni.

    sabato 13 ottobre 2012

    " Roma, i suoi 1000 volti "

    " Roma, i suoi 1000 volti " 20-27 Ottobre 2012 Inaugurazione il 20 ottobre 2012 alle ore 16:00 Galleria ARCOBALENO Via Euripide 26, 00125 Roma La Mostra offre gli scatti più noti e particolari di fotografi, professionisti e non, della nostra città, queste appartengono al progetto d'arte : " Roma, i suoi 1000 volti " Parteciperanno Tiziana Di Bartolomeo, Claudio Di Bartolomeo et altri.. Telefono 342 044 7880 E-mail info@associazioneculturalearcobaleno.it Sito Web http://www.associazioneculturalearcobaleno.it

    domenica 30 settembre 2012

    MARE, POESIA E COLORI

    L'Associatione Sostegno Onlus è lieta di presentare la Mostra Bi-Personale di Pittura MARE, POESIA E COLORI di Paola Guia Muccioli e Daniela Taliana Chiostro Palazzo del Governatorato di Ostia Il vernissage con aperitivo si terrà Giovedi 11 Ottobre ore 18. La mostra si terrà da Lunedi 8 a Venerdi 12 Ottobre Ingresso libero seguendo i seguenti orari: dalle 8.30 alle 12.30. Il martedi e il Giovedi il Chiostro sarà aperto anche dalle 14.30 alle 15.30. Il vernissage con aperitivo si terrà Giovedi 11 Ottobre ore 18. L'evento sarà accompagnato dalla lettura delle poesie di Daniela Taliana da parte di Aida Loreti, Silvia Ortolani e Massimiliano Cacciotti, accompagnati alla chitarra elettrica di Debby Moore. Durante l'evento interverrà anche il Critico d'Arte Prof. Aldo Jatosti

    venerdì 28 settembre 2012

    ELEMENTANDO - Terra, Aria, Acqua, Fuoco - Mostra personale di ANGELA SCAPPATICCI

    Galleria D.E.G.A.S. - via della Stazione del Lido 32 - Ostia (RM) Con il Patrocinio del COMUNE DI ROMA - MUNICIPIO XIII e in occasione della GIORNATA DEL CONTEMPORANEO - 8° edizione - indetta dall' A.M.A.C.I. ELEMENTANDO - Terra, Aria, Acqua, Fuoco - Mostra personale di ANGELA SCAPPATICCI La mostra si svolgerà dal 6 al 20 ottobre 2012 Vernissage: sabato 6 ottobre - ore 18.30 Orari: 9.30/13.00 - 16.30/19.30 - chiuso lunedì mattina e domenica Sono ormai anni che noi della galleria d'arte D.E.G.A.S. lavoriamo con l'artista Angela Scappaticci e mai come in questo caso siamo felici di parlarne. E' un'artista di una sensibilità genuina così come lo è la sua arte. Osservare le sue opere è come vedere il suo ritratto interiore dove energia e creatività si fondono dando vita ad una forza capace di plasmare e dare anima alla materia che l'artista predilige per i suoi lavori. Angela nasce in Germania nel 1965 dove ha il primo approccio all'arte frequentando lo studio di uno zio pittore. A Roma poi, dove vive e lavora, si diploma all'istituto d'arte dove matura ben presto la volontà di discostarsi dalla pittura accademica tradizionalmente intesa e prende a dar spessore alle sue creazioni affascinata dal gioco che la luce crea su di esso dando vita ad ombre e con esse all'opera tutta. L'artista ha al suo attivo numerose mostre ed ha vinto svariati premi. Approfondisce con il tempo lo studio fisico-chimico dei vari materiali, via via scelti, con una sperimentazione continua ed attenta sottoponendoli ogni volta all'azione modificatrice dei 4 elementi : “ TERRA, ARIA, ACQUA e FUOCO”. Ecco quindi che la materia diventa disegno e colore dove bianchi, trasparenze unitamente ad ombre, e tenui scie di colori e bruciature alla luce prendon corpo ed arrivano a raccontarci stati d'animo, riflessioni che attraggono lo spettatore coinvolgendolo in uno sciame di sensazioni ricche d'interrogativi. La scelta tecnica del cretto in questo caso si modifica, dove esso non è più elemento espressivo protagonista ma semplice supporto della materia che invece diventa portatrice di un suo proprio linguaggio di narrazione emotiva. La sue ultime creazioni riassumono e completano la ricerca della Scappaticci; si tratta infatti di opere create con argilla plasmata, dove pigmenti liquidi ed acqua, unitamente ad aria compressa e fuoco, danno vita ad opere di spettacolare originalità rendendole uniche ed inimitabili... Antonino Casavecchia

    “PUNTI DI VISTA – sei artisti a confronto”

    SPAZIO40 Galleria d' arte in collaborazione con ANTONIO MARAGNANI
    Titolo della mostra: “PUNTI DI VISTA – sei artisti a confronto” Artisti: EMILIO ANSELMI MITIA, GIANPAOLO BERTO, GIULIA DI VARA, TINA LOIODICE, CHIARA MANGIONE, SERGE UBERTI Data : 5 – 13 ottobre 2012 Inaugurazione: venerdi 5 ottobre 2012 – ore 19.00 Orario : tutti i giorni dalle 11.00 alle 23.00 Dove : SPAZIO40 Galleria d'arte – Via dell'Arco di S. Calisto, 40 – Roma Info: +39.349.1654628 - +39.333.5767357 COMUNICATO STAMPA A Roma, nel cuore di Trastevere, l' Atelier SPAZIO40 di Tina Loiodice, in Collaborazione con Antonio Maragnani, inaugura lo spazio con la mostra " PUNTI DI VISTA - sei artisti a confronto", primo di una serie di eventi. In questa prima rassegna SPAZIO40 ospita artisti consolidati e giovani emergenti . Tre generazioni si confrontano in diverse forme d'arte: dalla pittura alla scultura, alla fotografia. Le tre sale di cui si compone la galleria rappresenteranno le tre generazioni che, seppur distinte, offriranno ai visitatori l'opportunità di viaggiare nel non tempo dell'arte per scoprire, dal dialogo che si creerà inevitabilmente tra gli artisti,le loro opere ed i visitatori, che il tempo dell'età anagrafica nell'arte può essere azzerato.

    mercoledì 19 settembre 2012

    GENTE DI CAPOCOTTA a Fotoleggendo

    GENTE DI CAPOCOTTA a Fotoleggendo di Daniele Cametti Aspri
    5 ottobre alle ore 18.30 fino a 28 ottobre alle ore 21.30. Dopo la pubblicazione su "L'espresso" di agosto, GENTE DI CAPOCOTTA approda negli spazi espositivi dell'edizione 2012 di FOTOLEGGENDO, una manifestazione di fotografica internazionale di altissimo livello. A partire dal 5 ottobre alle 18.30 quando si terrà il vernissage, la mostra proseguirà sino al 28 ottobre negli spazi dell'ISA, Istituto Superiore Antincendio, in Via del Commercio, 13 a Roma. GENTE DI CAPOCOTTA Sin dai tempi dei tempi di Augusto Sindici, poeta romano dell’800, Capocotta, la spiaggia limitrofa alla Tenuta del Presidente, tra Ostia e Torvajanica, è sempre stata un simbolo della “romanità”. Forte di una natura ancora preservata dall’urbanizzazione, ospita tutte le estati gente di ogni ceto ed estrazione, come se, in questo luogo ancora selvaggio, le differenze svanissero. Una sorta di Spazioporto di Guerre Stellari, dove uno ad uno sfilano personaggi surreali ed emblematici, rappresentanti di diverse galassie lontane e di una società multiculturale. Daniele Cametti Aspri approda al lido di Capocotta sette anni fa e subito lo fa diventare territorio di esplorazione socio-fotografica, luogo principe dove osservare e ritrarre l’umana diversità e sperimentare tecnica e passione fotografica sino ad arrivare alla sua sintesi in GENTE DI CAPOCOTTA. C’è Il bagnino Enrico, guardiano delle masse di bagnanti; Il piccolo Leonardo, rappresentante della sua generazione di Nintendo-dipendenti; Antonio, l’imprenditore edile; Maradona e tutta la sua famiglia serbo-croata; Mohamed, il venditore di cappelli; Amir, quello di cocco; Giovanni, appena uscito di galera dopo 4 anni; e tanti altri colorati e surreali personaggi, tutti sotto il sole di Capocotta, spogliati delle loro differenze. sulla mostra: http://www.fotoleggendo.it/la-rassegna/mostre/spaziof/daniele-cametti-aspri su Fotoleggendo: http://www.fotoleggendo.it/

    giovedì 13 settembre 2012

    Humanart 2012

    Humanart 2012 Dal 29 settembre alle ore 17.00 fino al 6 ottobre alle ore 19.00 Inaugurazione 29 settembre ore 17,00 A Roma, 29 settembre 07 Ottobre 2012 La mostra sarà visitabile negli orari di apertura della Galleria Espositiva l'Agostiniana sita a Roma in Piazza del Popolo nei locali adiacenti la Basilica di Santa Maria del Popolo, ore 10,00/13,00 - 16,00 /19,00 nei giorni feriali , 10,00/13,00 nei giorni festivi. Lunedi chiuso organizzazione AR.CO. (Artisti Colleverde) curatori: Anna Maria Gabrielli, Gianfranco Del Monaco, Franco Gloriani. parteciperà Tiziana di Bartolomeo

    lunedì 3 settembre 2012

    TOTEMart

    Dall'8 al 15 settembre, inaugurazione sabato 8 alle 18:00, al “Chiostro degli Agostiniani”, Bracciano Dal 17 al 21 settembre alla “Sala Consliare” del I Municipio Roma Centro Storico, in via della Greca,1
    Roma Una mostra unica nel suo genere. La costruzione di un comune linguaggio di comunicazione assemblando opere di diversi artisti in un’installazione concepita come forma di racconto. Ogni quadro diviene simbolo, totem e, aggregandosi ad altri quadri, crea nuove sintassi inedite. L’apparente casualità della composizione stimola letture alternative e l’alternanza degli stili suscita nei visitatori disparate interpretazioni rendendoli partecipi di una “performance” collettiva immergendoli in un bagno di colore. Nuovi modi di proporre arte, nuovi canoni per fruirne. Questa è la seconda tappa del progetto “TOTEMart”, dopo la fortunata edizione di luglio in due prestigiose gallerie del Centro Storico di Roma. I luoghi e tempi dell'evento: Dall'8 al 15 settembre, inaugurazione sabato 8 alle 18:00, al “Chiostro degli Agostiniani”, all'interno del Museo Civico di Bracciano è un porticato del '500 con uno stupendo pozzo nel centro. Si trova sulla via che porta al famoso e suggestivo castello. Una bellissima e fortunata cornice per i “totem”. La manifestazione di apertura sarà accompagnata dall'esibizione del gruppo musicale Adripetra Sax Quartett. Dal 17 al 21 settembre alla “Sala Consliare” del I Municipio Roma Centro Storico, che è uno spazio all'interno di un edificio in via della Greca, nel rione Ripa, alle spalle della Bocca della Verità. Da qualche anno è stata sistemata ed allestita a sala espositiva ed ha ospitato mostre importanti di artisti italiani e stranieri. La mostra sarà patrocinata dal Municipio I Roma Centro Storico e dall'Assessorato alla Cultura del Comune di Bracciano. La manifestazione di apertura sarà accompagnata dall'esibizione del gruppo musicale Adripetra Sax Quartett. ARTISTI IN ESPOSIZIONE: Mariangela Baldi, Barbara Berardicurti, Iginia Bianchi, Carlos Cabrera Palos, Roberto Campagna, Cristina Castellani, Nellì Cordioli, Giovanna Crudele, Marco D’Auria, Cira D’Orta, Emanuela De Gregorio, Patrizio de Magistris, Tiziana Di Bartolomeo, Roberto Fantini, Giovanni Federico, Claudio Fiorentini, Wanda Galassi, Carly Ivan Garcia, Barbara Giacopello, Simona Gloriani, Paola Guia Muccioli, Maria Karzi, Claudio Meli, Kristina Milakovic, Antonietta Montemurro, Roberto Nizzoli, Maria Nobili, Sara Palleria, Maria Eugenia Palumbo, Adriana Pignataro, Marco Recchia, Concetta Resta, Giuseppe Ribechi, Corinna Ricci, Riccardo Salvatore, Adalgisa Santucci, Angela Scappaticci, Ursula Schwarz, Titti Vista, Pierre Zaccaro.

    lunedì 20 agosto 2012

    Mare, amore mio...

    Mare, amore mio... Dal 17 al 27 settembre 2012 Chiostro del Municipio XIII (Palazzo del Governatorato) Indirizzo Via Angelo Celli, 2 Città: Roma dal 17al 27 settembre 2012 dal lunedì al sabato, dalle ore 8.00 alle 19.30 chiuso domenica Inaugurazione 17 settembre 2012 ore 18.00 (aperta al pubblico) entrata gratuita Le arti visive onorano il mare. Artisti: Valter Corizia, Paolo Cipollari, Valentina Pierantonio, Mariangela Rasi, Luca Candidi, Claudio Beranzoli, Jone Pierantonio, Aidi Loreti, Paola Biadetti, Daniela Taliana, Tiziana Di Bartolomeo, Claudio Di Bartolomeo, Paola Guia Muccioli, Lisa Moricca. La mostra ‘Mare, amore mio…’, che si terrà dal 17 al 27 settembre nel chiostro del XIII Municipio di Roma Capitale, è un omaggio alla bellezza del mare. Grazie alla gentile concessione dello spazio municipale, fotografi e pittori professionisti di Roma, mostreranno le loro opere, all’interno del raffinato chiostro di notevole rilievo storico-culturale. La rassegna è curata dall’associazione culturale ‘Artisti del Mare’, chiamata così proprio in omaggio alla più bella delle meraviglie del creato, il mare, vanto di questo territorio. L’associazione è nata ad Ostia circa un anno fa, ne fanno parte giovani artisti del Lido ed ha già alle spalle importanti eventi, come il concerto ‘Danza su Arie Sacre’ e la pubblicazione del relativo dvd. L’ingresso è gratuito e per tutti i cittadini che vogliono ammirare le splendide opere allestite nello stand espositivo. Inaugurazione Le tecniche fotografiche che immortalano le onde, i tramonti, la luce riflessa sull’acqua salmastra nell’attimo dello scatto, che rende quell’istante eterno e le pennellate che esprimono l’estro, il sentimento dell’artista che ‘compone’ il quadro con la sua fantasia, saranno presentati il pomeriggio del 17 settembre durante l’inaugurazione e accompagnati dalle splendide note dei brani lirici interpretati dal soprano Claudia Castrichella. All’inaugurazione saranno presenti le autorità municipali.

    giovedì 26 luglio 2012

    Video Æmilia | ARTquake

    Video Un Mare di Passione 2012

    UN MARE DI PASSIONE 2012

    Concorso 2012

    UN MARE DI PASSIONE 2012
    SOLE, VENTO, ONDE: UN MARE DI... ENERGIA
    La 4° edizione del concorso fotografico UN MARE DI PASSIONE prende spunto dall'iniziativa dell'ONU che ha decretato il 2012 l'Anno Internazionale dell’energia sostenibile per tutti. Una preziosa occasione, così ci spiega l'Organizzazione delle Nazioni Unite, di "sensibilizzazione riguardo l’importanza di aumentare le opportunità relative ad un accesso all’energia sostenibile.... e alle fonti di energia rinnovabile...".
    Noi che amiamo il mare siamo particolarmente sensibili alla salute del nostro pianeta. Sappiamo che essa è strettamente legata alla salute del mare e all'uso saggio e corretto delle fonti di energia più sostenibili.
     Come sempre ci si vedrà a Mediterranea (via Litoranea, km 8, Capocotta Roma) e l'appuntamento è per il 26 Luglio 2012 dalle 19:00 in poi. Le foto partecipanti al concorso saranno tutte in mostra sulla spiaggia, ci sarà la premiazione dei migliori 12 scatti selezionati e si brinderà ai vincitori, agli amici, alle foto e al bellissimo mare romano. L'evento è aperto a tutti.
    Carolina Agostinelli
    Daniele Cametti Aspri
    Rosa Barbera
    Claudio Borzi
    Francesca Bramonti
    Carlo Bramonti
    Silvia Bramonti
    Barbara Caroti
    Cinzia Chitarrini
    Angela Vittoria Cirelli
    Marina Corsi
    Oana Costantin
    Daniela De Paoli
    Tiziana Di Bartolomeo
    Filippo Di Giorgio
    Alessandro Di Nitto
    Mauro Eberspacher
    Rossana Fedele
    Gabriele Ferramola
    Maurizio Ferrari
    Sandro Fogli
    Giancarlo Forino
    Mario Freda
    Patrizia Gaeta
    Anna Gaggiani
    Fulvio Galeota
    Carla Gamboni
    Giuseppe Gatto
    Maurizio Gemelli

     Beatrice Iorio
    Alessandra Ivella
    Aida Loreti
    Michela Martelli
    Andrea Martino
    Vincenzo Massimiani
    Roberta Miti
    Antonio Mortai
    Alessandro Paolini
    Tommaso Petruzzi
    Tullio Picciolini
    Ione Pierantonio
    Paul Pigas PH
    Stefano Procopio
    Mariangela Rasi
    Costantino Sacchetto
    Monica Sagardoy
    Antonella Sagone
    Giuliano Salvi
    Paolo Schifano
    Paolo Scrimitore
    Lisa Sorba
    Salvatore Spoto
    Maria Rosaria Suma
    Stefania Valeriani
    Alessia Varacalli
    Francesca Romana Ventricelli
    Tommaso Vicomandi
    Anna Vilardi
    Sandro Vivio
    Letizia Zanella

    martedì 17 luglio 2012

    Percorsi di figurazione oggi - Premio Vasto XLV

    XLV Edizione

    Vasto, Scuderie di Palazzo Aragona
    14 Luglio - 28 Ottobre 2012
    Percorsi di figurazione oggi

    a cura di Carlo Fabrizio Carli
    La pittura e la scultura rischiano, attualmente, di diventare le vere misconosciute dell’arte contemporanea. Poste ai margini da accreditate tendenze critiche, escluse da importanti rassegne e dalle proposte di fiere e gallerie alla moda, trascurate insomma dal sistema dell’arte, sono accusate di essere ormai fuori corso, di aver “detto tutto” nei tanti secoli in cui hanno assolto il ruolo di linguaggi privilegiati e ancestrali dell’espressività estetica. Di costituire, insomma, delle vere e proprie “lingue morte”. Ma è poi un’argomentazione valida? L’esistenza degli uomini non è forse fondata sulla ripetizione inesauribile dei soliti gesti, sentimenti, operazioni? Eppure, ad ogni alba, il mistero dell’esistenza si ripropone intero. La pittura e la scultura sarebbero meno efficaci delle espressioni estetiche contemporanee?
    Eppure nella fedeltà alla pittura e alla scultura opera la testimonianza molto seria di un’attitudine e di un’aspirazione riguardo cui l’artista non trova diverso linguaggio e mezzo espressivo per rispondere adeguatamente. La XLV edizione del Premio Vasto, a cura di Carlo Fabrizio Carli, è dedicata, appunto, a documentare i percorsi attuali della pittura e della scultura d’immagine. Gli artisti invitati delineano uno scenario ricco e variato, incentrato soprattutto su presenze giovanili, assai indicativo di quelli che sono oggi le prospettive, gli ambiti e le potenzialità della figurazione.
    Era inevitabile, e forse necessario, che la pittura e la scultura registrassero in qualche misura gli enormi cambiamenti verificatisi nell’ambito degli scenari visivi e più estesamente culturali della contemporaneità: l’incessante martellamento retinico, i colori vivacissimi e artificiali della pubblicità e della televisione; la “pittura di strada” sospesa tra muralismo e graffitismo; il sintetismo del fumetto; l’ironia propria della versatilità linguistica postmoderna; ma anche la perdurante suggestione del museo e della storia.
    Parlare di pittura oggi, in un contesto marcato dalla pratica della contaminazione di tecniche e linguaggi, significa riconoscere innanzitutto la perdurante validità, autonomia e riconoscibilità dell’atto del dipingere (parallelamente, si potrebbe dire del fare scultura) e dell’oggetto estetico in cui esso tradizionalmente si concretizza (il quadro o la plastica tridimensionale).
    Non si tratta, beninteso, di esprimere valutazioni sul ricorso alla fotografia, al filmato, al video, al computer e a quant'altro possa intrigare i percorsi della creatività estetica contemporanea: nel corso di un secolo, lo spettro dei tradizionali canali dell'espressione estetica si è dilatato in modo impressionante. Quello che interessa è semmai puntualizzare che si tratta di linguaggi altri rispetto alla pittura e alla scultura, cui però spetta un autonomo ambito di praticabilità; considerazione tanto apparentemente ovvia, quanto frequentemente al momento disattesa, anche talvolta in grandi occasioni espositive pubbliche, che pure si riterrebbero impegnate istituzionalmente a garantire la pluralità delle scelte.

    PITTORI: Paolo Assenza, Laura Barbarini, Carlo Bertocci, Lucilla Candeloro, Sergio Ceccotti, Francesco Cervelli, Antonella Cinelli, Alessandra Di Francesco, Mauro Di Silvestre, Stefania Mileto, Cesare Mirabella, Giorgio Ortona, Luca Padroni, Alessandro Papari, Francesco Parisi, Mauro Reggio, Maurizio Romani, Fernando Zucchi.
    SCULTORI: Michelangelo Galliani, Alberto Mingotti, Giuseppe Pirozzi, Paolo Porelli, Francesca Tulli, Carlo Venturi, Franz Weidinger.

    Inaugurazione Sabato 14 Lugio ore 18.30
    Orario visite:
    Luglio e Agosto 18.00/23.00
    Settembre e Ottobre 17.00/20.00
    Domenica anche 10.30/12.30
    Lunedì chiuso
    Scuderie di Palazzo Aragona
    Via San Michele, Vasto (CH)
    Ingresso gratuito
    Info 329 0611860

    martedì 10 luglio 2012

    Mostra Fotografia per Beneficenza "Le Ali della Fantasia"

    Sabato 21 Luglio alle ore 17,00 inaugurazione Mostra Fotografia per Beneficenza
    "Le Ali della Fantasia"
    I visitatori della mostra sono liberi di lasciare una donazione, il ricavato della mostra andrà in beneficenza per l'Associazione la Farfalla.

    http://www.lafarfalla.org/
    sabato 21 luglio alle ore 17.00 presso Via di Castel Fusano 152 Ostia Antica - Roma

    lunedì 2 luglio 2012

    Æmilia | ARTquake - L'Arte della Solidarietà

    Æmilia | ARTquake - L'Arte della Solidarietà - COMUNICATO STAMPA
    Non chiederti cosa possono fare lo Stato o gli "altri" per loro. Chiediti cosa puoi fare TU. Ecco perché ARTquake!
    COMUNICATO STAMPA(Con cortese preghiera di pubblicazione e diffusione)


    Il terremoto è un evento che, prima ancora che la terra, fa tremare l'anima, il cuore. Non occorre esserne vittime dirette, che ti crolli il mondo attorno e che ti ritrovi, in pochi secondi, a ricominciare da zero. E' un evento che genera panico, quello silenzioso e profondo che ti si radica dentro, minando alla base il castello di sabbia di certezze acquisite e fino ad allora indiscusse. E poi l'impotenza, l'impossibilità di fare qualcosa contro l'ineluttabile. Terrore panico che non ti lascia tregua. E pena, quella nobile, verso tante persone che in una frazione di vita, dopo tanto lavoro e tante speranze, si trovano senza più nulla. E' un dovere etico, prima ancora che un obbligo frutto della necessità, operarsi per aiutare chi in questo momento vive la drammaticità degli eventi e l'angoscia per un futuro incerto. In questa ottica credo sia doveroso anche da parte di chi vive "la parte più bella del mondo", l'arte, adoperarsi per aiutare chi ha bisogno ora più che mai.

    L'idea è quella, supportata primariamente dallo Zonta Club International di Reggio Emilia, dall'Accademia di Belle Arti di Bologna e dal Comune di Reggio Emilia (e di tutti quegli enti che vorranno aiutarci, ANCI, Regione e Provincia in testa) di organizzare una raccolta di opere d'arte donate da artisti di tutta Italia (sono già più di 600 le adesioni, anche da parte di importanti protagonisti della scena artistica nazionale, raccolte in una sola settimana d'appello via Facebook) la cui vendita sia finalizzata alla ricostruzione dei comuni di Rolo (RE), Cavezzo (MO) e Quistello (MN), fortemente colpiti dal sisma.

    A questo progetto, significativamente intitolato "ARTquake", "il sussulto dell'arte", che non ha altro protagonista se non l'aiuto alle popolazioni colpite, sono chiamati a partecipare artisti d'ogni parte d'Italia, curatori, critici e galleristi dalle formazioni più disparate, semplici cittadini.
    Ad ognuno di loro verrà semplicemente chiesto di donare un'opera che successivamente, sotto l'egida ed il severo controllo dello Zonta Club International di Reggio Emilia, entrerà a far parte di una mostra pubblica a Reggio Emilia prima di essere posta all'asta per devolverne il ricavato a favore delle popolazioni colpite.

    Abbiamo già raccolto l'adesione del Comune di Reggio Emilia e dei suoi Civici Musei, dei principali operatori culturali del Comune di Reggio Emilia coordinati da Alberto Agazzani, ideatore dell'iniziativa, con la segreteria organizzativa di Lia Bedogni ed il supporto comunicativo di Lorenzo Paci (equilibriarte.net) e Amedeo Bartolini (NFC edizioni di Rimini).
    Ci attendiamo l'adesione dei vari Club Service operanti sul territorio: Rotary, Lions, Soroptimist.

    La mostra si svolgerà presso il prestigioso spazio dei Chiostri di San Domenico, a Reggio Emilia, dall'11 luglio al 5 settembre, perciò le opere dovranno pervenire all'organizzazione entro e non oltre il 30 giugno.

    Le opere saranno esposte con l'indicazione di un'offerta minima d'acquisto diretto (on-line presso il sito www.artquake.it o tramite un apposito modulo con bonifico bancario) per l'acquisto diretto: le opere rimaste invendute "direttamente" saranno oggetto di una lotteria, i cui biglietti saranno venduti al prezzo di 50€ cadauno, nel corso del finissage del 5 settembre.

    Il ricavato sarà interamente e direttamente messo nelle mani dei sindaci di Rolo, Cavezzo e Quistello.

    Per realizzare tutto questo stiamo lavorando alacremente e ci appelliamo a tutte quelle realtà, anche economiche, desiderose di dare il loro contributo a favore di questa iniziativa.

    martedì 26 giugno 2012

    Incontri d'Arte


    Incontri d'Arte
     Ass. Culturale Arcadia
    8 luglio alle ore 18.00 fino a 15 luglio alle ore 21.00
    ·          
    sala Cavour Bolsena (Vt)
             
    Arcadia presenta 6 artisti a confronto, con il patrocinio del Comune di Bolsena. vernissage domenica 8 luglio alle ore 18