ESPRESSIONIDARTE

"Sguardi"

2012-01-14T10:20:00.000-08:00

"Sguardi"
Mostra fotografica di Sandro Di Biagio
dal 14 al 28 gennaio 2012
presso la Biblioteca di Roma "Elsa Morante"
in Via Adolfo Cozza, 7 - Ostia Lido - Roma

INAUGURAZIONE: sabato 14 gennaio alle ore 11.00

INGRESSO GRATUITO
ORARI: lun. 9-13/15-19, dal mar. al ven. 9-19, sab. 9-13

"Svestiti di carne. I martiri del pensiero"

2012-01-14T10:11:00.000-08:00

Roma Capitale Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico, le Biblioteche di Roma, Bibliocaffè letterario presentano la personale di Antonello Morsillo:
"Svestiti di carne. I martiri del pensiero".

Svestiti di carne, il titolo di questa personale, omaggia filosofi, scrittori, scienziati, attivisti, liberi pensatori smembrati nel loro corpo da altrettanti uomini che avrebbero voluto cancellarne le tracce! E’ come se i loro corpi fossero stati svestiti di quegli abiti che li hanno connotati perché emblema di una minaccia; senza le vesti dell’indifferenza e dell’omertà diventano come vesti logore da dismettere.
Nel corso dei secoli si è assistito a veri e propri massacri: da Ipazia letteralmente fatta a pezzi da parte a parte da una folla di cristiani, qui rappresentata incinta quale madre della scienza, a Pier Paolo Pasolini, massacrato da un “ragazzo di vita” in concorso con ignoti, prospetticamente dipinto con le braccia aperte a simulare un volo dalla sua “crocifissione”. Da Giordano Bruno che nella tela è senza la bocca, ma con insenature che sembrano ridargli il verbo, a Sophie Scholl raffigurata con una rosa bianca in bocca irta di filo spinato! Senza dimenticare, fra gli altri, Garcia Lorca, Matthew Shepard, Gandhi.
Il loro sacrificio finale assume ad anni di distanza valenze simboliche dai più ampi connotati e permette riflessioni profonde.

Antonello Morsillo affermato visual artist, sue le copertine per artisti quali Patty Pravo, Milva, Scialpi, Luigi Tenco ed opere su Renato Zero e Daria Nicolodi si è fatto conoscere soprattutto per la collaborazione con la Rettore Nel 2006 la omaggia con la personale Immaginata e la cantautrice sceglierà opere come Lupi e Nota bestiale per le copertine dei suoi dischi.
Nel 2008 arriva il riconoscimento della SonyBmg, a tutt’oggi, unico in Italia in ambito discografico ad un illustratore: Galleria Stralunata il video-catalogo realizzato con le opere della mostra.
La mostra che segue, Cinemorfismi le maschere della follia sul grande schermo, raccoglie molti consensi e per tre anni e dieci esposizioni percorre la penisola.
Nel 2009 partecipa ad una collettiva a New York e crea l’agenzia di siti web Art web agency.

Le opere di Morsillo, definite sur-realistiche perché fondono la base figurativa classica a scenari surreali che la destrutturano, nascono dal disegno a mano libera ed ultimati sulla tela con pigmenti ed acrilici.
Le particolari fessure, ispirate alle “macchie” di Rorschach, piccoli squarci che si stagliano dall’immagine rappresentata e la “perforano” di profondità suggellano la sua identità artistica.

Per tutta la durata dell’iniziativa l’autore svolgerà visite guidate alle scuole con la proiezione del video Ipazia il suo volto nei libri e per il 27 gennaio, giorno della memoria, presenterà il film La Rosa bianca di Marc Rothemund in ricordo di Rosa Scholl.
Introduce Piera Costantino Responsabile Biblioteca Gianni Rodari.

All’evento è legato il gioco “Chi l’ha detto?”. Libri e film in omaggio ai primi dieci vincitori.
www.antonellomorsillo.eu

Inaugurazione mercoledì 11 gennaio 2012 ore 17.30
L’autore sarà presente

Biblioteca Gianni Rodari via Francesco Tovaglieri, 237a Roma
Orari di visita della mostra:
dal lunedì al venerdì: 09.00/19.00
sabato: 09.00/13.30
Domenica chiuso
ingresso libero

Ana Kapor e Vladimir Pajević, “Appunti di Viaggio”

2011-12-24T02:53:00.001-08:00

Martedì 27 dicembre 2011 alle 17.00 presso il Museo della Civiltà Romana sarà inaugurato il mese della cultura serba, iniziativa che rientra nell’ambito del progetto “Arte e cultura dell’Europa dell’Est a Roma”, promosso dall’Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico – Sovraintendenza ai Beni Culturali di Roma Capitale e dalla Consigliera Assembleare Aggiunta per l’Europa Tetyana Kuzyk.

La Serbia inizia la sua presentazione raccontandosi attraverso le mostre di cinque artisti che vivono e lavorano a Roma, Ljiljana Petrović Vavalli, Ana Kapor, Vladimir Pajević, Srdja Mirković e Marta Jovanović.

Dopo l’immersione nel mondo creativo di queste cinque sensibilità artistiche molto diverse tra loro, la Serbia illustrerà la “Cultura serba – viaggio attraverso i secoli” e l’“Alfabeto cirillico” con la possibilità per i visitatori di farsi un’ idea quanto più obiettiva possibile del paese attraverso le storie e i racconti degli inviati italiani che ci hanno vissuto.

Nel programma non poteva mancare la musica, autentico vanto del sistema di istruzione serbo, e in particolar modo la musica popolare: in occasione del capodanno ortodosso serbo sarà quindi possibile assistere all’esibizione del chitarrista Tibor Tepić e al concerto di musica da camera di uno dei migliori quartetti di archi serbi, il quartetto TAJJ, proveniente da Novi Sad, Provincia di Vojvodina.

La lingua è il miglior veicolo per conoscere una cultura e così gli studenti italiani della Cattedra di Serbo dell’Università “La Sapienza” terranno una lezione introduttiva pubblica di lingua serba.

Dato poi che la manifestazione culturale che in Serbia vanta il maggior numero di visitatori è la Fiera del Libro di Belgrado non potevano mancare gli scrittori, tradotti e pubblicati in italiano, Ljiljana Djurović Habjanović e Dušan Kovačević.

Si potrà inoltre assistere a una performance teatrale tratta dal romanzo “Il gioco degli angeli” della Habjanović, con le attrici Claudia Lerro e Simona Oppedisano del „Teatrificio 22“.

La raccolta di pezzi teatrali del grande autore Dušan Kovačević, pubblicata in Italia con il titolo“Underground teatrale“ verrà illustrata attraverso la proiezione di brani del film „Underground“ di Emir Kusturica, per la cui sceneggiatura Kovačević vinse la Palma d'oro a Cannes.

La manifestazione si concluderà il 27 gennaio con la festa di San Sava, il santo di maggior rilievo per la spiritualità serbo-ortodossa nonché per le origini della cultura della Serbia medievale. La comunità serba a Roma lo festeggerà con il concerto del gruppo VED, direttamente dalla città di Vranje nel sud della Serbia, che eseguirà brani di musica tradizionale e popolare della Serbia meridionale con strumenti antichi: l'inno di San Sava verrà cantato dalla cantante lirica Dragana Moles, che vive e lavora a Roma.

programma

martedì 27 dicembre 2011
ore 17.00

Conferenza e inaugurazione delle mostre:
Srdja Mirković, “Lungotevere & Lungomare”, fotografie,
Marta Jovanović, installazione “25. maj”
Ana Kapor e Vladimir Pajević, “Appunti di Viaggio”, quadri
Ljiljana Petrović Vavalli, sculture e quadri
Intervengono: On. Tetyana Kuzyk, Presidente del Gruppo Assembleare Aggiunto Roma Capitale, S.E. sig.ra Ana Hrustanović, Ambasciatore della Repubblica di Serbia a Roma, d.ssa Lucrezia Ungaro, Responsabile del Museo della Civiltà Romana, gli artisti, Radoš Nedić e Ružica Cvetić, rappresentanti della comunità serba a Roma
Modera: Ana Markovic, Ambasciata della Repubblica di Serbia a Roma

Museo della Civiltà Romana, piazza G. Agnelli, 10 - 00144 Roma
Orario martedì-domenica 09.00-14.00 La biglietteria chiude un’ora prima Chiuso il lunedì
Info 060608 www.museociviltaromana.it

‘Arte Brasilis’

2011-12-24T02:37:00.000-08:00

La Mostra degli Artisti Brasiliani a Roma
‘Arte Brasilis’
La nostra associazione inaugura il nuovo anno con questo Evento tutto Brasiliano
21 Artisti con Spazio Surreale di San Paolo ,dietro questa mostra c’è tutto da raccontare , non è così semplice , arrivare a Via di Tor di Nona a Roma è solo l’ultima fase che Livia Bucci ormai da anni organizza e affronta con mesi di lavoro selezionando e preparando mille documenti e sbarca in Italia verso le Mostre d’Arte più importanti a Padova a Firenze, ma non dimentica mai la Galleria Zanon con l’arredo così particolare elegante, in questa strada che riflette la nostra romantica Roma antica.
In Mostra gli artisti Brasiliani

Dal 19 Gennaio al 10 Febbraio 2012

Ana Lucia Micosz . Aurélia Alencar .Carlos Brandão
Castro Almeida .Cezarina Duvalee . Edu Oliveira
Eliete Barreto . Graça Carvalho .Ieda Pessoa
Janes Barwinski . Mana Cellani . Marcelo Silva
Margarete Zanetti. Nequitz . Paula Franklin .Rita Nereide
Sônia Cavalcante .Stella Araujo. Vagner Aniceto
Vitória Marques . Wanessa Prado

In Via di Tor di Nona 45 Vernissage alle ore 18.00
Orario feriali 16.30 -21.00
R.S.V.P. +39 3487342857
www.associazionefrattina.it

Il soggetto sconosciuto

2011-12-15T07:07:00.001-08:00

Il soggetto sconosciuto

Autori: Luca Bendini, Gianluca Chiodi, Alessia De Montis, Valentina D'Accardi, Francesca Galliani, Angela Loveday, Claudio Magrassi, Luca Reffo, Chiara Scarfò, Giacomo Vanetti.

Cura: Emanuele Beluffi, Marco Aion Mangani

Luogo: BT'F gallery, Via Castiglione 35 - 40124 Bologna

Inaugurazione: Venerdì 16 Dicembre 2011, ore 19:00

Periodo: 16 Dicembre - 22 Gennaio 2012

Orario: da lunedì a venerdì dalle 16.30 alle 19.00 o su appuntamento

Info: Info: info@btfgallery.com

Web: www.btfgallery.com - www.facebook.com/btf.artecontemporanea - www.facebook.com/btf.artecontemporanea2

Venerdì 16 Dicembre 2011 alle ore 19:00 la Galleria BT'F di Bologna è lieta di presentare "Il Soggetto Sconosciuto", una mostra collettiva con gli artisti Luca Bendini,Gianluca Chiodi, Alessia De Montis, Valentina D'Accardi, Francesca Galliani, Angela Loveday, Claudio Magrassi, Luca Reffo, Chiara Scarfò e Giacomo Vanetti, a cura di Emanuele Beluffi e Marco Aion Mangani.

La mostra Il soggetto sconosciuto si propone di definire le qualifiche morfologiche ed emotive indotte da una particolare tipologia del guardare in cui il soggetto, privato delle caratteristiche identitarie viene a mancare di se stesso nella magnificazione dei suoi principi arcaici. Vuoto oggetto di desiderio e di una privazione del medesimo, dunque, si fa medium, luogo di transizione o semplice contenitore in cui si riversano gli estremi di un sentire, l'eccesso e il morboso, come attributi statutari. Le varie modalità dello scrutare, qui di frequente mediate da un intrinseco erotismo e da una forte eterogenia formale, saranno indagate nel tentativo di connotare quella particolare destrutturazione delle identità (e intrinsecamente del reale) che si rivela nel dualismo osservante-osservato, datosi come una delle variabili epifaniche del sacro o teofanie. Termine, quest'ultimo, inteso nella sua accezione spoglia da qualsivoglia riferimento dottrinale e riferibile piuttosto a quegli ambiti in cui la conoscenza nega, superandosi, la conoscenza stessa (Marco Aion Mangani).

La BT’F gallery è una giovane realtà bolognese di promozione dell’arte contemporanea alla sua seconda stagione espositiva.

Finora gli artisti ospitati sono stati: Francesco Bocchini, Max Bottino, Domenico Buzzetti, Giovanni Blanco, Tiziana Contino, Giulia Cenci, Valentina D’accardi, Michela Del Degan, Alessia De Montis, Marco Fantini, Federico Forlani, Giovanni Gaggia, Claudia Gambadoro, Luigi Leonidi, Matteo Lucca, Federico Lupo, Alessandra Maio, Lara Mezzapelle e Giacomom Deriu, Kanako Noda, Simone Pellegrini, Massimiliano Pelletti, Michele Pierpaoli, Miriam Secco, Mona Lisa Tina, Red Zdreus e Rita Vitali Rosati.

LABORATORI APERTI IN VILLA GUGLIELMI

2011-12-15T07:01:00.000-08:00

Sabato 17 dicembre 2011

LABORATORI APERTI IN VILLA GUGLIELMI

A FIUMICINO

DALLE 10 ALLE 18

Via del faro 62, Fiumicino

a cura di Margherita Giovagnoli

Laboratori di

MODELLAZIONE CERAMICA - Raku

e moltre altre attività

MOSTRA DI CERAMICHE E PITTURA

FOTOFUMETTI

2011-12-14T05:58:00.000-08:00

BIBLIOTECA PASOLINI - SPINACETO

Viale dei caduti per la Resistenza 410/a, 00128 Roma

Martedì 20 Dicembre 2011
ore 18.00
FOTOFUMETTI
Adolescenti tra immagini e immaginazione
a cura di Olmo Amato

Esposizione conclusiva del laboratorio “Dal fumetto alla fotografia: mezzi di espressione del dentro e del fuori” ideato e realizzato da Olmo Amato all’interno dello spazio adolescenti della biblioteca P.P. Pasolini.

Un percorso guidato attraverso la realizzazione di tre fumetti dove le storie e i personaggi ideati dai ragazzi prendono vita grazie alla fotografia e il fotomontaggio. Racconti tra mistero, comicità e azione di mondi immaginari dove gli stessi ragazzi sono creatori e protagonisti.

viale Caduti per la Resistenza 410/a, 00128

e-mail pasolini@bibliotechediroma.it

"I linguaggi del corpo"

2011-12-09T07:34:00.000-08:00

"I linguaggi del corpo"

lunedì 12 dicembre ore 17.00"I linguaggi del corpo" percorso tematico tra Arti Letterarie e Visive a

cura di Livia Compagnoni, storica d’arte e presidente dell’Associazione culturale Contaminazioni Artistiche,
in collaborazione con l’Associazione Espressioni d’Arte
Biblioteca Sandro Onofi - Acilia via Umberto Lilloni 39/45, 00125 Roma
Conferenza che fa seguito a quella di

Lunedì 21 Novembre e
alla mostra 150 Libri L'Italia si Racconta presso la biblioteca Rispoli che corrisponde ad un più ampio progetto che speriamo di portare avanti
Tiziana Di Bartolomeo Ass. Espressioni D'Arte

Collettiva di Natale – Galleria DEGAS

2011-12-08T01:29:00.001-08:00

Collettiva di Natale – Galleria DEGAS

Inaugurazione
10 Dicembre 2011 alle ore 18.00
fine 8gennaio 2012
dalle ore 9,30/13 alle ore 16,30/19.30
Luogo Galleria D’Arte D.E.G.A.S.
Via della stazione del lido,32 Roma – Ostia Lido, Italy
Cristina Casavecchia presenta
Collettiva Mostra Arte contemporanea.All’esposizione parteciperanno:
S.Ficarra, M. Sacchi, T. Di Bartolomeo R. Romani, S. Renzi, P. Zaccaro, P. Mereu, L. Guidi, K. Mariusz, J. Townsend, D. Marasco, A. Mengareli, R. Bertani, M. Lucchini, M. Baruti, O. Tarini, D. De Nunzio, O. Evangelisti, S. Tempestini, D. Cimino, G. Ponti, O. Cianchi, A. Scappatticci, N. Serra, G. Guidi, S. Rampioni, L. Vandelli, A. Marino, A. Casavecchia, T. Aungurenci, ML. Musella, A. Stefoni, Monal, R. Santoni, V. Bellagamba, C. Milano, S. Stronati, G. Gabrielli, Andre, C. Ielo, G. Bertorelli, S. Stronati, G. Gabrielli, S. Guerrini, F. Necci, C. Villani
Galleria Arte D.E.G.A.S.
Via della Stazione del Lido 32, Ostia Lido
www.artedegas.com
galleria@artedegas.com
tel. 06-45543278 – cell. 339-2115367

S.P.Q.R. Solo Piccoli Quadri per regalo

2011-12-04T01:03:00.001-08:00

S.P.Q.R.

Solo

Piccoli

Quadri

per regalo
La galleria d’Arte “Collezione Saman”, di via Giluia 194/A, offre ai suoi visitatori l’opportunità di poter fare un regalo prezioso e di classe per il periodo natalizio. La mostra vuole essere un’alternativa alle moltissime offerte commerciali e proporre al pubblico la possibilità di scegliere tra centinaia di piccole opere direttamente dagli artisti. Saranno rappresentati tutti i generi presenti nel panorama artistico romano ed il prezzo sarà “calmierato” a 99,90 euro, proprio per lasciare al visitatore solo l’imbarazzo della scelta.
Per ogni artista sono proposte 6 opere di piccolo formato (a 99,90 euro) e un’opera di dimensioni maggiori a prezzo variabile.
ARTISTI IN ESPOSIZIONE:
Nieves Alberruche, Ivana Barsciglié, Barbara Berardicurti, Rita Bertani, Ercole Bolognesi, Fiorella Caroni, Ermanno Ciani, Kelly Costa, Giovanna Crudele, Lydia Cuevas, Emanuela De Gregorio, Patrizio De Magistris, Tiziana Di Bartolomeo, Roberto Fantini, Simona Gasperini, Fiammetta Gioia, Fabio Imperiale, Hudesa Kaganov, Bruno Manzari, Giuseppe Marchetta, Fiorenzo Mascagna, Claudio Meli, Kristina Milakovic, Bernardo Milite, Raffaele Miscione, Giampiero Nacuzzi, Walter Necci, Enrica Nigrelli, Maria Nobili, Ilaria Pergolesi, Giorgio Piccinini, Giampiero Pierini, Adriana Pignataro, Maurizio Rossetti, Bruno Stellabotte, Natsuki Suzuki, Gabriella Tirincanti, Paul Van Den Nieuwenhof, Katalin Visky, Simone Vumbaca
Galleria d’Arte
info@collezionesaman.it
via Giluia 194/A

Fabriano inarte a Calcata

2011-11-24T03:47:00.001-08:00

Comunicato Stampa/invito

Mostra d’Arte Contemporanea

Fabriano inarte a Calcata
Località: Borgo di Calcata

Spazio espositivo: Palazzo Baronale

Periodo: 3-18 dicembre

Orario: 11.00/19.00

Titolo: Fabriano inArte a Calcata

Artisti: Tiziana Bargagnati, Luigi Cioli, Luigi Ferretti, Roberta Fratini, Roberta Gagliardini, Fabrizio Maffei, Alessia Marchigiani, Anna Massinissa, Massimo Melchiorri, Rosella Passeri, Caterina Prato, Paolo Rinaldi, Simone Salimbeni, Claudio Schiavoni, Franco Zingaretti

Curatore: Giuseppe Salerno

Patrocini: Comune di Calcata, Comune di Fabriano, Ente Parco Valle del Treja

Inaugurazione: sabato 3 dicembre ore 15.00

Perché quindici artisti la cui comunanza è soltanto nell’appartenenza ad una medesima località si trovano oggi insieme ad esporre altrove?

Perché presentarsi insieme sulla base di antiche geografie in tempi governati dalla globalizzazione che, annullata ogni distanza centro/periferia, ci rende tutti uguali ed allo stesso tempo assolutamente unici?

Quando a definire l’arte era prevalentemente la tecnica, vi erano le scuole, e gli artisti che vi appartenevano si riconoscevano nel “modo” che contraddistingueva il maestro. Ci si discostava così da altri il cui fare denunciava l’appartenenza a scuole diverse. Si faceva allora squadra seguendo ed alimentando la luce del maestro.

Quando l’arte si orientò prevalentemente alla ricerca, gli artisti si riunirono in correnti dove oggetto di indagini condivise divennero il colore, la forma, la materia, il processo o un’idea. Si faceva allora squadra in nome di comuni obbiettivi ed a sostegno di percorsi omogenei.

Da quando l’arte è prevalentemente pensiero, gli artisti non fanno più squadra e si ritrovano insieme occasionalmente per consacrare ciascuno la propria diversità.

Perché quindici artisti la cui comunanza è soltanto nell’appartenenza ad una medesima località si trovano oggi insieme ad esporre altrove?

Giuseppe Salerno

Contatto:

Giuseppe Salerno

Salernogiu@tiscali.it

tel. 3391700429

150 Souvenirs D'Italie Video

2011-11-21T02:48:00.000-08:00

Ho inserito questo video nel blog dell'Associazione perchè c'è una grossa inesattezza io sono la Curatrice insieme ad altri e principale Ufficio stampa si vede che il grandissimo lavoro (gratuito) da me svolto per L'Atelier degli Artisti non è mai stato preso in considerazione

Mostra d’Arte “ 150 Libri L’Italia Si Racconta “

2011-11-21T01:11:00.000-08:00

Mostra d’Arte “ 150 Libri L’Italia Si Racconta “

inaugurazione : 29 Novembre 2011

ore 18,00 > 20,30

Gli Artisti:

... Vania Benini, Zlata Grgurevic, Antonio Laglia, Aziz Karim, Egidio Manna, Sebastiano Messina, Caterina Mulieri, Luisa Passeri,Armando Pelliccioni, Germana Ponti, Marino Rossetti, Gianluca Tedaldi

A cura di: Le Associazioni Culturali Artistiche di Roma : A.C.C.A. della Storica dell’Arte Livia Compagnoni e-mail : liviacom@tiscali.it

ESPRESSIONI D’ARTE Dott.ssa Tiziana Di Bartolomeo e-mail : info@espressionidarte.it

ci saranno letture e performance sui Testi di :

Sibilla Aleramo, Giorgio Bassani, Italo Calvino, Margherita Hack, Dacia Maraini, Luigi Mercantini, Alda Merini, Elsa Morante, Vasco Pratolini, Pier Paolo Pasolini.

BIBLIOTECA RISPOLI Piazza Grazioli, 4 - 00186 Roma

Tel. uff. 06 / 45460563

e-mail : biblioteca.rispoli@bibliotechediroma.it

Orari :

Lunedì e Martedì ore 9,00 > 22,00

Merc, Giov, Ven. ore 9,00 > 19,00

Sabato ore 9,00 > 13,00

Patrocinio del Comune di Roma e delle Biblioteche di Roma

In occasione delle celebrazioni per il 150° anniversario dell'Unità d'Italia, le Associazioni Culturali A.C.C.A. ed ESPRESSIONI D'ARTE, propongono la Mostra d’Arte dal titolo : "150 Libri L’Italia Si Racconta" per approfondire e ripensare al ruolo e alla presenza di donne e uomini nel percorso storico dell' indipendenza.

Per favorire una rifssione sulle figure straordinarie che hanno contribuito al sostegno e alla realizzazione del progetto unitario dell'Italia, la mostra delinea un percorso che perimetra i confini di un viaggio nell'universo letterario dei 150 titoli selezionati per l’esposizione “1861-2011 L’Italia dei Libri”, rievocato attraverso i personaggi significativi, raccontati da donne e uomini nelle pagine di alcuni libri della 24° edizione del Salone Internazionale del Libro a Torino.

I nomi dei "protagonisti" e delle “donne invisibili", nel loro percorso storico, raccontano di vite spezzate, quasi “anonime” o "sommerse" della storia e della letteratura. I loro nomi vogliono rievocare il ricordo degli oppressi, delle vittime, dei senza nome così come balena nell'attimo di un passato non ancora pienamente risarcito. Gli artisti hanno voluto, con le loro opere, tracciare la mappa di una rotta cosmica tra “punti luce” e “stelle polari” per illuminare nomi e vite di donne e uomini protagonisti e anonimi nel confronto con la storia passata e recente in un continuum di rimandi simbolici e che in modi diversi hanno contribuito a scrivere le pagine del mondo del libro e della lettura.

(livia compagnoni, novembre 2011)

Le Icone di Iroshima

2011-10-29T06:09:00.000-07:00

lunedì 31 ottobre, ore 18:30

presentazione del libro di

Annarita Curcio

LE ICONE DI IROSHIMA

Fotograie, storia e memoria (Postcart, 2011)

Con l'autrice, interviene

Riccardo Rosati, yamatologo

s.t. foto libreria galleria

via degli ombrellari, 25 Roma (Borgo Pio)

Il recente disastro alla centrale nucleare di Fukushima rilancia con forza il dibattito sul cosiddetto “nucleare buono” e fa riemergere il ricordo di Hiroshima e Nagasaki colpite da due bombe atomiche il 6 e 9 agosto 1945.

Il saggio racconta quello che è accaduto all'indomani della fine della Guerra nel Pacifico.

Fotografi e cineoperatori raggiunsero le due città per testimoniare e documentare gli effetti disastrosi delle deflagrazioni atomiche. Ciononostante, tutto questo materiale non fu fatto vedere fino alla fine degli anni '60.

Metri e metri di pellicole furono immediatamente spediti a Washington ed etichettati come “segreto militare”. Contestualmente furono rese pubbliche solo le immagini del fungo atomico e delle vedute aeree delle due città distrutte.

Wilfred Burchett, giornalista indipendente, fu tra i primi stranieri a raggiungere Hiroshima, il suo articolo uscì, provocando molto scompiglio, sul London Daily News, ma il suo rullino di foto scattate nella città scomparve misteriosamente; George Weller fu, invece, tra i primi a giungere a Nagasaki, il suo dossier non arriverà mai alla redazione del Chicago Daily News per il quale lavora. Al di là dell'oceano, William Laurence firma i primi comunicati stampa emessi

dal Pentagono in cui i danni ai civili vengono sminuiti.

In Giappone hanno inizio gli anni dell'occupazione militare americana che impediscono il dibattito pubblico sulle atomiche, ma danno una spinta alla ricostruzione economica.

Negli anni '70, il Giappone è una superpotenza, ma la memoria del suo recente passato storico è compromessa dagli anni di oblio imposti dal dictat della “Realpolitik” cui il governo giapponese si è piegato senza troppi scrupoli.

Gli hibakusha, i sopravvissuti di Hiroshima e Nagasaki, costituiscono un movimento per rivendicare assistenza sociale e un'indennità, nel frattempo il Giappone si vota alla cultura della pace, di cui il Genbaku Dome diventa simbolo e icona.

NOTA BIOGRAFICA

Annarita Curcio è laureata in discipline delle arti, musica e spettacolo (Università di Roma Tre) e ha un Master of Arts in Critica Fotografica (University of Durham, Inghilterra). Lavora nel campo dell'editoria fotografica. Ha curato mostre e tenuto corsi teorico-pratici per varie scuole di fotografia e ha pubblicato saggi e interviste per numerose riviste, tra le quali: Around Photography, Fotografare, Quaderni Asiatici. Da anni si interessa del Giappone, approfondendone vari aspetti, come la cinematografia, la cultura visiva e la gastronomia.

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LE FORME DI CUI SONO FATTI I SOGNI - Sebastiano Messina

2011-10-14T07:32:00.000-07:00

LE FORME DI CUI SONO FATTI I SOGNI

Presentazione del libro di immagini fotografiche di Sebastiano Messina

e Mostra personale

Venerdì 21 ottobre 2011 ore 17,30

21 Ottobre 4 Novembre 2011

Biblioteca Sandro Onofri

Via Umberto Lilloni 39/45, 00125 Roma, 06 45460641 (front office), fax 06 97997984

Lun: 9.00 - 13.00 15.00 - 19.00 Mar - Ven: 9.00 - 19.00 Sab: 9.00 - 13.00

Presentazione : a Cura di Livia Compagnoni

a cura di Tiziana Di Bartolomeo

www. espressionidarte.it info@espressionidarte.

In contemporanea alla inaugurazione della mostra fotografica di Sebastiano Messina, verrà presentato il suo libro di immagini fotografiche “Le forme di cui son fatti i sogni”.

Interverrà la storica dell’arte Livia Compagnoni

La mostra resterà aperta fino al 4 novembre.

Dalla prefazione di Carlo Fabrizio Carli: “La dimensione surreale si articola talvolta in quella, per certi versi affine, sui registri della metafisica dechirichiana; come in immagini tra le più felici ed evocative, a mio avviso, di questo repertorio di Messina. Ma c”è poi anche un versante in cui la sospensione e il mistero sembrano approdare ad esiti che non è eccessivo definire mistici”.

Sebastiano Messina opera nell’ambito della fotografia fin dai primi anni Ottanta quando, con la frequentazione della Galleria Rondanini di Roma – e dei corsi di Luigi Ghirri e Franco Fontana – entra in contatto con i più importanti nomi del settore e si propone sia come autore sia come organizzatore di eventi pubblici. Insieme ad altri artisti e letterati romani fonda negli anni Novanta la rivista kr991 (Ed. Datanews), che produce mostre e incontri per circa un decennio. Dopo tale esperienza, si dedica soprattutto all’attività espositiva, con lavori inizialmente di carattere surreale e talvolta metafisico. Negli ultimi anni approda ad una visione sintetica ed essenziale, attenta all’interiorità e al simbolico.

http://www.sebastianomessina.it/, sebastianomessina@yahoo.it

www.espressionidarte.it
ufficiostampa@espressionidarte.it

Il Libro è edito da Heliopolis

edizioni di idee e materiali di scrittura

Melbookstore in via Nazionale, 254 Roma

Odradrek in via dei Banchi Vecchi, 57 Roma

Può essere richiesto via e-mail :

sebastianomessina@yahoo.it

espressionidarte@gmail.com

Bdt 150 Tempo e Unità - Video

2011-10-14T00:19:00.000-07:00

BdT 150 Tempo e Unità

2011-10-03T03:39:00.001-07:00

Titolo dell’esposizione: “ BDT 150 Tempo e Unità” Confronto fra gli artisti delle Banche del Tempo di Roma per il 150° anniversario dell’Unità d’Italia.

Sede: CAE Città dell’Altra Economia- Campo Boario – Ex Mattatoio di Testaccio

Indirizzo: Largo Dino Frisullo

Periodo: dal 13 al 15 ottobre 2011

Inaugurazione: 13 ottobre 2011 ore 18.30

Organizzata da: Coordinamento delle Banche del Tempo di Roma

Orari : Orari di apertura 10.00-13.00 e 15.00-18.00

Ingresso libero

info:

tempobanca@tiscali.it - info@adamomodesto.it

La mostra “BDT Tempo e Unità”, organizzata dall’Associazione Nazionale delle Banche del Tempo, si svolge in concomitanza al Convegno europeo che si terrà a Roma il 15 ottobre 2011, quale opportunità per stimolare la riflessione sul tema del volontariato e per promuovere l’attività delle banche del tempo, organizzazioni impegnate, a tutto campo, nello scambio di buone pratiche sviluppate senza fini di lucro a favore della collettività, contribuendo così all’ampliamento e al rafforzamento della coesione sociale e al potenziamento della cittadinanza attiva.

Al centro di Roma, negli antichi spazi restaurati del Campo Boario di Testaccio sede della “Città dell’altra economia”, l’esposizione, nell’ambito della ricorrenza del centocinquantesimo anniversario dell’Unità italiana vuole inoltre ripercorrere le tappe del sogno unitario del nostro Paese attraverso l’impegno artistico di 25 artisti.

“C’è un tempo dell’arte, ma c’è anche un tempo per ricordare, per aiutare, per essere insieme”.

Motivo trainante della rassegna, infatti, non è solo il confronto fra gli artisti sul significato e sul valore dell’esperienza artistica ma anche far conoscere e promuovere l’attività delle banche del tempo, associazioni che funzionano in base a “un principio di reciprocità e di scambio delle risorse tempo e disponibilità e che costituiscono una particolare tipologia nella più vasta categoria dei "Sistemi locali di scambio", sperimentati in varie forme e in diverse nazioni, tutti accomunati dal tentativo di integrare la dimensione economica con quella sociale”.

Elenco espositori

Wanda Bettozzi, Maurizio Bruziches, Giselda Cacciani, Maria Cacioli, Elvira Calabrese, Giuseppe Cavallaro, Angelo Chiazzi, Amalia Coletti, Franca Crema, Libero D’Achille, Cesare De Stefanis,Tiziana Di Bartolomeo, Primo Gambini, Michela Giustolisi, Fiorenza Gorio, Fiorella Mattoni, Adamo Modesto, Olimpia Noce, Cesare Pace, Ivan Pecoraro, Stefano Rossi, Ania Swoboda, Antonio Trimarco, Ombretta Trocchi, Fiorella Zorri.

Quelli degli anni '10 - Preview

2011-09-30T08:38:00.000-07:00

Quelli degli anni '10 - Preview

8-15 Ottobre 2011
Luogo: Galleria Saman

Inaugurazione : Sabato 08-10-2011 ore 17:30

fino al 15-10-2011

Per ricominciare la stagione con il piede giusto e far sentire che ci siamo, noi “degli anni '10”, l'associazione culturale Arte-Saman di via Giulia offre a voi amici artisti una nuova opportunità espositiva per i primi di ottobre. Sarà quasi una mostra-catalogo che testimonierà il lavoro fatto negli ultimi 12 mesi (25 eventi realizzati con 185 artisti) grazie alla nostra organizzazione e al vostro supporto e incoraggiamento.

Sarà anche un evento che darà un'impronta e una direzione al nostro futuro.

Tutti sapete che alla base del nostro progetto c'è un tentativo di sensibilizzazione delle istituzioni che devono cominciare a darci credito (a noi tutti) ed il lavoro che abbiamo svolto finora sta portando degli ottimi risultati.

Da gennaio cominceremo un tour (corredato di catalogo) in 4 città d'arte con una mostra itinerante in posti belli e qualificanti e gli artisti, invitati gratuitamente e accuratamente selezionati, saranno chiamati a testimoniare la propria esperienza con opere importanti e rappresentative.

Inoltre, da ottobre, saremo editori di un mensile che parlerà di arte e cose belle in genere.

Insomma, lo scopo finale è di creare una sorta di “movimento” che faccia capire alla gente che per godersi i benefici dell'arte non bisogna necessariamente andare nelle grandi esposizioni, ma possono anche venire da noi, sfogliarsi innumerevoli proposte e portarsi in salotto un oggetto che donerà loro emozioni per tutta la vita. Le opere di “Quelli degli anni '10”.

In esposizione opere di:

Alessandro Alberti

Valerio Barbato

Barbara Berardicurti

Rita Bertani

Wanda Bettozzi

Iginia Bianchi

Peppe Bianchi

Silvia Boldrini

Ercole Bolognesi

Paolo Camiz

Claudia Cecconi

Debora Cetroni

Paula Chiaramida

Amalia Coletti

Giovanna Crudele

Fausto D'Orazio

Emanuela De Gregorio

Luna De Magistris

Patrizio De Magistris

Tiziana Di Bartolomeo

Cecilia Di Rocco

Roberto Fantini

Carlo Ingmar Fracasso

Paola Fratticci

Marina Funghi

Wanda Galassi

Simona Gasperini

Michela Giustolisi

Roberta Imperatori

Fabio Imperiale

Janos

Rossella Lenci

Livio Lopedote

Gianluca Macari

Malu Mantoan

Isabella Stefania Massoni

Kristina Milakovic

Bernardo Milite

Maurizio Muscettola

Walter Necci

Maria Nobili

Federico Oppedisano

Sara Palleria

Stefania Panelli

Tommaso Pensa

Ugo Pergoli

Marco Recchia

Concetta Resta

Elisa Roggio

Angela Scappaticci

Michelle Alexis Smith

Bruno Stellabotte

Tania Venturi

Titti Vista

Pierre Zaccaro

Marilena Zappalà

Artisti alla Marcia della Pace 2011

2011-09-19T06:30:00.000-07:00

L'ASSOCIAZIONE CULTURALE CONTAMINAZIONI ARTISTICHE ( A.C.C. A. ) Roma,

di Livia Compagnoni ( storica dell'arte) che si caratterizza, ormai da anni, per una attività di promozione artistica a fini sociali, anche per mezzo dell'esposizione di opere artistiche durante la Marcia Perugia-Assisi, 25 Settembre 2011, con conclusione del percorso presso la Rocca Maggiore di Assisi.

L'Associazione si è rivolta ad alcuni artisti con l'intento dì sollecitare la loro adesione a tale manifestazione, per la condivisione dei valori esplicitati, in sintesi, dai temi :

Non Violenza - Libertà - Diritti Umani - Pace - PaceGiustiziaResponsabilità - Speranza.

Le opere progettate sono state realizzate su banner, ed esposte alla Rocca Maggiore di Assisi, dal 22 Settembre 2011, lungo il tratto di percorso conclusivo della Marcia. I banner ( uno per artista ) legati tra loro e, tutti insieme, legati a loro volta alla recinzione stradale di metallo, saranno visibili lungo l’ultimo tratto del percorso ( sul lato sinistro della strada ) in prossimità dell' arrivo della Marcia, presso la spianata della Rocca Maggiore di Assisi.

La mostra avrà la seguente durata : dal 22 Sett. pomeriggio al 25 Sett. pomeriggio.

I temi scelti e i nominativi degli artisti sono :

- Libertà : Ass. Culturale A.C.C.A. ( logo )

- Diritti Umani : STEFANIA AMBROSINI - DANIELA REBECCHI - MARGI VANCHERI.

- Pace : FLORIANA MUCCI - PINO SALVATORE - EZIO ZACCAGNINI.

- Pace Giustìzia Responsabilità :

STEFANIA DEL GRANDE - FRANCESCA LUCENTE –

EMANUELE MELONI.

- Speranza : ALESSANDRO MORSELLA .

PERCHE’

ITALIA

La Costituzione Italiana afferma : ”L’Italia ripudia la guerra come strumento per risolvere le controversie internazionali…”(art.11)

Nel 2009 in Italia abbiamo esportato armi per un valore di quasi 5 miliardi di euro

Il governo italiano spende 27 miliardi di euro in armi, mentre taglia 8 miliardi alla scuola e ai servizi sociali.

La guerra in Afghanistan ci costa 2 milioni di euro al giorno.

La guerra in Libia ci è costata ad oggi, 700 milioni di euro.

La manovra finanziaria per il 2012 costerà ai cittadini 20 miliardi di euro nel 2012 e 25 miliardi nel 2013.

( dati ufficiali rilasciati in maggio dal SIPRI, Istituto Internazionale, sede di Stoccolma )

In Italia nel 2010 sono stati spesi per la difesa 27 miliardi di euro, a questi dobbiamo aggiungere la decisione del governo, approvata dal Parlamento, di spendere nei prossimi anni, altri 17 miliardi di euro per acquistare i 131 cacciabombardieri F 35.

Se sommiamo 27 miliardi di euro ai 17 miliardi di euro vediamo che corrispondono alla manovra del 2012 e 2013.

Un totale silenzio grava sul bilancio italiano della Difesa.

ESTERI

La guerra in Iraq, con la partecipazione anche dell’Italia, le guerre in Afghanistan e in Libia fanno parte delle cosiddette “ guerre al terrorismo”, costate agli USA oltre 4.000 miliardi di dollari .

Questi soldi sono stati chiesti, in buona parte, in prestito alle banche o ad organismi internazionali.

Il governo USA ha sborsato 200 miliardi di dollari in dieci anni per pagare gli interessi di quel prestito.

Tutto ciò non fa pensare che anche questo, forse, potrebbe essere alla base del crollo delle borse ?

(dati dell’Istituto di Studi Internazionali della Brown University di New York).

La presidente dell'Ass. Culturale A.C.C.A. Livia Compagnoni / e-mai : liviacom@tiscali.it

Città Aperta - Mostra Collettiva

2011-09-18T03:10:00.000-07:00

CITTA’ APERTA

17 settembre – 2 ottobre 2011

Vernissage 17 settembre alle ore 18,30

L’Associazione Culturale Artedì e la Galleria Spazio 120 sono lieti di presentarVi l’esposizione collettiva “Città Aperta”.

Il prestigioso spazio espositivo, sempre aperto a nuove possibilità espressive e pronto a cogliere i nuovi linguaggi della contemporaneità pur rimanendo legata alla tradizione figurativa italiana, propone insieme ad Artedì un nuovo punto di vista sul paesaggio urbano attraverso l’arte di sette giovani ma già affermati artisti.

Alessandro Calizza, Boris Contreras, Valerio Giacone, Arianna Matta, Sabrina Ortolani, Ilaria Paccini e Giulia Spernazza attraverso un unico filo conduttore fatto di strade-cemento-palazzi-rottami propongono, ognuno con il proprio specifico linguaggio espressivo, un tema di grande attualità in cui lo spettatore può facilmente riconoscere l’habitat che lo circonda e ritrovare in esso inaspettata poesia e umanità.

Al vernissage la società Ideedigitali, azienda di software per allestimenti di gallerie multimediali, proporrà al pubblico una piattaforma tecnologica per la gestione di “esposizioni virtuali”.

All’interno della galleria avverrà la presentazione in 3D dei quadri esposti, anche attraverso l’uso creativo e non convenzionale della tecnologia QR-Code, creando così i presupposti per confrontare la potenzialità di una mostra digitale con la fruizione dal vivo delle stesse opere d’arte. Tale confronto può diventare un nuovo veicolo comunicativo per una nuova gestione delle singole opere a cui sarà possibile associare file PDF, audio e video attraverso cui spiegare e valorizzare al meglio l’intenzione del progetto artistico, la sua genesi o l’ambiente in cui l’artista opera.

Galleria Spazio 120

Via Giulia 119, 120, 121

00186 Roma

Orari: dal martedì al sabato 10,00 – 19,30

domenica 10,00-13,00

Tel/Fax: 06 64760439

www.spazio120.it

spazio.120@libero.it

Impressioni D'Autunno

2011-09-16T00:02:00.000-07:00

Fornace Pasquinucci
Sabato 17 Settembre alle ore 17.00

"Impressioni d'autunno"

Espongono: Lido Bettarini, Daniela Caciagli, Nilo Capretti, Elisa Lorenzelli, Maurizio Panicucci e "Ascanio".

Durante l'inaugurazione verrà offerto un buffet.

Alle ore 19.30

“Shomèr, ma mi llailah”

performance della compagnia teatrale Quint&ssenza.

La mostra "Impressioni d'Autunno" sarà aperta fino al 2 Ottobre, tutti i giorni escluso il Martedì dalle 17 alle 19, i festivi anche dalle 10 alle 12.
Ingresso libero.

Piazza Dori, 50050 Capraia Fiorentina (FI)

www.fornacepasquinucci.it

info@fornacepasquinucci.it

Giovani Firme

2011-09-15T02:51:00.000-07:00

Galleria D'Arte D.E.G.A.S.
presenta la collettiva
"GIOVANI FIRME"
Dal 17 Settembre al 2 Ottobre 2011
In occasione dell'evento si potranno ammirare le opere di:
Mariusz Kowal, Fabrizio Necci, Mirella Sacchi, Paola Biadetti, Sergio Gerrini, G.A. Pollina, Debora Marasco, Orietta Evangelisti, Carlo Ielo, Gloria Bertolelli, Jonathan Townsend, Tiziana Di Bartolomeo, Osvaldo Tarini, Dalma Cimino, Monal, Dominique De Nunzio, Antonella Duranti, Marcella Baruti, Sara Renza, Germana Ponti, Natsuki Nusuki, Anita Mengarelli, Silvana Tempestini, Luciano Vandelli, Mirko Lucchini
L'inaugurazione avrà luogo
Sabato 17 Settembre 2011
alle ore 18.30
in occasione della quale verrà offerto un drink a tutti i presenti.
Per maggiori info:
Galleria D'Arte D.E.G.A.S.
Via della Stazione del Lido, 32 - Ostia (RM)
e-mail: galleria@artedegas.com
web: www.artedegas.com
tel. 06.45.54.32.78 - cel. 339.21.15.367
orario: 9.30/13.00 - 16.30/19.30
chiuso lunedì mattina

MATERIE 2011

2011-09-12T01:00:00.001-07:00

materie15-16-17 settembre 2011
Inaugurazione 15 settembre ore 16.30
Sede: MassenzioArte / IncontrieEventiVia del Commercio 12 – Roma
Orari apertura: 16.30-19.30
In mostra le creazioni selezionate per questa IIa edizione del concorso materie Il campo dell'Artigianato artistico ha un raggio vastissimo. Particolarmente difficoltoso è l'inquadramento come settore specialistico, in quanto infinitesimale e quasi impercettibile è la linea di confine fra Artigianato e Arte. Fine del concorso MATERIE e quello di cercare delle linee-guida per la lettura di creazioni che possano essere inserite in questo complesso e affascinante campo. Parte fondante è il “Saper fare con le mani” – tecnica – unita all'idea creativa – originalità - e alla funzionalità – utilità -. Per questa seconda edizione del Concorso Nazionale “Materie”, vorrei evitare un testo che tracci linee etimologiche e tassonomiche dei termini così “abusati” e controversi come: Artigianato artistico, bensì focalizzare l’attenzione sullo spostamento dell’Arte contemporanea verso l’Artigianato.
La 54° Biennale di Arte contemporanea – nonostante tutto uno dei misuratori mondiali delle arti visive -, ha evidenziato un piuttosto consistente “Ritorno all’ordine” con una necessità di presentare artisti con abilità manuale, parte sottovalutata, se non snobbata, da tutti coloro che abbinavano il concetto di contemporaneo soltanto con ricerche e sperimentazioni di tipo concettuale. Bisogno di certezze? Le motivazioni esulano da questa nostra storia, ma la relazione con il nostro Concorso getta legna sul fuoco.Il levogiro delle arti visive, in questo preciso momento, oscilla verso l’Artigianato e, vista la qualità dei creatori selezionati nel Concorso “Materie”, l’Artigianato vira sempre più verso l’Arte. Il panorama dei selezionati offre momenti creativi estremamente variegati.Quindi creatività, non vista: “Semplicemente come parola di moda, ma la problematica della creatività come forza interiore dell'uomo che può svilupparsi… ”, e l'uomo come essere creativo per eccellenza, è “... un creatore sociale del futuro. ” (Joseph Beuys).
Fabrizia Ranelletti, Presidente di giuria, Storica e critica d’arte.
Gli autori:●SaraBonavoglia●AlessandroBonforti●FlàFlavioBrancaccio●Archi-gianaMorenaCannistraro●BrunaChiarle●RobertaCiufolini●PubliaCruciani
●LuigiDiMaggio●MilleSoliLaboratorio●AquarubraRosarioFormicola
●LaboratorioFuoritempo●NoemiIntinoCreation ●Fattid’ArteFrancescaLaPignola
●SabrinaLocatelli●RiciclòRiccardoPagnanelli●PatriziaPastore●StefanoPerabò
●RaffaellaRiccio●A.R.TerreAlessandraRizzo●GiulianaSalvadori●AlessandraSpadaccini
●FrancescoVaresano●GiuseppinaViggianiGIURIA TECNICO SCIENTIFICALa Giuria scientifica è composta da professionisti operanti nel campo dell’Arte, del Design, della Moda e del Costume: Claudio Franchi Storico e Critico d’arte del gioiello contemporaneo, maestro orafo, designer, restauratore; Fabrizia Ranelletti Presidente di giuria, Storica e Critica d’Arte, Relatrice e Docente di Arte Contemporanea; Florindo Ruta Socio fondatore Associazione Massenzio Arte di Roma; Marina Valli Designer di gioielli e oggettistica, Esperta moda e costume.Con la partecipazione di: Domenico Ferrara Maestro artigiano; Cristiano Mandich Architetto, Presidente del Direttivo del settore di artigianato artistico della Confartigianato di Roma; Giovanni Zanon Membro onorario, Maestro d’arte applicata, Interior designer.
Info:incontrieventi@alice.itcell: 348.1498245http://www.incontrieventi.it/

Collect Brazilian Jewelry

2011-09-10T03:40:00.000-07:00

Artisti orafi brasiliani
Luogo: Saman
Sabato 10-09-2011 ore 17:30
fino al 24-09-2011
Collezione Saman"
Via Giulia 194/A - Roma

Orari di apertura
lunedì-giovedì: 17.00-20.00
venerdì-sabato: 10.00-13.00 16.00-20.00
domenica: chiuso
info@collezionesaman.it
brochure
Esposizione di arte orafa brasiliana presentata dall'associazione "Ocre&oro"
Inaugurazione sabato 10 alle ore 19.30
Esperienze e prospettive diverse di una stessa passione: trasformare una pietra o un metallo prezioso in qualcosa di vivente attraverso l'Arte della gioelleria. "Ho trascorso la mia infanzia a Rio Grande, nel sud del Brasile, sempre in contatto con la natura e con gli animali. Correvo nei campi, nuotavo nei fiumi. Così è nata la mia passione di raccogliere pietre. Ho conservato come un tesoro ogni pietra che ho raccolto e, col tempo, ho imparato a infilarle con metalli preziosi e trasformarle in anelli, orecchini, spille, collane. In una gioelleria esclusiva, unica. Fanno parte dei miei sentimenti e parte della mia storia." (Dorine Botana)Dall'inizio del tempo, l'umanità ha usato diversi elementi per adornare il suo corpo. I gioelli, sempre affascinanti, hanno riempito una necessità, quella di essere belli. Dopo migliaia di anni, l'arte della gioelleria continua a raggiungere il suo scopo ma, come la civiltà, ha subito più trasformazioni. (Cristiane Azevedo )Artisti orafi in esposizione:Bruna Bert, Claudia Coral, Cristiane Azevedo, Dorine Botana, Glenio de CastroJulia Dorneles, Kristhel Biancco, Maria Antonelle, Miguel PereiraSandra Guarnieri, Tàta Moreno, Vera MonfortRealizzazione:Dorine Botanadorinebotana@uol.com.brwww.dorinebotana.com.br
Cristiane Azevedocris_aze@terra.com.brwww.gharimpeira.com

Tutti i colori del camaleonte - Bipersonale

2011-09-07T07:01:00.000-07:00

14 - 24 Settembre 2011
inaugurazione giovedì 14 settembre ore 18.30
Atelier degli Artisti, Via Arco di San Callisto, 40 Trastevere - 00153 Roma - 392.155.91.06
Orario di galleria: lunedì-domenica ore 14-21
atelierdegliartisti@gmail.com
Bi-personale "Tutti i colori del camaleonte"　I due artisti, seppure con exursus diversi, condividono la passione per la pittura primordiale, la ricerca del colore e della luce come forma di espressione.
In Lizi Paragano prevale una ricerca filosofica che si esprime attraverso il mandala; il mandala rappresenta la grande illusione della manifestazione, un’immagine della psiche e dell’universo, una identità tra corpo, psiche umana e struttura del cosmo.Si cerca un sistema di corrispondenze tra la vita dell’individuo e l’Universo.
In AGI il trascendente si esprime con una pittura fortemente simbolica ed onirica. Ricerca del proprio "io" attuata scavando nelle debolezze e nelle sofferenze umane; la metafisica usata come strumento nelle diverse – o contigue - espressioni dell’anima.F.A.

Animatematica…mente di Armando Pelliccioni e Marino Rossetti

2011-08-10T05:59:00.000-07:00

La Materia, da substrato a cui dare forma, diviene essa stessa oggetto della creazione artistica, a partire dal Futurismo, sino a continuare con Burri e Fontana.
Antinomie, come dicevo a prima vista irriducibili, tesi ed antitesi, che però, in questo nuovo secolo si stanno fondendo in una sintesi unitaria più ampia, nata anch’essa dall’evoluzione della Fisica e della Matematica, ispirata dalla Teoria dei Sistemi e della Teoria del Caos.
Non conta più l’ente, ma la relazione, non più fissa nel tempo, in un invariante empireo platonico, ma che muta nel divenire. Il concetto di ordine, l’insieme delle regole che definiscono l’evoluzione del Reale, si svincola da quello della prevedibilità, rendendo l’Uomo di nuovo padrone del proprio destino.
La mostra Animatematica…mente, in cui espongono gli artisti Armando Pelliccioni e Marino Rossetti, è un viaggio in questa evoluzione del Pensiero del Novecento: viaggio che non avviene tramite noiose riflessioni concettuali, ma tramite la bellezza evidente della forma e del colore.

Viterbo, 1/10 settembre 2011
Sala Anselmi, Via Saffi

PREMIO TERMOLI 2011. L’intreccio dei viaggi

2011-08-06T23:42:00.000-07:00

PREMIO TERMOLI 2011. L’intreccio dei viaggi
Alla LVI Mostra Nazionale, visitabile fino al 24 settembre, esposte quindici opere storiche dalla Galleria Civica d’Arte Contemporanea e quindici (più una) realizzate da artisti contemporanei
Il Premio Termoli 2011, curato da Lorenzo Canova, con una scelta emblematica, fatta anche per celebrare l’anniversario dei centocinquanta anni dell’Unità d’Italia, ha scelto di valorizzare la collezione della Galleria Civica d’Arte Contemporanea di Termoli, nata dalla lunga storia del Premio stesso, con una selezione delle sue opere storiche messa in dialogo con le opere di alcuni artisti contemporanei, per costruire dunque un intreccio metaforico tra passato e futuro nella grande e multiforme esperienza di continuità dell’arte italiana, costantemente rinnovata e trasformata seguendo correnti e percorsi differenziati ma che compongono un mosaico unico.L’esposizione coincide con la musealizzazione della collezione della Galleria CivicaIn questa edizione, il numero dei quindici artisti storici e dei quindici artisti contemporanei vuole alludere simbolicamente ai quindici decenni di storia dell’Italia unita, a cui si aggiunge però un artista giovane che rappresenta un auspicio positivo per il futuro dell’Italia e della sua arte che merita di essere ancora di più apprezzata, studiata, sostenuta, collezionata a livello pubblico e privato e proposta con decisione nel panorama internazionale. Non a caso, questa mostra coincide con il passo fondamentale della musealizzazione della collezione della Galleria Civica d’Arte Contemporanea di Termoli, che sarà per la maggior parte conservata e visitabile in uno spazio espositivo permanente che permetterà finalmente una sua maggiore conoscenza e un maggiore apprezzamento della sua importanza storica e della sua attualità, che oltrepassano il territorio a cui appartiene per raggiungere una dimensione molto più ampia.
Un viaggio attraverso diverse fasi della storia dell’arte italianaLa selezione della collezione della Galleria permette allora un viaggio attraverso diverse fasi della storia dell’arte italiana, dal secondo dopoguerra in poi, e comprende alcuni dei suoi massimi esponenti: dall’astrattismo alla Scuola di Piazza del Popolo, al Gruppo Uno e a un citazionismo ironico e multiculturale che nel loro magistero hanno donato suggestioni e soluzioni che continuano a essere efficaci anche nelle opere di artisti più giovani e spesso apparentemente molto distanti per poetiche e scelte espressive. La mostra renderà dunque possibile scoprire le relazioni tra gli artisti della collezione e quelli, italiani e stranieri attivi in Italia, invitati a far parte dell’edizione del 2011, nell’ottica della continuità, delle metamorfosi dei linguaggi e di un dialogo che dà forma al vasto intreccio di viaggi artistici del Premio.
Opere della collezione della Galleria Civica d’Arte Contemporanea di Termoli:Carla Accardi; Getulio Alviani; Franco Angeli; Piero Dorazio; Tano Festa; Gino Marotta; Eliseo Mattiacci; Gastone Novelli; Luigi Ontani; Achille Pace; Luca Patella; Antonio Sanfilippo; Mario Schifano; Giulio Turcato; Giuseppe Uncini.
Artisti invitati:Paolo Angelosanto, Angelo Bellobono, Francesco Cervelli, Marco Colazzo, Mauro Di Silvestre, Stefania Fabrizi, David Fagioli, Francesco Impellizzeri, Susanne Kessler, Federico Lombardo, Manovella, Ernesto Morales, Adriano Nardi, Andrea Nicodemo, Luca Pace, Marco Verrelli.
La LVI Mostra Nazionale Premio Città di Termoli 2011 è realizzata dal Comune di Termoli - Assessorato alla Cultura / Galleria Civica d’Arte Contemporanea, in collaborazione con Regione Molise - Fondazione Molise Cultura e ARATRO Archivio delle Arti Elettroniche - Lab. per l’Arte Contemporanea - Università degli Studi del Molise.
SCHEDA TECNICAL’INTRECCIO DEI VIAGGI. Mostra collettiva LVI Mostra Nazionale Premio Città di Termoli 2011fino al 24 settembre 2011Curatore:Lorenzo CanovaGalleria Civica d’Arte ContemporaneaTermoli, Piazza Sant’Antonio 2

ILLUMINAZIONE. L’ARTE E’ COSA (MIA) VOSTRA

2011-08-06T23:10:00.001-07:00

Biennale di Venezia/Regione Abruzzo/Anna Seccia

ILLUMINAZIONE. L’ARTE E’ COSA (MIA) VOSTRA

Un happening di Anna Seccia a San Valentino in Abruzzo Citeriore

Martedì 23 Agosto 2011 ore 16.30-20.30

Il concetto alla base di Illuminazione. L’arte è cosa (mia) nostra, l’opera aperta con cui l’artista e performer pescarese Anna Seccia è presente negli spazi dell’Aurum di Pescara nell’ambito del Padiglione Italia/Abruzzo della 54. Biennale Internazionale d’Arte di Venezia, curato da Vittorio Sgarbi, sembra aver interessato gran parte del mondo dell’arte e non solo, diffondendosi a vista d’occhio. Grazie, ovviamente, alla sensibilità e alla disponibilità di istituzioni civili e culturali, di altri artisti, di collezionisti, di amici e di privati.

Il prossimo 23 agosto, infatti, nella Piazza di San Valentino in Abruzzo Citeriore all’ombra del Castello e della facciata della Chiesa Madre del Borgo medioevale ai piedi della Maiella, dalle 16.30 alle 20.30 si svolgerà un happening incentrato su quel concetto di libera creatività gestuale su cui Anna Seccia lavora da sempre, con il supporto di critici, storici, psicologi, medici e pedagogisti.

L’operazione, resa possibile dalla volontà dell’Associazione Avulss “Val Pescara” e del Sindaco Angelo D’Ottavio, si svilupperà nel progressivo coinvolgimento della popolazione di San Valentino nel processo creativo.

L'estro collettivo sarà ispirato dalla musica espressamente composta dal maestro Antonio Cericola in un vero e proprio happening multidisciplinare, nel corso del quale il pubblico si sentirà coinvolto nel processo creativo abbandonando il suo ruolo di spettatore per divenire autore a tutti gli effetti. Tra profumi, danze, versi e suoni, a conclusione dell’operazione di libera creatività gestuale, Anna Seccia cercherà di amalgamare le singole e molteplici espressività, individuando, grazie ad un procedimento di sintesi pittorica, l’anima dell’opera collettiva e dei suoi autori.

L’opera, una tela di cm. 400 x 220, verrà donata all’Amministrazione Comunale di San Valentino Citeriore come ricordo della manifestazione e testimonianza di come l’arte sappia far unire la gente nel segno della creatività, della gioia e della fratellanza.

Si invita la cittadinanza ad intervenire. Il materiale per l’happening sarà fornito in loco dall’Associazione Avulss “Val Pescara” di San Valentino in Abruzzo Citeriore. In caso di pioggia l’evento è rimandato a giovedi 25 agosto.

Anna Seccia nasce a Ortona (CH) e risiede a Pescara, dove, dopo aver compiuto gli studi artistici è stata titolare della cattedra di “Discipline Pittoriche e Plastiche” presso il locale Liceo Artistico. Fin dal 1994 svolge una ricerca artistica innovativa (Globalart) che trova il suo sbocco nella creazione di un progetto di arte sociale, collaborativa e partecipativa, denominato “La Stanza del Colore” legato alla pratica relazionale a partire da una concezione dell’arte come attivazione di processi per la realizzazione, attraverso happening-performance, di opere pittoriche di grandi dimensioni con persone di tutte le età che diventano coautori dell’opera stessa. Ha svolto una intensa attività espositiva fin dal 1960 partecipando a prestigiose rassegne, mostre e fiere. La sua pittura è considerata nel secondo tomo di Generazione anni Quaranta, vol.6° della Storia dell’Arte Italiana del ‘900 di Giorgio Di Genova.

Antonio Cericola, compositore e direttore d'orchestra, ha collaborato con istituzioni di prestigio ed alcuni tra i più validi artisti del panorama internazionale. Invitato al Premio Majella 1996 sotto l’alto patronato della Presidenza della Repubblica, ha inciso alcune sue opere in un CD patrocinato dal Ministero per i Beni Culturali ed Ambientali. E’ autore di musica da camera, corale, sinfonica ed operistica. Sue composizioni sono state eseguite in Vaticano per la beatificazione di Eugenia Ravasco trasmessa in mondovisione. La biografia, il catalogo della produzione, l’analisi delle composizioni e l’incisione di una sua opera, sono stati inclusi nell’Enciclopedia dei Compositori italiani del XX secolo. E' direttore dell’Orchestra Sinfonica Europea Ars Musica. La sua opera lirica Le avventure di Pinocchio è stata rappresentata al Festival Internazionale di Atene in occasione delle Olimpiadi 2004 in Grecia in cartellone con i Berliner Philharmoniker, Luciano Pavarotti, la Filarmonica di Vienna, la London Symphony...

San Valentino in Abruzzo Citeriore

P.zza antistante la Chiesa Madre (presso centro storico)

Martedì 23 Agosto 2011

h. 16.30/20.30

Patrocinio Comune di San Valentino

Patrocinio Provincia di Pescara

Progetto la Stanza del Colore

Artista: Anna Seccia www.annaseccia.it

Compositore:Antonio Cericola www.antoniocericola.com

Organizzazione: Avulss Valpescara

Comune di San Valentino Citeriore – www.comune.sanvalentino.gov.it

Ufficio stampa: Sfera design - 085/2924031 info@sferadesign.net

Premio Vasto - Ignis

2011-08-04T23:17:00.000-07:00

http://www.premiovasto.it/

IGNIS a cura di Daniela Madonna
Nel 2011 la decima edizione del progetto espositivo diIncontrArti- le Proposte del Premio Vasto conclude il ciclo di appuntamenti dedicato al tema dei quattro elementi presentando la mostra Ignis. Probabilmente nessun finale sarebbe potuto essere più felice, se è vero che - in linea con quanto sostenuto già da Eraclito di Efeso (VI-V secolo a.C.) - il fuoco simboleggia, oggi più che mai, la magmatica convivenza di differenze che agevolmente chiamiamo vita, realtà, esistenza. La mostra, a cura di Daniela Madonna in collaborazione con Bruno Scafetta del Laboratorio ArtiBus di Vasto, è collegata allo storico Premio Vasto d’arte contemporaneae ne costituisce l’anteprima, specificamente incentrata sulla ricerca di artisti di talento operanti in Italia e segnalatisi per un’indagine tematica di alta qualità metaforica ed espressiva. Dopo Aqua (2008), Terra (2009) e Aer (2010), Ignis “mette a fuoco” le interpretazioni estetiche di fenomeni non solo fisici, ma soprattutto poetici e creativi. Tredici sono gli artisti invitati a partecipare: Chiara Belloni, Gian Luigi Braggio, Paolo Buzzi, Luigi Copello, Antonio D’Annunzio, Kumudra (Fulvio Faioni), Alessandro Saturno Martinelli, Andrea Martinucci, Eleonora Martorana, Ignazio Mazzeo, Bruno Parretti, Danilo Torre e Claudia Venuto. Le opere in mostra variano dalla pittura alla scultura, dall’elaborazione d’ispirazione fotografica alla video-installazione. All’esposizione sul fuoco IncontrArti collega un ricco calendario di appuntamenti dedicati ai bambini e alle loro famiglie: visite guidate alla mostra e attinenti laboratori espressivi, incontri sulla scoperta dei grandi Maestri della pittura e minicorsi sulla lavorazione della ceramica. L’inaugurazione di Ignis, che si terrà nella splendida cornice delle Scuderie di Palazzo Aragona, prospiciente Via San Michele a Vasto, avverrà sabato 18 giugno alle ore 19, alla presenza degli organizzatori, delle autorità politiche locali, degli artisti e dell’appassionato pubblico che da anni segue con entusiasmo la rassegna. L’esposizione, con ingresso gratuito, sarà aperta sino al 17 luglio, dalle ore 18.00 alle ore 23.00, tutti i giorni tranne il lunedì. Ad Ignis farà seguito, condividendone la locatione lo spirito propositivo, la mostra del XLIV Premio Vastod’arte contemporanea, a cura di Sandro Parmigiani e intitolata Vitalità dell’arte.

Marche - padiglione regionale 54° biennale d'arte di Venezia

2011-07-18T23:08:00.000-07:00

Marche - padiglione regionale 54° biennale d'arte di Venezia

PADIGLIONE ITALIA 54° BIENNALE DI VENEZIA
REGIONE MARCHE

28 GIUGNO - URBINO, ANTICO ORTO DELL'ABBONDANZA

Mariano Andreani, Walter Angelici, Alfredo Bartolomeoli, Franco Bastianelli, Antonio Battistini, Renato Bertini, Claudio Boccolacci, Leonardo Bollini, Simona Bramati, Mauro Brattini, Federico Cacciapaglia, Adriano Calavalle, Patrizia Calovini, Fabrizio Carotti, Christian Cassar, Bruno Cerboni Bajardi, Mara Cerri, Marco Cingolani, Madalin Ciuca, Giulia Corradetti, Bruno D`Arcevia, Chiara Diamantini, Anna e Laura Facchini, Rosalia Filippetti, Umberto Frangi, Ennio Giuliani, Giuliano Giuliani, Rossano Guerra, Tonino Guerra, Sebastiano Guerrera, Eriberto Guidi, Carlo Iacomucci, Enrico Maria Lattanzi, Mario Logli, Giulia Marchi, Arnaldo Marcolini, Giovanni Marinelli, Giorgio Matteini, Giorgio Mercuri, Rocco Natale, Sergio Pari, Sandro Pazzi, Oscar Piattella, Riccardo Piccardoni, Michele Pierpaoli, Athos Sanchini, Enrico Ricci, Nino Ricci, Claudio Schiavoni, Rita Soccio, Stefano Solimani, Roberto Stelluti, Sandro Trotti, Walter Valentini, Luca Zampetti, Abel Zeltman.

http://www.equilibriarte.net/articles/930/Biennale-di-Venezia---Tutti-i-Padiglioni-Regionali-

PADIGLIONE ITALIA 54° BIENNALE DI VENEZIA REGIONE ABRUZZO

2011-07-18T23:04:00.000-07:00

PADIGLIONE ITALIA 54° BIENNALE DI VENEZIA REGIONE ABRUZZO

Padiglione Abruzzo(PE) Aurum "La fabbrica delle idee"

- 25 GIUGNO - PESCARA - AURUM
- 23 LUGLIO - L'AQUILA - DUOMO (IN OCCASIONE DELLA RIAPERTURA AL PUBBLICO)
- 24 LUGLIO - CIVITELLA DEL TRONTO (TERAMO) - FORTEZZA DI CIVITELLA
- 5 AGOSTO - LANCIANO (CHIETI) MUSEO SANTO SPIRITO

ARTISTI PRESENTI:

Lorenzo Aceto, Marco Appicciafuoco, Emanuela Barbi, Vito Bucciarelli, Massimo Campi, Lucilla Candeloro, Fausto Cheng, Antonella Cinelli, Angelo Colangelo, Lea Contestabile, Silvestro Cutuli, Sandra D’Aurizio, Luciano De Liberato, Valentina De’ Mathà, Alberto Di Fabio, Cleto Di Giustino, Giuseppe Fiducia, Mauro Folci, Francesca Forcella, Gianfranco Gorgoni, Ester Grossi, Alessandro Jasci, Ettore Le Donne, Antonio Marchetti, Giampiero Marcocci, Nicola Maria Martino, Orch, Gaetano Pallozzi, Vincenzo Pellegrini, Paride Petrei, Oliviero Rainaldi, Giancarlo Sciannella, Fabrizio Sclocchini, Anna Seccia, Nicola Smerilli, Antonio Spinogatti, Maria Antonietta Sulcanese, Franco Summa, TU’M, Sandro Visca, Arago Design

http://www.equilibriarte.net/articles/930/Biennale-di-Venezia---Tutti-i-Padiglioni-Regionali-

MATTIA MORENI e GIULIANO COLLINA AL MUSEO MICHETTI

2011-07-18T22:58:00.000-07:00

MATTIA MORENI e GIULIANO COLLINA AL MUSEO MICHETTI

Sabato 23 luglio 2011 alle ore 19.00
presso il Museo di Palazzo San Domenico in Francavilla al mare
saranno inaugurate

la "Mostra Omaggio a Mattia Moreni" a cura di Renato Barilli
e
la "Mostra Antologica di Giuliano Collina" a cura di Enrico Crispolti

Sarà presente l'Avv. Nazario Pagano
Presidente del Consiglio Regionale d'Abruzzo

Due mostre - evento di grande richiamo artistico-culturale nella programmazione della Fondazione Michetti saranno aperte al pubblico a partire dal 23 luglio fino al 31 agosto nelle sale del Museo Michetti a Palazzo San Domenico a Francavilla al Mare.
La prima è un Omaggio a Mattia Moreni, curata da Renato Barilli, dal titolo “MATTIA MORENI. Ah, che scosse hai dato all’arte!” ( Catalogo Vallecchi) una mostra antologica resa possibile grazie alla collaborazione con la figlia Francesca Moreni e gli eredi dell’artista, in tutto 75 pezzi, tra dipinti a olio, grafiche e sculture, molti dei quali inediti al grande pubblico. Come ha sottolineato Il presidente della Fondazione Michetti, Vincenzo Centorame in merito alla tradizione e agli obiettivi del Premio Michetti “Rendere conto di personalità affermate e celebrate ma, nello stesso tempo, cercare di infrangere il muro di colpevole disattenzione degli operatori del settore. E’ questo il caso di Mattia Moreni il quale da questa mostra uscirà, come è giusto che sia, nella giusta dimensione di grandezza che la forza della sua pittura e la straordinaria capacità nell’antivedere la dinamica dei tempi in modo mai banale, meritano. Una personalità importante fino ad essere centrale con il suo continuo movimento in un pur vivace Secondo Novecento. Un ruolo che, speriamo a cominciare da questo Omaggio, possa essere pienamente conosciuto dai giovani e riconosciuto da quanti, tra gli addetti ai lavori, hanno colpevolmente occultato questo nostro straordinario artista.” Insieme a questo grande esponente del Novecento italiano, Il Museo Michetti ospita una mostra personale di Giuliano Collina, artista comasco conosciuto per la sua produzione di nature morte, sculture e opere di ispirazione sacra che presenta la sua produzione con una cinquantina di pezzi e un catalogo con saggio di Enrico Crispolti. Ma non è tutto, una mostra di recenti acquisizioni da parte della Fondazione Michetti illustra la particolare attenzione alle istanze del panorama artistico contemporaneo che rimane uno dei principali scopi della fondazione abruzzese.

Contemporaneamente alla mostra sarà possibile visitare il Museo d'arte contemporanea e moderna della Fondazione Michetti, nel più recente allestimento.

Sono attualmente in esposizione le opere dei seguenti artisti:
Sante Monachesi, Mario Marcucci, Cordella von der Steinen, Alberto Chiancone, Carlo Dalla Zorza, Bruno Saetti, Vincenzo Ciardo, Fausto Pirandello, Cristiano Tassinari, Vincenzo Colucci, Antonella Padovese, Agim Sulaj, Giuseppe Cesetti, Alberto Gianquinto, Emilio Vedova, Fiorenzo Tomea, Riccardo Licata, Enrico Paolucci, Giuseppe Carrino, Achille Funi, Carla Mattii, Orazio Pigato, Domenico Cantatore, Sante Monachesi, Michele Cascella, Loreno Sguanci, Armando De Stefano, Nicola Galante, Sergio Romiti, Riccardo Francalancia, Carlo Verdecchia, Neno Mori, Gianfranco Ferroni, Gino Morandi, Bruno Rinaldi, Federico Guida, Angelo Titonel, Maurizio Bonfanti, Luca Leonelli, Maurizio Bottarelli, Guido Strazza, Walter Valentini, Enrico Prampolini, Marco Cingolani, Cesare Mirabella, Angelo Maschietto, Edmonfo Bacci, Rocco Sambenedetto, Velasco Vitali, Arturo Carmassi, Guido La Regina, Angelo Cagnone, Alessandro Kokocinski, Francesco Trombadori, Alberto Sughi, Franco Angeli, Till Freiwald, Mauro Reggio, Piero Dorazio, Mattia Moreni, Nicola Samorì, Alberto Mingotti, Aron Demetz, Donato Ferrari, Franz Baumgartner, Per Barclay, Romano Notari, Agueda de la Pisa, Sergio Saroni, Giuseppe Toto, Giorgio Bellandi, Pietro Gallina, Claudio Olivieri, Maja Kokocinski, Alessandro Pessoli, Bernardo Siciliano, Giuseppe Ajmone, Pompeo Borra, Ernesto Terlizzi, Enzo Mari, Alberto Biasi, Domenico Spinosa, Mario Ceroli, Marcolino Gandini, Franco Marocco, Claudio Verna, Concetto Pozzati, Mehem Zaimovic, Carmine Di Ruggiero, Ivan Petr Theimer, Alberto Di Fabio, Augusto Perez, Luigi Guerricchio, Antonio Seguì, Alessandra Giovannoni, Tito Rossini, Francesco Cervelli, Luciano Ventrone, Stefano Di Stasio, Angelo Davoli, Paolo Fiorentino.

LVI Mostra Nazionale Premio Città di Termoli 2011

2011-07-18T22:57:00.001-07:00

LVI Mostra Nazionale Premio Città di Termoli 2011

L'INTRECCIO DEI VIAGGI
Quindici opere dalla Galleria Civica d'Arte Contemporanea di Termoli/
Quindici artisti contemporanei (più uno)

a cura di Lorenzo Canova

Galleria Civica d’Arte Contemporanea di Termoli

INAUGURAZIONE SABATO 23 LUGLIO 2011 ORE 18,30

Il Premio Termoli 2011, curato da Lorenzo Canova, con una scelta emblematica, fatta anche per celebrare l'anniversario dei centocinquanta anni dell'Unità d'Italia, ha scelto di valorizzare la collezione della Galleria Civica d'Arte Contemporanea d'Arte di Termoli, nata dalla lunga storia del Premio stesso, con una selezione delle sue opere storiche messa in dialogo con le opere di alcuni artisti contemporanei, per costruire dunque un intreccio metaforico tra passato e futuro nella grande e multiforme esperienza di continuità dell'arte italiana, costantemente rinnovata e trasformata seguendo correnti e percorsi differenziati ma che compongono un mosaico unico. In questa edizione, il numero dei quindici artisti storici e dei quindici artisti contemporanei vuole alludere simbolicamente ai quindici decenni di storia dell'Italia unita, a cui si aggiunge però un artista giovane che rappresenta un auspicio positivo per il futuro dell'Italia e della sua arte che merita di essere ancora di più apprezzata, studiata, sostenuta, collezionata a livello pubblico e privato e proposta con decisione nel panorama internazionale. Non a caso questa mostra coincide con il passo fondamentale della musealizzazione della collezione della Galleria Civica d'Arte Contemporanea d'Arte di Termoli che sarà per la maggior parte conservata e visitabile in uno spazio espositivo permanente che permetterà finalmente una sua maggiore conoscenza e un maggiore apprezzamento della sua importanza storica e della sua attualità che oltrepassa il territorio a cui appartiene per raggiungere una dimensione molto più ampia. La selezione della collezione della Galleria permette allora un viaggio attraverso diverse fasi della storia dell'arte italiana, dal secondo dopoguerra in poi, e comprende alcuni dei suoi massimi esponenti: dall'astrattismo alla Scuola di Piazza del Popolo, al Gruppo Uno e a un citazionismo ironico e multiculturale che nel loro magistero hanno donato suggestioni e soluzioni che continuano a essere efficaci anche nelle opere di artisti più giovani e spesso apparentemente molto distanti per poetiche e scelte espressive. La mostra renderà dunque possibile scoprire le relazioni tra gli artisti della collezione e quelli, italiani e stranieri attivi in Italia, invitati a far parte dell'edizione del 2011, nell'ottica della continuità, delle metamorfosi dei linguaggi e di un dialogo che dà forma al vasto intreccio di viaggi artistici del Premio.

Opere della collezione della Galleria Civica d’Arte Contemporanea di Termoli:
Carla Accardi; Getulio Alviani; Franco Angeli;Piero Dorazio; Tano Festa; Gino Marotta;Eliseo Mattiacci; Gastone Novelli; Luigi Ontani; Achille Pace; Luca Patella; Antonio Sanfilippo; Mario Schifano; Giulio Turcato; Giuseppe Uncini
Artisti invitati:
Paolo Angelosanto, Angelo Bellobono, Francesco Cervelli, Marco Colazzo, Mauro Di Silvestre, Stefania Fabrizi, David Fagioli, Francesco Impellizzeri, Susanne Kessler, Federico Lombardo, Manovella, Ernesto Morales, Adriano Nardi, Andrea Nicodemo, Luca Pace, Marco Verrelli.

Sabato 23 luglio ore 18.30 conferenza di presentazione e inaugurazione della mostra

Dalle ore 19.15 degustazione di creazioni finger food dello chef Nicola Vizzarri offerte dal Pastificio La Molisana
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L'INTRECCIO DEI VIAGGI
Quindici opere dalla Galleria Civica d'Arte Contemporanea di Termoli/
Quindici artisti contemporanei (più uno)

Comune di Termoli
Assessorato alla Cultura / Galleria Civica d’Arte Contemporanea

In collaborazione con Regione Molise - Fondazione Molise Cultura

ARATRO Archivio delle Arti Elettroniche- Lab. per l'Arte Contemporanea -Università degli Studi del Molise
Galleria Civica d’Arte Contemporanea- Piazza Sant’Antonio, 2 – Termoli

Info: tel. 0875 708244-www.comune.termoli.it e-mail: premiotermoli2011@gmail.com
23 luglio- 24 settembre 2011 / orario: luglio-agosto: 17-24; settembre 10-12 / 17-20

catalogo Silvana Editoriale

La biennale raddoppia in toscana anzi no triplica o meglio quadruplica

2011-07-18T22:41:00.000-07:00

http://www.artribune.com/2011/07/la-biennale-raddoppia-in-toscana-anzi-no-triplica%E2%80%A6-o-meglio-quadruplica/

Le tappe toscane del percorso della Biennale sono infine diventate quattro. A Prato e Firenze si aggiungono Figline e Massarosa. E mentre Sgarbi si prodiga a dimostrarci “quanto è comunista”, viene da chiedersi se all’apice di questa sovrabbondanza non vi sia piuttosto un bisogno di trionfare comunque. Sommergendo sì le “logiche mafiose” del mercato dell’arte, ma anche l’esperienza estetica (e la libera attività critica) del visitatore.

Mostra collettiva "Estro di Sicilia"

2011-07-07T06:53:00.000-07:00

Mostra collettiva "Estro di Sicilia"
14 - 21 Luglio 2011
inaugurazione giovedì 14 luglio ore 19.00
Atelier degli Artisti, Via Arco di San Callisto, 40 Roma
Orario di galleria: lunedì-sabato ore 14-20
info@atelierdegliartisti.it
a cura di Serena Corrao

La mostra “Estro di Sicilia” è stata ideata da Serena Corrao, in collaborazione con la galleria d'arte Moderna e Contemporanea Atelier degli Artisti ROMA, che, nella duplice veste di curatrice e di artista, ha dato spazio e voce a possibili modi di guardare alla Sicilia e, quindi, alle diverse interpretazioni che ne possono seguire.
Le sculture del noto artista Nunzio Mazzamuto che, dinamiche ed armoniche, indagano lo spazio e si propongono quali un continuo divenire.
Le atmosfere catturate dall’obiettivo della macchina fotografica di Paolo Beccari che, guidata da sguardo curioso, si sofferma su scorci e ritratti di chi, in silenzio, racconta la propria Sicilia.
La particolarità dei pannelli digitali di Fabrizio Avella per un’elaborazione dell’immagine libera ed originale.
La tecnica mista di Salvo Agria che propone un ‘esplosione di passione e curiosità!
E la materia indagata da Serena Corrao che guida la spatola per definire emozioni del momento o mossa dall’onda di suggestioni passate. Il bianco che omaggia il candore dello stucco serpottiano,poi, rappresenta una citazione colma di memoria storica; mentre i toni del blu, nelle maree, portano con sé la forza dell’acqua, delle sue profondità, del suo moto incontrollabile.

Un viaggio, dunque, tra istanti persi nella memoria, tra i sentieri nascosti che appartengono all’artista che, generosamente, lo offre al curioso sguardo.
La terra siciliana libera l’estro, si lascia ammirare ed emoziona nuovamente; per chi la Sicilia non l’ha ancora vista..per chi già la conosce e la ricorda…soprattutto per chi la ama!

Micaela Passalacqua

Video Mostra 17 marzo 1861 : donne private di storia

2011-07-07T01:28:00.000-07:00

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I Miti dell'Acqua

2011-06-22T23:39:00.001-07:00

Mostra Jazz e Melodico di Massimo Fiocco e Gianluca Tedaldi

2011-06-19T00:04:00.000-07:00

Mostra Jazz e Melodico di Massimo Fiocco e Gianluca Tedaldi
2-12 Luglio 2011
inaugurazione sabato 2 luglio ore 19.00
Atelier degli Artisti, Via Arco di San Callisto, 40
Orario di galleria: lunedì-sabato ore 14-20
info@atelierdegliartisti.it
a cura di Tiziana Di Bartolomeo e Gianluca Tedaldi

(dalla presentazione in catalogo:)
“Che novità è questa di attribuire alla pittura categorie della musica moderna? Potrebbe essere, invece, cosa funzionale, soprattutto per uscire dalla griglia delle definizioni della critica militante, per necessità ormai un po’ abusate.
Massimo Fiocco e Gianluca Tedaldi, oltre che amici, vantano ormai una lunga frequentazione il cui cemento è la comune attività artistica. Se “comune” è, però, questa attività, diverse sono le strade espressive scelte da ciascuno, senza interferenze condizionanti.”

ufficiostampa@espressionidarte.it
http://www.espressionidarte.it/

"Creatività dal Mondo"

2011-06-19T00:03:00.001-07:00

Dal 21 al 30 giugno 2011 nella sala Jan Garmijn di Bruges Collettiva Internazionale d'arte moderna "Creatività dal Mondo"
Ognuno di loro si è espresso con la propria sensibilità e cifra stilistica, dando vita ad opere che dialogano e si confrontano sulle pareti del suggestivo spazio espositivo scelto dalla curatrice Elena Ducu, la Sala Jan Garemijn, situata nel magnifico centro storico di Bruges.

Astratto, Informale, Arte Frattale, Surrealismo, Metafisica ..., indagando i movimenti e le correnti artistiche del passato e unendoli alle manifestazioni della contemporaneità, gli artisti hanno dato vita a lavori che ci emozionano e ci trasportano nei loro mondi, affascinanti ed introspettivi.

Le opere di matrice astratta sono in numero maggiore, a testimonianza che questo tipo di espressione artistica dona all'artista capacità e possibilità di esprimersi il più liberamente possibile. Ma anche la lunga tradizione figurativa è ben rappresentata ed analizzata da vari punti di vista. L'esposizione si presenta come un caleidoscopio in cui si mescolano forme e colori, segno e materia. L'arte deve trasmettere emozioni e ognuna delle opere in mostra possiede questa capacità.

Critica d’arte Cinzia Folcarelli
Artisti che partecipano:
Viglino; A. Sacco; A. Serpetti; A. Calabrò; A. Nocchia; A. M. Cepoi; A. Graziano; A. Pelliccioni; A. M. Bujdei; C. Margotti; C. Sacchi; C. Munari; E. Ducu; E. Zamuner; E. Porcelli; E. Rossi; F. Perozziello and A. Tamburrino; F. Aramu; F. Sasaki; G. Mangiacapra; G. B. Degasperi; G. Freschi; G. Dente; H. Sonck; J.-M. Beuzard; SpiritoliberoK (K. Costa); L. Littaru; L. Graziano; L. Perfetti; L. Trapazzo; M. Lafitte; M. Kosolosky; M. Migliarese; M. Milanesio; M. Piccirillo; M. Gasparinetti; M. Malavasi; M. Proietti; M. Lai; M. Martins; M. Laurent; M. Costa; N. Auè; P. Polidori; C. de Marianis Estehazy; G. Salvatore (Pino); R. Mari-Zanoli; R. Basile; R. Scarioni; S. Capriglione; S. Statunato; Sebastiano Messina ; S. Guzzinelli; S. Borello Lenta; S. Gentili; S. Ostan Simone; Sun-A Lee; V. D’Ascia

L’organizzatrice dell’evento culturale

Elena Ducu - elena12012@yahoo.it

“ATTRAVERSO IL BUTOH” Evento Multimediale

2011-06-14T23:40:00.000-07:00

NON COMPANY
è lieta di presentare

“ATTRAVERSO IL BUTOH”
EVENTO MULTIMEDIALE per il decennale del laboratorio
condotto da Alessandro Pintus

Domenica 19 Giugno presso il salone di Villa lais. Via Paolo Albera 50, Roma

Programma

- Ore 16:00 – Mostra: “I frutti del Butoh, arte e nutrimento”
Fotografia a cura di Stefania Pappalardo
Pittura a cura di Candida Scanu
Video a cura di Carlo Fatigoni
Postazione web a cura di Alessandro Curci
Slide Show di foto d’archivio a cura di Raffaele Zanobi
Prodotti biologici per un esperimento di autofinanziamento
Versi: Floriana Guglielmi

- Ore 17:30 – Presentazione dell’evento: Intervengono: Michele Cavallo, Gabriele Quirici e Alessandro Pintus

- Ore 18:00 – Performance di danza:

DIVINE DELIZIE
Ideazione e Regia: Alessandro Pintus
Danza: R. Zanobi, E. Angeli, R. Romano, M. Gaeta Pantusa, A. Curci, V. Signore
Musiche originali: Gabriele Quirici (Perceptual Defence)
Costumi: Valentina Pintus
Produzione: NON COMPANY
Co-produzione: Associazione Orma Fluens e Associazione Faticart (no profit)

Performance di danza Butoh a cura del laboratorio “ATTRAVERSO IL BUTOH”. Il lavoro è liberamente ispirato all’opera del pittore fiammingo Hieronymus Bosch, il “Giardino delle delizie”, e verrà presentato in un suggestivo percorso tra gli spazi verdi di Villa Lais di Roma.
E se il “peccato originale” non avesse mai avuto luogo? E se la “mela”, simbolo del patto violato col Creatore, non fosse mai stata consumata? Nel pannello centrale del quadro di Bosch ci troviamo di fronte ad un eden abitato da una moltitudine di esseri giovani, pieni di desiderio creativo e pronti ad unirsi sacralmente al divino. Nudi come solo può esserlo chi è innocente e senza peccato. Nudi perché consapevoli di essere in tenera comunione col creato. Nudi perché hanno saputo trasformare l’ombra in luminosità, la dualità in fluida unità. Nudo, puro e quieto è il loro spirito, come un profumato prato fiorito.

- Ore 19:30 – Proiezione del documentario: “Percorsi del corpo per una danza dell’anima” a cura di Simone Palma

Ingresso con tessera associativa

Venti Artisti rendono omaggio a Pasolini

2011-06-12T10:13:00.000-07:00

"Omaggio a Pasolini...Venti Artisti rendono omaggio a Pasolini"
Sede: Quantum Leap Gallery, Via Urbana 122, Roma
Curatela: Dott.ssa Guendalina Patrizi
Periodo Espositivo: dal 17 Giugno al 23 Giugno 2011
Tra gli artisti Sebastiano Messina E Marino Rossetti

Borse d'artista - Marina Santaniello

2011-06-12T01:08:00.000-07:00

Dal 20 al 25 giugno al Blurry club di Roma
saranno in mostra dei Lavori di Marina Santaniello.
Si tratta delle borse d'artista a cui ha lavorato nell'ultimo anno.
Sul sito http://www.marinasantaniello.it
potrete avere maggiori informazioni.
Blurry Club, via di San Crisogono 33
(Trastevere), Roma.

Il vernissage è il 21 giugno alle 20.00

MOSTRA "I MITI DEL''ACQUA"

2011-06-10T00:04:00.000-07:00

MOSTRA "I MITI DEL''ACQUA"
PROGETTO CULTURALE- FONDI 18/30 GIUGNO
-SPERLONGA 8/19 LUGLIO
CIRCEO 21/28 LUGLIO VEDI LOCANDINA
Con il patrocinio del Comune di Fondi, del Comune di Sperlonga, del Comune di S.Felice Circeo e della Pro-Loco di S. Felice Circeo
Artisti: Teodora Ricciardi, Patrizia Chambry, Sofia Pettinelli, Tiziana Di Bartolomeo, Diez Maribel, Mazza Marisa, Gabriella Tiricanti, Linda Zainer, Vinicio Barcaccia, Valentina Madama, Rosanna Di Lorenzo, Ada Nataloni, Stefania Spera, Laura Valeri, Giulia Cacace, Natascia Campanelli, Gina Bucci, Alberta D'Onofrio, Carla Musumeci, Annamaria Simonelli.
UFFICIO STAMPA E PUBBLICITA'
Dott ssa Sofia Pettinelli 335.5615258

Contatti: info@cottodinsieme.com
http://www.cottodinsieme.com/

"Acqua Bene Comune" - La Fondazione "Il Campo dell'Arte"

2011-06-09T23:46:00.000-07:00

La Fondazione "Il Campo dell'Arte" presenta
"Acqua Bene Comune", primo appuntamento della rassegna "Emergenze"
In vista dell'imminente referendum del 12-13 giugno riflessioni sul tema dell'acqua con interventi di esperti, letture, proiezioni video a tema e musica, svolto nella cornice del Campo dell’Arte che propone aree relax e prodotti enogastronomici della zona dei Castelli Romani.

sabato 11 giugno ore 19.00
presso Fondazione "Il Campo dell'arte"
via di Valle Marciana snc
00046 Grottaferrata (RM)

Per maggiori informazioni:
mobile 3466861336
email: info@campodellarte.it
web: www.campodellarte.it

“SGUARDI CONTEMPORANEI Arte Inprogress - Final ArtWork ”

2011-06-06T23:33:00.001-07:00

Mercoledì 8 giugno 2011 ore 18.00
Inaugurazione della Mostra Evento:Dal 08 al 18 giugno 2011
“SGUARDI CONTEMPORANEI Arte Inprogress - Final ArtWork ” 2010/2011
Arti Ornamentali, Comune di Roma (docenti A. Cirilli e P. Simoncelli)
Via dell'Arco San Callisto, 40 – 00153 - Roma – Trastevere Tel./Fax: 39. 06.96.844.351
ARTE verso ARTE - Tel. 39 06. 783.480.73 - milesio@alice.it
Art Director dell'Atelier degli Artisti: Kelly Costa
La Mostra sarà aperta al pubblico con Ingresso Libero
Dal giorno 8 giugno al 18 giugno 2011
Lunedì/Domenica: dalle ore 16.00 alle ore 21,30
Patrocinio di
ROMA CAPITALE
Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico
milesio@alice.it cellulare ARTE verso ARTE 3477780781

“SECONDA CHANCE” di Claudio Spoletini

2011-05-29T07:40:00.000-07:00

BANCA CARIGE presenta
la mostra d’arte contemporanea

“SECONDA CHANCE”
di Claudio Spoletini
dal 18 maggio al 18 luglio 2011 presso la sede di via Bissolati 59, Roma

CONFERENZA STAMPA
18 MAGGIO 2011 ore 12,00
Interverranno
il Vicepresidente di Banca Carige, On.le Alessandro Scajola
e il curatore della mostra, Salvatore Colantuoni

Nel solco di un’esperienza nata nel 2009 con la mostra collettiva “Acqua. Metamorfosi di
luce e forme di conoscenza”, anche quest’anno Banca Carige si conferma
promotrice di cultura ospitando dal 18 maggio al 18 luglio la mostra d’arte
contemporanea “Seconda chance”, di Claudio Spoletini, che aprirà la nuova
stagione espositiva all’interno della prestigiosa sede di via Bissolati,

originariamente conosciuta come Palazzo FIAT.

In un tentativo ormai consolidato di rompere rigidi schemi cercando di coniugare arte ed
economia, Banca Carige offre quindi al pubblico la possibilità di avvicinarsi, in un contesto
del tutto insolito, all’opera di cinque artisti che ne occuperanno gli spazi per l’intero 2011:
Claudio Spoletini, Mauro Maugliani, Pietro Mancini, Luis Serrano e Alexander Jakhnagev.

Figlio del boom economico del secondo dopoguerra, Claudio Spoletini, classe 1949,
secondo il critico d’arte Luca Beatrice, “è uno dei pochi artisti italiani a credere
fermamente nel valore sociologico dell’opera e per tale ragione il suo lavoro (…) si
arricchisce di considerazioni che travalicano la mera sfera iconografica”.

Testimone della trasformazione dell’Italia da comunità agricola a società industriale,
l’artista romano nelle sue opere fissa i contorni della memoria collettiva di una
generazione, del mondo delle fabbriche e, permeandolo di riferimenti infantili che ne
scongiurano il puro realismo, richiama alla mente la fascinazione delle grandi illustrazioni.

Presentata dal Vicepresidente di Banca Carige, On.le Alessandro Scajola, e dal
curatore della mostra, Salvatore Colantuoni, la mostra “Seconda chance” di Claudio
Spoletini ironicamente rappresenta quindi una seconda occasione universale: artistica, ma
anche formale, in grado di legare in maniera originale ambienti e linguaggi troppo spesso
finora erroneamente percepiti in contrasto tra loro.

Roma, 16 maggio 2011

“Personaggi, Luce e Colori”. Personale di Mauro Baldino - Eventi - Premio Celeste

2011-05-29T06:41:00.000-07:00

“Personaggi, Luce e Colori”. Personale di Mauro Baldino - Eventi - Premio Celeste

"Personaggi, Luce e Colori”. Personale di Mauro Baldino

2011-05-24T10:05:00.000-07:00

informazioni 20>30 Giugno 2011
“Personaggi, Luce e Colori”. Personale di Mauro Baldino
Inaugurazione 20 giugno ore 19.00
A cura di Gianluca Tedaldi

...Galleria d'arte moderna e contemporanea Atelier degli Artisti
Via dell'Arco di San Calisto, 40 - 00153. Trastevere, Roma.
06.96.844.351

Ufficio stampa : Espressioni D'Arte - Tiziana Di Bartolomeo
ufficiostampa@espressionidarte.it
www.espressionidarte.it

Un concetto che si sente spesso ripetere riguarda una diffusa “crisi dei valori". Tralasciando per ora il campo della vita politica e sociale, nella cultura è molto evidente questa incertezza.
Con il termine Valori intendiamo quelle qualità irrinunciabili che rendono qualcosa degna di essere apprezzata e difesa.
Nell’arte (e nella pittura in particolare) tutto il Novecento è stato un susseguirsi di rivoluzioni che proponevano un valore al posto di quello precedente. Col tempo, però, l’accumulazione di tanti diversi “valori”, ha creato una grande incertezza.
Siamo così giunti nell’epoca attuale – che si definisce Post Moderna- nella quale si è finito per affermare che TUTTO (indipendentemente da altre ragionevoli considerazioni) è, a modo suo, un “valore” alla pari degli altri.
Nel grande pubblico quest’appiattimento del giudizio sui fenomeni artistici ha prodotto molta timidezza, soprattutto nel caso ci si trovi a impegnarsi in un acquisto: cosa veramente vale la pena di desiderare, di pagare, cosa di ciò che ci piace ha un effettivo valore anche per la società?
Mauro Baldino si offre al pubblico romano in questa sua prima personale nella capitale con opere che potremmo dire, senza esagerare, danno una risposta ai dubbi sopra accennati.
La sua storia di pittore è un percorso indipendente, tutto formato da scelte di linguaggio che sono anche scelte di vita: non c’è in lui separazione fra gli slanci artistici e quelli umani.
La realtà, infatti, può apparire enigmatica oppure ostile ma l’artista ha le qualità per ammansire questo “animale selvaggio” come fece Orfeo con la sua arte. Anche la stessa cultura può presentarsi con un volto ostile, se nasconde trappole per ingannare la mente, ma l’artista – quando è sincero – non si fa intimidire ed è capace di creare la sua stessa cultura, di darsi le regole su ciò che merita attenzione oppure no.
Questo è un modo per uscire dalla “crisi dei valori”. Ci si forma una propria originale sensibilità, un patrimonio di emozioni, racconti, e a tutto questo si adatta una tecnica che cresce sempre ma non si preoccupa di essere impeccabile: sa anche cadere e rialzarsi.
I dipinti in mostra sono – ciascuno – un mattone della vita dell’Autore. Sono il risultato di un incontro, un viaggio, una scoperta. Sono, in sostanza, la sua impronta sulla vita.
Da persona concreta, questa vita non la studia da lontano, come un mistero intellettuale, ma l’addenta, si compromette e lotta con ciò che si trova davanti, siano essi fatti, persone o idee.
Il succo di queste elaborazioni possiamo immaginarlo raccogliersi sulla tela; chi vede i suoi quadri riesce anche – se prova – a rintracciare il percorso avventuroso che l’ha generata.

Tornando alla frase d’inizio, la crisi dei valori è già ben evitata se si riesce a mettere al primo posto ciò che effettivamente lo merita e non c’è dubbio che la vita stessa sia, in un certo senso, il valore per eccellenza. Da una pittura tutta intessuta con la vita, questo ci si può aspettare: un invito a guardare con più semplicità alle cose che contano e, come spettatori, a guardare alla propria storia personale come un tesoro da non disperdere. Se non potrà tradursi in dipinti – come nell’opera di Baldino – potrà di certo avere altre destinazioni soprattutto nello scambio con altre storie alle quali potrà legarsi quasi a dar senso a un racconto iniziato altrove.

A questo punto entra in gioco anche un altro importante aspetto dell’esempio che il pittore Baldino offre a chi lo interroga: il suo modo di vivere l’amicizia e, più in generale, il rapporto umano. Le sue sessioni pittoriche possono essere un personale colloquio con la natura o la sua memoria ma spesso sono un vivace incontro di caratteri e idee con amici pittori e compagni del suo cammino, inclusi fra questi le modelle o i modelli. La seduta di pittura, se venisse documentata, sarebbe altrettanto vivace delle tele prodotte: scambi, battute, polemiche, approfondimenti e confronti tecnici in una successione ininterrotta. Della tecnica di Baldino conviene infine dare cenno: olio e anche vernice, spesso spatola con integrazione di pennelli. Il supporto dipende: tela per l’olio ma quello rigido (cartonato o ligneo) per le mestiche più liquide come le vernici o i colori a base di polveri e olio.
Gianluca Tedaldi (Storico dell'Arte)

Mauro Baldino è un appassionato della vita ma porta con se e nelle sue opere una vena di tristezza. Baldino è un amante della pittura e del disegno con cui riesce ad esprimere il suo mondo interiore. Possiamo definirlo un poeta del nostro tempo, attento alle persone non come figure o personaggi ma come soggettività.
Per la prima volta si cimenta con una personale esponendo una selezione dei suoi lavori che percorrono l'arco di tempo che va dai suoi inizi ad oggi.
Tiziana Di BartolomeoMostra altro

Conferenze D'Arte Lorenzo Lotto e E.Burne Jones

2011-05-16T02:34:00.000-07:00

Conferenze
LORENZO LOTTO : AMOR COME DIO DI MORTE (19 Maggio ore 17,30)
EDWARD BURNE JONES : LO SPECCHIO DI PERSEO (26 Maggio ore 17,30)
BIBLIOTECA SANDRO ONOFRI - ACILIA
Via Umberto Lilloni 39/45, 00125 Rome, Italy ·
06 45460641 (front office), fax 06 97997984
Lun: 9.00 - 13.00 15.00 - 19.00 Mar - Ven: 9.00 - 19.00 Sab: 9.00 - 13.00

-Giovedì 19 Maggio, ore 17.30
Lorenzo Lotto: Amor come dio di morte
conferenza a cura di Livia Compagnoni,
storica d'arte e presidente dell'Associazione culturale contaminazioni artistiche - liviacom@tiscali.it
e dell'Associazione Espressioni D'Arte info@espressionidarte.it
www.espressionidarte.it

-Giovedì 26 Maggio ore 17,30
Edward Burne Jones: lo specchio di Perseo
conferenza a cura di Livia Compagnoni, storica d'arte e presidente dell'Associazione culturale contaminazioni artistiche
e dell'Associazione Espressioni D'Arte Presidente Tiziana Di Bartolomeo

"Le forme di cui son fatti i sogni"

2011-05-01T00:58:00.000-07:00

Presentazione del Libro e Mostra personale di Sebastiano Messina
Odradrek in via dei Banchi Vecchi, 57
20 maggio 0re 18.00
20>27 maggio 2011
Presentazione del libro fotografico di Sebastiano Messina "Le forme di cui son fatti i sogni" a cura di Carlo Fabrizio Carli
e Livia Compagnoni
Nella stessa sede si potrà vedere la
Mostra Fotografica di Sebastiano Messina
Dalla prefazione di Carlo Fabrizio Carli: “La dimensione surreale si articola talvolta in quella, per certi versi affine, sui registri della metafisica dechirichiana; come in immagini tra le più felici ed evocative, a mio avviso, di questo repertorio di Messina. Ma c”è poi anche un versante in cui la sospensione e il mistero sembrano approdare ad esiti che non è eccessivo definire mistici”.
Sebastiano Messina opera nell’ambito della fotografia fin dai primi anni Ottanta quando, con la frequentazione della Galleria Rondanini di Roma – e dei corsi di Luigi Ghirri e Franco Fontana – entra in contatto con i più importanti nomi del settore e si propone sia come autore sia come organizzatore di eventi pubblici. Insieme ad altri artisti e letterati romani fonda negli anni Novanta la rivista kr991 (Ed. Datanews), che produce mostre e incontri per circa un decennio. Dopo tale esperienza, si dedica soprattutto all’attività espositiva, con lavori inizialmente di carattere surreale e talvolta metafisico. Negli ultimi anni approda ad una visione sintetica ed essenziale, attenta all’interiorità e al simbolico.

Può essere richiesto via e-mail : giovannini.sandro@libero.it
sebastianomessina@yahoo.it

a Roma nelle
librerie
Melbookstore in via Nazionale, 254
Odradrek in via dei Banchi Vecchi, 57
Bellisari in via Rastrelli, 187

Info e schede www.heliopolisedizioni.com;
www.sebastianomessina.it,
www.espressionidarte.it

ufficiostampa@espressionidarte.it

Gianfranco Galante 1933-2008

2011-04-30T07:35:00.000-07:00

Il Silenzio dell'albero

2011-04-30T07:33:00.000-07:00

Mostra d’Arte Contemporanea

IL SILENZIO DELL’ALBERO
Località: Tuscania
Spazio espositivo: Magazzini della Lupa, Via della Lupa 10
Periodo: 30 aprile – 15 maggio (venerdì, sabato e domenica)
Orario: venerdì e sabato 15.30-18.30
domenica 11.00-13.00
Titolo: Il Silenzio dell’Albero
Artista: Lughia
Organizzazione: Magazzini della Lupa
Curatore: Giuseppe Salerno
Vernissage: sabato 30 aprile ore 17.00

“Da bambina abbracciavo gli alberi. Tenendoli stretti e carezzandone le rugosità mi sentivo un tutt’uno con quella terra alla quale le loro radici erano fortemente ancorate. Da adolescente poi, quando per la prima volta conobbi la morte, desiderai che un giorno le mie ceneri venissero riposte nel cavo di un albero cosicché con esso potessi continuare a respirare”. In queste poche parole di Lughia è il rapporto profondo e indissolubile con la madre terra che ne accompagna l’esistenza di donna e d’artista.
Lontana dalle vicende del quotidiano, Lughia naviga nelle non-dimensioni dell’eterno e dell’infinito affidando poeticamente la rappresentazione dell’umana specie ad ombre evocatrici di memorie. Ombre che, nelle opere oggetto di questa esposizione, si rapportano ad alberi vissuti, nella dimensione umana, quali elementi di collegamento tra il prima ed il dopo, tra la terra ed il cielo.

Giuseppe Salerno

Contatti:
Giuseppe Salerno
salernogiu@tiscali.it
3391700429

17 Marzo 1861 : Donne Private di Storia” (ultimo appuntamento)

2011-04-24T00:24:00.000-07:00

4 al 12 Maggio 2011 Atelier degli Artisti, via dell’Arco di S. Calisto, 40 Roma - Vernissage 4 maggio dalle ore 18.30 alle ore 21.30
Presentazione di Gianluca Tedaldi
entrata gratuita
Orari: tutti i giorni dalle 14 alle 21

ARTISTI: Paola Benelli, Vania Benini, Bebeto e Kelly Costa, Antonio Bottoni, Lea De Angelis, Tiziana Di Bartolomeo, Zlata Grgurevic, Antonio Laglia, Aziz Karim, Egidio Manna, Fabio Martino, Stefania Isabella Massoni, Luisa Passeri, Armando Pelliccioni, Luciana Ronchi, Irene Salvatori, Stefania Santi, Vincenza Spiridione.

“ 17 Marzo 1861 : Donne Private di Storia”

In occasione delle celebrazioni per il 150° anniversario dell’Unità d’Italia, avvenuta il 17 marzo 1861 a Torino, proponiamo questa mostra per approfondire e ripensare al ruolo e alla presenza delle donne nel percorso storico dell’unificazione e per favorire una riflessione sulla soggettività femminile che ha contribuito al sostegno e alla realizzazione del progetto unitario dell’Italia. La mostra delinea un percorso di cinque aree semantiche che perimetra i confini di un viaggio nell’universo femminile, rievocato attraverso le figure più significative, note e meno note, della Storia Risorgimentale. La lotta per i diritti femminili, da parte dei ceti legati a realtà rurali e patriarcali storicamente superate, che si era sviluppata durante l’Illuminismo e la Rivoluzione francese, dovette sottostare al desiderio di ristabilire un’organizzazione familiare di stampo patriarcale.
La partecipazione femminile al Risorgimento non venne mai esaltata, i pochi che ne parlarono ricordavano soltanto donne che avevano uno stretto grado di parentela con i grandi patrioti italiani. Nella prima metà dell’800 le donne vissero una situazione di inferiorità e i loro sforzi per la futura nazione erano ripagati solo con la protezione della quale gli uomini credevano che queste avessero bisogno.
Le uniche donne che potevano avere una certa importanza erano quelle appartenenti all’élite politica e culturale che si distingueva nelle arti o nelle scienze, mentre le altre erano relegate all’ambito familiare con un’istruzione mirata solo alla loro formazione come mogli e madri. Il problema femminile principale era quindi quello dell’educazione che era in mano alle oblate, donne che dopo aver ceduto i loro beni ai monasteri, vestivano l’abito senza prendere i voti. La loro istruzione oltre ad essere scadente aveva il grande difetto di perpetuare vecchi giudizi .
Comunque le donne si dedicarono energicamente alla questione della lotta al dominatore straniero.
Le Associazioni Culturali A.C.C.A. ed ESPRESSIONI D’ARTE , lo hanno voluto ricordare insieme ai loro artisti che hanno interpretato il tema ognuno secondo il loro stile e il loro pensiero.
a cura di Livia Compagnoni e Tiziana Di Bartolomeo
info : Associazione Culturale A.C.C.A. liviacom@tiscali.it
Associazione Culturale ESPRESSIONI D'ARTE info@espressionidarte.it
www.espressionidarte.it

Personale dell'artista Mauro Baldino 20-30 Giugno /Personale dell'artista Gianluca Tedaldi 2-12 luglio 2011

2011-04-20T06:16:00.001-07:00

Opera di Mauro Baldino

Opera di Gianluca Tedaldi
Dal 20 al 30 Giugno 2011
Mostra personale dell'artista Mauro Baldino
inaugurazione 20 giugno ore 18.30
http://www.espressionidarte.it/mauro-baldino/mauro-baldino-home-page

Dal 2 al 12 Luglio 2011
Mostra personale dell'artista Gianluca Tedaldi
inaugurazione sabato 2 luglio ore 19.00
http://www.espressionidarte.it/gianluca-tedaldi/gianluca-tedaldi-home-page

Atelier degli Artisti
Via dell'Arco di San Calisto, 40 - 00153 Roma
info@atelierdegliartisti.it 06.96.844.351

ufficiostampa@espressionidarte.it

Due degli Associati all'Associazione Espressioni D'arte faranno la loro personale
presso l'Atelier degli Artisti di Roma siete tutti invitati

Tiziana Di Bartolomeo
Presidente dell'Associazione Espressioni D'Arte

Uscita del libro di Sebastiano Messina "Le forme di cui son fatti i sogni"

2011-04-18T10:01:00.001-07:00

Uscita del libro di Sebastiano Messina "Le forme di cui son fatti i sogni"

Prefazione di Carlo Fabrizio Carli
Heliopolis Edizioni
di idee e materiali di scrittura
/2 pagine a colori con traduzione in inglese
formato 20x20
si può acquistare per ora alla Libreria Bellisari,
Via F. B. Rastrelli, 187 - tel. 065072217
www.bellisaribooshop.com
Può essere richiesto via e-mail : giovannini.sandro@libero.it
sebastianomessina@yahoo.it

Info e schede www.heliopolisedizioni.com; www.sebastianomessina.it,
www.espressionidarte.it

Mostra 150 Souvenir D'Italie

2011-04-18T01:30:00.000-07:00

La vita segreta delle ombre - Personale di Irene Salvatori

2011-04-17T10:39:00.000-07:00

La vita segreta delle ombre - Personale di Irene Salvatori
15-25 maggio 2011
Atelier degli Artisti, Via dell'Arco di San Calisto, 40 Roma

Giorno 15 Maggio, ore 18:00, presso l’Atelier Degli Artisti, Roma, Trastevere, verrà inaugurata la personale della pittrice Irene Salvatori dal titolo “La vita segreta delle ombre”.
Una ricerca di dialogo intimo e poetico col proprio essere interiore, che parte dall’esperienza dell’artista Irene Salvatori, per poi arrivare a un’identificazione forte con l’anima della collettività
Emanuela Cinà
Veleggio,come un ombra
nel sonno del giorno
e senza sapere
mi riconosco come tanti
schierata su un altare
per essere mangiata da chissà chi.
Io penso che l’inferno
sia illuminato da queste stesse
strane lampadine.
Vogliono cibarsi della mia pena
perché la loro forse
non s’addormenta mai.
Alda Merini
Irene Salvatori: La sua formazione artistica si completa tra Roma , Accademia libera di Nudo San Giacomo , e Parigi, Ecole Nationale Supèrieure des Beaux-Arts. Approda alla pittura a seguito di un percorso di studi umanistico. A Roma , presso la Sapienza consegue la laurea in Lettere ad indirizzo archeologico e in Filosofia.
Sono numerosi i viaggi che compie in Europa, Medio Oriente, Estremo oriente e Africa, per soddisfare il bisogno di toccare con mano le civiltà amate e conosciute attraverso i suoi studi. Lavora come archeologa , docente di filosofia e fonda un’associazione culturale , la “storicum”, ma l’amore per la pittura diventa pian piano assoluto. Nel silenzio delle notti di studio si fa largo l’urgenza di una personale ricerca pittorica, di trovare un linguaggio che sia al contempo rievocatore del passato e testimone di un presente, che sia anche evocazione del futuro.
Da uno stile iperrealista, sviluppa un linguaggio sempre più sintetico, dove la forma si tramuti in concetto, un linguaggio che si proponga come fusione di antico e moderno.
Atelier Degli Artisti: Spazio caratteristico nel cuore di trastevere dove l’artista e la sua arte sono i veri protagonisti.

Per Info:
Atelier Degli Artisti
http://www.atelierdegliartisti.it
Irene Salvatori
www.irenesalvatori.sitiwebs.com
Uffici Stampa:
Atelier Degli Artisti- Emanuela Cinà
e-mail: emanuelacina.press@gmail.com
tel: 3494685303

Selezione foto Mostra "150 Souvenirs D'Italie"

2011-04-17T00:39:00.000-07:00

Selezione foto Mostra "150 Souvenirs D'Italie" 12 aprile 1 maggio 2011- Atelier degli Artisti - Via dell'arco di San Calisto, 40 Roma
Tiziana Di Bartolomeo, Piccole Donne

Gianluca Tedaldi, Maternità

Bernacca Paolo, Paesaggio Italiano
Aziz Karim, Nino Costa un pittore garibaldino

SpiritoliberoK (K. Costa), Mudacas NOW

Cesar Perez, Memoria collettiva

Ducu Elena, L'italia verso i prossimi 150 anni

Costa Bebeto, Ainda Unindo

Stefano Azzena, Quelli che +te

Foto Mostra 17 Marzo 1861 : donne Private di storia

2011-04-15T03:34:00.000-07:00

Zlata Grgurevic, senza titolo

Luisa Passeri, Le donne invisibili del Risorgimento

Antonio Laglia, Il tifoso

Antonio Bottoni, La Brigantessa

Egidio Manna, Altri Cieli

Karim Aziz, Natura morta con foto

SULLE TRACCE DELLA FANTASIA. L'arte della meraviglia

2011-04-09T08:23:00.001-07:00

SULLE TRACCE DELLA FANTASIA. L'arte della meraviglia

mostra e catalogo a cura di ROSARIA FABRIZIO

CENTRO DI PROMOZIONE CULTURALE “LE MUSE”
18 APRILE – 20 GIUGNO 2011

Inaugurazione Domenica 17 Aprile 2011 ore 11,00

ARTISTI PROTAGONISTI

ENRICO BENAGLIA, CLAUDIO CARGIOLLI, GIAN PAOLO DULBECCO, STEFANO FARAVELLI, ARMEN GASPARIAN, EMANUELE LUZZATI, ANGELO PALAZZINI, GEPPO PESCE, ANTONIO POSSENTI, FABRIZIO RICCARDI, ALEXANDER SIGOV

Mostra dedicata all’indimenticabile amico poeta Francesco Di Niccolo

La parola fantasia ha la stessa radice della parola fantasma, che vuol dire qualcosa che non è visibile nella realtà, ma appare da un mondo altro. Quale sia questo mondo “altro”, rimane un incantevole mistero da svelare.
Attraverso un particolarissimo percorso espositivo, i galleristi Gianni ed Enrica Attimonelli e la curatrice Rosaria Fabrizio si sono divertiti ad inoltrarsi in questi affascinanti meandri. L’idea della mostra è di cercare le porte della fantasia, che una volta scovata, spalanca il suo sguardo su mondi infiniti, giardini immensi. Superato il varco, ci permette di fluttuare senza forza di gravità al suo interno, liberi di correre avanti o indietro, vagare, passeggiare o sostare in territori più disparati, sperimentando la conoscenza di personaggi folli, animali bislacchi, facendo vivere situazioni insospettate. La fantasia cattura i sogni, ruba dall’inconscio più profondo, permette visioni, donando ad ogni cosa che incontra sul cammino vesti sempre differenti. Sa sospendere tutte le leggi naturali e fa accadere ogni volta qualcosa di inaspettato, nuovo, incredibile, che sarà per noi Meraviglia.
Sono 11 i protagonisti della mostra Sulle tracce della fantasia. L'arte della Meraviglia, 9 italiani e 2 russi. Tra i più rappresentativi dell’Arte Fantastica a livello internazionale, coinvolti in questa esplorazione, gli artisti hanno dato vita ad opere sublimi, che formano una sorta di Wunderkammer, una “Camera delle Meraviglie”, dove ogni opera conduce in un mondo immaginario sorprendete e fa intraprendere un viaggio tra il reale e l’irreale, la veglia e il sogno, il visibile e l’invisibile.

Guardare uno dei quadri di Enrico Benaglia riporta all’innocenza dell’infanzia, quando per divertirsi bastavano dei fogli di quaderno ritagliati, pronti a creare personaggi sempre nuovi e inventarsi piacevoli scene fantastiche.
Un mondo delicato ed onirico ci mostra invece Claudio Cargiolli. Le sue opere hanno la stessa leggerezza dei sogni. Quelli belli diventano rifugio e luogo di carezze antiche, mentre l'animo si placa rasserenato. Nelle opere metafisiche di Gian Paolo Dulbecco gli oggetti reali assumono nuovi significati e simbologie. I suoi dipinti sembrano come sospesi nel vuoto. Tante stanze delle meraviglie, dove ci si chiede se la meraviglia è nel luogo che ci si para dinanzi o piuttosto è celato dietro la porta. Punto di contatto tra il cielo e la terra sono le opere di Stefano Faravelli, il quale, viaggiando per il mondo semplicemente con una scatola di acquerelli e dei taccuini, annota, ritrae, osserva, studia, andando oltre la semplice apparenza delle cose.
Giochi maliziosi per il giovane artista russo Armen Gasparian che dipinge la donna, la femmina ammaliante, ma a sua volta ammaliata da figure maschili intriganti, spesso nel ruolo di mentore e suggeritore, ma anche tentatore.
Esplosioni di colori, felicità e intuizione sono le opere di Emanuele Luzzati, artista eclettico che aveva l’abilità di spaziare in campi differenti, dalla pittura al teatro, dalle illustrazioni alle favole, sempre con grande maestria e genio.
Una realtà surreale si ritrova nelle opere di Angelo Palazzini. Ogni volta egli pare stupirsi di ciò che produce la sua arte osservando la pura realtà, come s’incanta l’osservatore a ricondurre figure fantastiche ad oggetti, animali o personaggi del tutto reali.
Un tuffo nell’Odissea dei nostri tempi ci permette di fare Geppo Pesce, fortemente ancorato alla saggezza della tradizione, ma capace di avventurarsi nelle esplorazioni di mondi nuovi in campo artistico, accostando con successo l’arte visiva a quella sonora.
Visioni ed emozioni si riscontrano nell’opera di Antonio Possenti. I suoi innumerevoli personaggi indossano altrettante maschere, mettendo in scena un teatro nel teatro, dove alla fine, la rappresentazione immaginata non è che lo specchio di quella della vita. Più grotteschi ancora, come giullari di corte, sono i personaggi di Fabrizio Riccardi. Il suo estro pittorico, così vivo e brillante, porta in vita protagonisti eccentrici, assurdi, che indagano nell’intimo dell’animo umano. Dulcis in fundo, il viaggio si conclude, per poi ricominciare nuovamente, con Alexander Sigov, altro pittore russo, che si lascia cullare dalle suggestioni della mitologia classicheggiante per rivisitarle in un trionfo di colori dal gusto romantico.

La mostra è accompagnata da un catalogo molto particolare. Un testo introduce le opere di questi fantastici artisti, i quali oltre che con le opere hanno partecipato a questa mostra con piccoli scritti sulla fantasia. Un racconto immaginario permetterà un viaggio imprevedibile all’interno delle opere. Testo introduttivo e racconto fantastico sono stati scritti dalla curatrice della mostra Rosaria Fabrizio.

www.lagalleriachevorrei.it
http://www.youtube.com/watch?v=XgjHRMnyswo

Collettiva di Primavera Galleria 6° Senso Art Gallery

2011-04-07T02:49:00.000-07:00

6° Senso Art Gallery è lieta di invitarvi giovedì 14 Aprile 2011
all’inaugurazione della mostra collettiva dei maestri Antonio Tamburro,
Marco Tamburro, Giorgio Celiberti, Raffaello Ossola, Irene Petrafesa,
Francoise Nielly, Manovella, Nag Arnoldi, Vanni Saltarelli, Alberto
Sughi, Ennio Calabria, Mario Schifano. Gli artisti, già trattati dalla
galleria in mostre precedenti, appartengono a stili pittorici molto diversi. Il
percorso espositivo sarà quindi estremamente vario.
Le tele di Antonio Tamburro si caratterizzano per le ampie campiture di
colore, energiche e dirompenti. Nelle opere più recenti emerge il tema della
città metropolitane, del caos, della musica e di tutto ciò che è
contemporaneo. Un ruolo fondamentale viene rivestito dalle figure
femminile sempre raffigurate con estrema sensualità.
Il segno e il movimento sono protagonisti della pittura di Marco Tamburro.
Egli rappresenta le metropoli-macchina, i cartelloni pubblicitari, le strade
affollate e le figure anonime, quasi nevrotiche. Questi sono tutti gli
elementi del caotico mondo contemporaneo che lui “denuncia” e da cui si
discosta. Le tele sono dipinte con segni larghi, incisivi ed energici, con una
caratteristica bicromia (bianco e nero) che viene a volte spezzata
dall’emergere del colore rosso.
Quella di Giorgio Celiberti è una pittura per segni e testimonianze. Le sue
opere vogliono raccontare storie drammatiche, di reclusione e di supplizio,
quelle dei lager di Terezin e Aschwitz che visitò personalmente: possiamo
definire le sue tele delle “finestre dell’anima”. L’artista si occupa anche di
scultura. Inizialmente realizza opere in bronzo, pietra e ceramica dedicate
ai temi monumentali dei cavalli, dei cavalieri, e della fauna; poi, in affinità
con le tematiche “archeologiche” della pittura, nascono le Schegge, le
Stele, i Bassorilievi.
I vividi colori acrilici sono invece i protagonisti delle tele di Raffaello
Ossola: cieli arancioni, rossi, verdi appartenenti a scenari surreali, a spazi
senza confini. I suoi sono panorami arcani, riconducibili ad uno spazio

onirico, dove tutto può non essere ciò che sembra. Le finestre e le porte
sono delle presenze ricorrenti nelle sue opere, così come gli alberi e le
montagne all’orizzonte che ci riportano per qualche istante nel mondo
reale. Velature di colore delicate e “graffi” del segno sono le caratteristiche
delle tele astratte di Irene Petrafesa, nelle quali intende evocare l’anima
della realtà, la dimensione più oscura della vita, e la magia delle cose, con
una tecnica pittorica che contraddice la realtà della prospettiva e della
forma. L’artista vuole trasmettere a chi osserva le sue opere il senso di
solitudine e di caducità dell’uomo, il senso di speranza ed il desiderio di
purezza. La pittura di Francoise Nielly è molto espressiva, mostra una
forza brutale e un’energia vitale affascinante. Utilizza il coltello per scolpire
le sue immagini, rendendole così incisive e taglienti, carnali e sensuali.
Dipinge enormi ritratti di donne e uomini dagli zigomi alti e dalle labbra
carnose, con una bellezza quasi esotica. I suoi colori “fluo” sono “liberi”,
esuberanti, sorprendenti, abbaglianti, a volte anche esplosivi.

Una pittura quasi vera, quasi un sogno è invece quella di Manovella. Egli
ha creato con originalità un proprio linguaggio artistico, nel quale sono
presenti due dimensioni, quella del sogno e quella della realtà, che
apparentemente sono distanti tra loro. E’ proprio in queste due dimensioni
che l’artista dice di riuscire a spogliare se stesso e a cogliere le cose vere.
Nag Arnoldi esprime pienamente se stesso e la sua drammaticità nella
scultura che si caratterizza per i contrasti delle forme: dalla libera
espansione all’improvvisa contrazione, dalla levigatezza dei piani alle
asprezze materiche. I suoi sono soggetti ricorrenti: il mondo del circo
(maschere, arlecchini, acrobati, clowns), l’uomo e la sua storia (guerrieri,
armigeri, astati, cavalli, cavalieri, vita e morte) e il sacro nella
configurazione sia religiosa che arcana.
Lo spazio di Vanni Saltarelli è estremamente dinamico tra l’astratto e il
figurativo, con rappresentazioni che sembrano avviluppate da un vortice
di forze. Il corpo, fatto di rotondità femminili, domina sempre la scena.

Nella sua pittura si coglie il sentimento disperato di precarietà, l’effimera
consistenza delle percezioni e la fragilità della dimensione umana.
Alberto Sughi è il protagonista di una particolare area pittorica figurativa,
quella del realismo esistenziale. L’artista dipinge, con obbiettività e con
punte di espressionismo formale, opere ispirate alla vita metropolitana.
Quasi come una sequenza cinematografica, la sua ricerca procede per cicli
tematici: le “pitture verdi”, la “cena”, “immaginazione e memoria della
famiglia”, “la sera o della riflessione”, “notturno”.
La pittura di Ennio Calabria è pervasa dal tema dell’alta velocità degli
scambi sociali dei nostri tempi e dal continuo metamorfismo dell’essere,
che fa quindi emergere un’immagine antropomorfa, quasi”accidentale”,
che afferma e nel contempo nega se stessa. In un contesto in cui luce e
ombra si contrastano, la materia si trasforma, ed è proprio in questo
“habitat” che l’uomo e la donna si confrontano con l’universo e con gli
elementi naturali.
Molti dei lavori di Mario Schifano sono vicini alla cultura pop, e sono dei
monocromi, dove uno o due colori sono applicati su carta da imballaggio
in seguito incollata sulla tela. L’artista realizza delle serie dedicate ai
marchi pubblicitari (Coca Cola, Esso), alle biciclette, ai fiori (omaggi a
Andy Warhol) e alla natura. Studia con passione le tecniche pittoriche e fu
tra i primi ad elaborare immagini dal computer e a riportarle su tela.

Orari Mostra

dal Lunedì al Sabato 11.00 - 19.00
Domenica su appuntamento

6° Senso Art Gallery

Via dei Maroniti, 13 (Largo del Tritone)
00187 Roma
tel-fax 06/69921131

info@sestosensoartgallery.com
www.sestosensoartgallery.com

ERNESTINE REPSCH, Light inside

2011-04-07T02:39:00.001-07:00

Mostra personale di Ernestine Repsch
“Light inside” a cura di
Costanzo Costantini e Floriana Tondinelli

Inaugurazione: lunedì 18 aprile 2011 ore 18.30
Sede: Galleria Tondinelli- Complesso Monumentale di San Carlino
alle Quattro Fontane - Indirizzo: Via Quattro Fontane, 128/a - 00184 Roma
Tel. 0039 064744300 www.galleriatondinelli.it E-mail: info@galleriatondinelli.it
Durata: 18 aprile- 6 maggio 2011
Organizzazione e ufficio stampa: Galleria Tondinelli Tel. 0039 064744300
Orario: dal lunedì al venerdì 10.30-12.00 e 16.00-19.00. Sabato su appuntamento

Dal 18 aprile al 6 maggio 2011 avrà luogo presso la Galleria Tondinelli, la mostra personale dell’artista tedesca Ernestine Repsch a cura di Costanzo Costantini e Floriana Tondinelli.
La mostra vedrà esposte per la prima volta a Roma circa 20 opere, dipinti, sculture, un’installazione, dell’artista tedesca operante a Schlangenbad vicino a Wiesbaden.
Ernestine Repsch ha studiato presso la rinomata Hochschule für Gestalten in Offenbach. Per molti anni ha insegnato disegno presso la Hochschule Rhein-Main in Wiesbaden.
Ernestine Repsch ha intitolato la sua ultima serie di opere figurative "Transkopeon" o "Vistas trasparente". In questa serie di lavori presenti in mostra, espone tre diversi tipi di immagini con un uso creativo dei materiali: il formato prevalentemente di grandi dimensioni "Body Gestures", il piccolo formato della serie "Priyanka" e gli oggetti fatti di film trasparenti all'interno di una cornice di legno. Transkopeon significa "Trasparenza". Lo spettatore può anche scoprire che "i differenti livelli, gli sfondi, l'ambiguità, la sospensione" possono descrivere le sue reazioni alle opere.
Questi effetti sono creati dall'artista attraverso una combinazione insolita di, lamine di materiali e tulle, e nella serie "Priyanka" - attraverso le aree di colore con vernice e catrame. L'uso del foglio come supporto e anche l'uso di vernice e catrame consente una creazione dinamica, spontanea ed espressiva della linea. Al di là del contorno della figura si apre un mondo libero e trasparente, l'osservatore è invitato a compilare i dati usando la sua immaginazione.
La serie "Body Gestures" mostra figure aggraziate e vigorose, a volte a riposo e, a volte in posizioni dinamiche, la trasparenza della forma e del colore, la stratificazione dei materiali da un effetto tridimensionale, che stimola e attiva l'occhio di chi guarda. La serie "Priyanka" è costituita da fogli di piccole dimensioni, sono come delle scene dipinte. I motivi sono immagini istantanee di una ballerina in uno spettacolo di Danza Moderna. Con le sculture "Foil Objects" le forme appaiono attraverso strisce e strati di tulle. Queste opere sembrano scenografie in miniatura, c'è una tensione affascinante tra l'aspirazione alla trasparenza e la struttura formale del telaio.

Per finire L’installazione “In Abeyance” che significa in sospeso vede due Angeli in volo leggiadri e trasparenti pervasi da una luce, “Light inside” la luce dentro che da il titolo alla mostra.

17 marzo 1861: donne private di storia (secondo step)

2011-03-25T04:10:00.000-07:00

Titolo della mostra : “17 Marzo 1861 : Donne Private di Storia”

Le Associazioni Culturali A.C.C.A. ed ESPRESSIONI D’ARTE , lo hanno voluto ricordare
insieme ai loro artisti che hanno interpretato il tema ognuno secondo il loro stile e il loro pensiero.
Dopo il primo evento presso la Biblioteca Elsa Morante a Lido di Roma, la mostra si sposta alla Biblioteca Comunale Guglielmo Marconi al XV Municipio

Roma
dal 6 al 23 Aprile 2011, Sala Espositiva Biblioteca Comunale Guglielmo Marconi
(via G. Cardano 135, 00146 Roma tel. 06. 45460301, mail : marconi@bibliotechediroma.it )
Inaugurazione : Mercoledì 6 Aprile dalle ore 17,30 alle 19,30

- dal 4 al 12 Maggio 2011, Galleria d’Arte : “Atelier degli Artisti”
( via dell’Arco di San Calisto 40, 00153 Roma, mail : info@espressionidarte.it )
Inaugurazione : Mercoledì 4 Maggio dalle ore 18,30 alle 21,30

Inaugurazioni con performances :

“L’Angelo della Storia di Paul Klee e Walter Benjamin” intervento del Prof.re Giuseppe Di Siena
Corale del XII Municipio

Gli artisti :
Paola Benelli , Vania Benini, Antonio Bottoni, Bebeto e Kelly Costa, Lea De Angelis, Tiziana Di Bartolomeo, Massimo Fiocco, Zlata Grugurevic, Aziz Karim, Antonio Laglia, Egidio Manna, Fabio Martino, Stefania Isabella Massoni, Luisa Passeri, Armando Pelliccioni, Luciana Ronchi, Marino Rossetti, Irene Salvatori, Stefania Santi, Vincenza Spiridione.

“17 Marzo 1861 : Donne Private di Storia”

In occasione delle celebrazioni per il 150° anniversario dell'Unità d'Italia, avvenuta il 17 marzo 1861, proponiamo questa mostra dal titolo : “17 Marzo 1861 : Donne Private di Storia”
per approfondire e ripensare al ruolo e alla presenza delle donne nel percorso storico dell'unificazione e per favorire una riflessione sulla soggettività femminile che ha contribuito al sostegno e alla realizzazione del progetto unitario dell'Italia.
La mostra delinea un percorso di cinque aree semantiche che perimetra i confini di un viaggio nell'universo femminile, rievocato attraverso le figure più significative, note e meno note, della Storia Risorgimentale.
Le Associazioni Culturali A.C.C.A. ed ESPRESSIONI D'ARTE, lo hanno voluto ricordare insieme ai loro artisti.

La lotta per i diritti femminili, da parte dei ceti legati a realtà rurali e patriarcali storicamente superate, che si era sviluppata durante l’Illuminismo e la Rivoluzione francese, dovette sottostare al desiderio di ristabilire un’organizzazione familiare di stampo patriarcale.
La partecipazione femminile al Risorgimento non venne mai esaltata, i pochi che ne parlarono ricordavano soltanto donne che avevano uno stretto grado di parentela con i grandi patrioti italiani.
Nella prima metà dell’800 le donne vissero una situazione di inferiorità e i loro sforzi per la futura nazione erano ripagati solo con la protezione della quale gli uomini credevano che queste avessero bisogno.
a cura di Livia Compagnoni e Tiziana Di Bartolomeo
info : Associazione Culturale A.C.C.A. mobile 347.5135165- liviacom@tiscali.it
Associazione Culturale ESPRESSIONI D'ARTE info@espressionidarte.it

"Ceci n’est pas une usine" Claudio Spoletini

2011-03-25T03:44:00.001-07:00

Ceci n’est pas une usine del pittore Claudio Spoletini
Inaugurazione mercoledì 6 aprile 2011, ore 19.00
Istituto Italiano di Cultura, rue de Livourne 38, 1000 Bruxelles

La mostra durerà dal 07.04.2011 al 28.04.2011
RSVP entro il 05/04/2011 tel. 02/533.27.20 – iicbruxelles@esteri.it

Informazioni
Data: mercoledì 6 aprile 2011 - giovedì 28 aprile 2011
Orari: Ore 19.00
Luogo: Bruxelles, Istituto Italiano di Cultura
Organizzato da: Istituto Italiano di Cultura di Bruxelles
In collaborazione con:

Tel. 02/533.27.20 - e-mail iicbruxelles@esteri.it

Inaugurazione del nuovo spazio Il Ponte Contemporanea

2011-03-22T08:12:00.001-07:00

Rispondi |il ponte contemporanea
mostra dettagli 15:54 (16 minuti fa)

Inaugurazione del nuovo spazio
Il Ponte Contemporanea

Giovedì 24 marzo
dalle 18.30
con

Invito all’opera
presentato da Achille Bonito Oliva

I never saw a girl smile in Morocco 1974
Urs Lüthi

Daily music 20-3-2011
H. H. Lim
Presentato con la collaborazione di
RAM Radioartemobile

Just sit 2011
Sergio Picciaredda

Comunicato stampa in allegato / press release attached

Il Ponte Contemporanea
Via Giovanni di Castel Bolognese, 81
00153 Roma
t 06 68801351 - f 06 6818246
www.ilpontecontemporanea.com
info@ilpontecontemporanea.com
martedì / sabato – 12.00 / 19.00

150 Souvenir D'Italie

2011-03-21T11:10:00.000-07:00

Roma 12 Aprile > 1 maggio 2011
L'Atelier degli Artisti in collaborazione con, Tiziana di Bartolomeo, Stefania Severi e Gianluca Tedaldi, presenta la mostra collettiva 150 Souvenir D'Italie con 150 artisti. I generi ospitati comprendono la pittura, la fotografia e le video installazioni. Il ricavato del 20% o 50%, delle opere vendute saranno devolute in beneficenza, ai bambini del centro di sostegno alla genitorialità della comunità di Sant'Egidio Roma. L'occasione della mostra è offerta dalle celebrazioni commemorative dei 150 anni dell'Unità d'Italia, occasione che ha suggerito il titolo "150 souvenirs d'Italie". Galleria d'Arte Atelier degli Artisti. Via dell'Arco di San Calisto, 40 - 00153. Trastevere, Roma. Dal 12 aprile al 1° maggio 2011 Inaugurazione 12 aprile alle ore 18.30 Con il patrocinio del Comune di Roma Assessorato alle Politiche Culturali e della Comunicazione Ogni artista è stato invitato a realizzare un'opera di 30x30 cm, sulla la memoria (collettiva) il ricordo (personale) di questi 150 anni dalla proclamazione dell'Unità d'Italia in maniera interpretata pertanto sia nella dimensione dell'immaginario collettivo, sia di quella più intima e personale. Un'occasione per realizzare un dialogo degli artisti fra loro e con il pubblico. Soprattutto, anche l'opportunità di mostrare la funzione dell'arte che è, quella di offrire una testimonianza con diverse chiavi di lettura, utile per liberarsi del pregiudizio e della paura di condividere un cammino comune. Questa celebrazione dell'Unità d'Italia ha suscitato interesse e polemiche. Entrambe le conseguenze sono importanti per una maturazione dell'identità collettiva del popolo italiano. La rinnovata attenzione al senso di un comune cammino di civiltà è necessaria per elevarsi al di sopra delle contingenti frammentazioni generate dagli eventi politici ed economici; anche la rivisitazione della storia del Risorgimento, progressivamente liberata dalla struttura rigida di un'interpretazione poco incline ad affrontare i lati meno luminosi del cammino unitario è sicuramente preziosa per un salto di qualità culturale e anche di educazione civica. In questo processo si inserisce anche la proposta artistica portata avanti dall'Atelier degli Artisti Roma, che intende avvantaggiarsi della grande libertà insita nella creazione artistica per ricercare uno sguardo nuovo, fresco, riguardo all'onda lunga di fatti che non debbono essere archiviati come monumenti sterili ma hanno ancora una grande vitalità sociale e politica. L'auspicio degli organizzatori è che i numerosi contributi possano offrire allo spettatore un'immagine corale nella quale le singole individualità non temono di fondersi in un progetto più grande. Gianluca Tedaldi (Storico dell'Arte)

17 Marzo 1861 : Donne Private di Storia (secondo step)

2011-03-20T03:22:00.000-07:00

Le Associazioni Culturali A.C.C.A. ed ESPRESSIONI D’ARTE hanno voluto ricordare
i 150 anni D'Italia e le donne che hanno partecipato al Risorgimento, insieme ai loro artisti che hanno interpretato il tema ognuno secondo il suo stile e il suo pensiero.
Dopo il primo evento presso la Biblioteca Elsa Morante a Lido di Roma, la mostra si sposta alla Biblioteca Comunale Guglielmo Marconi al XV Municipio

Roma
dal 6 al 23 Aprile 2011, Sala Espositiva Biblioteca Comunale Guglielmo Marconi
(via G. Cardano 135, 00146 Roma tel. 06. 45460301, mail : marconi@bibliotechediroma.it )
Inaugurazione : Mercoledì 6 Aprile dalle ore 17,30 alle 19,30

- dal 4 al 12 Maggio 2011, Galleria d’Arte : “Atelier degli Artisti”
( via dell’Arco di San Calisto 40, 00153 Roma, mail : info@espressionidarte.it )
Inaugurazione : Mercoledì 4 Maggio dalle ore 18,30 alle 21,30

Inaugurazioni con performances :

“L’Angelo della Storia di Paul Klee e Walter Benjamin” intervento del Prof.re Giuseppe Di Siena

Gli artisti :
Paola Benelli , Vania Benini, Antonio Bottoni, Bebeto e Kelly Costa, Lea De Angelis, Tiziana Di Bartolomeo, Massimo Fiocco, Zlata Grugurevic, Aziz Karim, Antonio Laglia, Egidio Manna, Fabio Martino, Stefania Isabella Massoni, Luisa Passeri, Armando Pelliccioni, Luciana Ronchi, Marino Rossetti, Irene Salvatori, Stefania Santi, Vincenza Spiridione.

“17 Marzo 1861 : Donne Private di Storia”

In occasione delle celebrazioni per il 150° anniversario dell'Unità d'Italia, avvenuta il 17 marzo 1861, proponiamo questa mostra dal titolo : “17 Marzo 1861 : Donne Private di Storia” per approfondire e ripensare al ruolo e alla presenza delle donne nel percorso storico dell'unificazione e per favorire una riflessione sulla soggettività femminile che ha contribuito al sostegno e alla realizzazione del progetto unitario dell'Italia.
La mostra delinea un percorso di cinque aree semantiche che perimetra i confini di un viaggio nell'universo femminile, rievocato attraverso le figure più significative, note e meno note, della Storia Risorgimentale.
Le Associazioni Culturali A.C.C.A. ed ESPRESSIONI D'ARTE, lo hanno voluto ricordare insieme ai loro artisti.

La lotta per i diritti femminili, da parte dei ceti legati a realtà rurali e patriarcali storicamente superate, che si era sviluppata durante l’Illuminismo e la Rivoluzione francese, dovette sottostare al desiderio di ristabilire un’organizzazione familiare di stampo patriarcale.
La partecipazione femminile al Risorgimento non venne mai esaltata, i pochi che ne parlarono ricordavano soltanto donne che avevano uno stretto grado di parentela con i grandi patrioti italiani.
Nella prima metà dell’800 le donne vissero una situazione di inferiorità e i loro sforzi per la futura nazione erano ripagati solo con la protezione della quale gli uomini credevano che queste avessero bisogno.
Le uniche donne che potevano avere una certa importanza erano quelle appartenenti all’élite politica e culturale che si distingueva nelle arti o nelle scienze, mentre le altre erano relegate all’ambito familiare con un’istruzione mirata solo alla loro formazione come mogli e madri.
Il problema femminile principale era quindi quello dell’educazione che era in mano alle oblate, donne che dopo aver ceduto i loro beni ai monasteri, vestivano l’abito senza prendere i voti. La loro istruzione oltre ad essere scadente aveva il grande difetto di perpetuare vecchi giudizi .
Comunque le donne si dedicarono energicamente alla questione della lotta al dominatore straniero.

a cura di Livia Compagnoni e Tiziana Di Bartolomeo
info : Associazione Culturale A.C.C.A. mobile 347.5135165- liviacom@tiscali.it
Associazione Culturale ESPRESSIONI D'ARTE info@espressionidarte.it

Luciana Ronchi

2011-03-13T00:55:00.000-08:00

Notizie su gli Associati di Espressioni D'arte:
Luciana Ronchi è nata a Castel S.Pietro di Bologna, vive e lavora a Faenza (RA)
Da molti anni è dedita alla pittura che ama profondamente.
Ha frequentato la facoltà di Pedagogia e successivamente per cinque anni la scuola di pittura e scultura dell’Istituto Minardi di Faenza. Ha continuato la sua ricerca pittoria arrivando ad un proprio modo espressivo.
Ha partecipato nel corso degli anni a diverse mostre personali, installazioni e mostre collettive.
Protagonista della sua pittura, è la figura femminile, che l’artista dipinge cercando di mantenere insieme corpo e anima, nel tentativo di comunicare, attraverso il linguaggio del colore, il sentimento e trasmettere emozioni e tenerezza.

Lea De Angelis

2011-03-13T00:43:00.000-08:00

Notizie su gli Associati di Espressioni D'arte:
Lea Maberti De Angelis è nata a Roma nel 1928. Ha studiato modellato e incisione alla Scuola d'arte del Bucchero e alla Scuola della medaglia della Zecca. Si dedica al disegno e alla pittura, ma la sua preferenza va essenzialmente alla manipolazione della creta. Ha insegnato anche in varie Associazioni di Roma, modellazione. Per la Parrocchia di Santa Monica Ostia Lido Roma ha realizzato le formelle con la vita di S. Monica. Ha insegnato scultura presso la Coop. Mar dei Coralli e per L'Associazione Nuova Armonia.

ARAKNE

2011-03-11T09:21:00.000-08:00

Primo PianoLivinGallery
Viale G. Marconi 4 Lecce, Italy 73100
tel/fax: 0832.30 40 14
www.primopianogallery.com

COMUNICATO STAMPA: ARAKNE

Date: 19 MARZO – 07 APRILE 2011
Giorni e orari: Lunedì - Venerdì, 10,00 – 19:30
Sabato: 17-20
Patrocinio: Comune di Lecce, Assessorato alla Cultura

Si inaugura sabato 19 Marzo alle ore 19:00 la mostra d’arte contemporanea al femminile “ ARAKNE” a cura di Dores Sacquegna.
L’evento rientra nel calendario di “Itinerario Rosa”, voluto dall’Assessorato alla Cultura e Patrocinato dal Comune di Lecce. Giunta alla XIII edizione, la manifestazione mira a valorizzare il ruolo sociale e culturale della donna attraverso una serie di iniziative artistiche e sociali, utilizzando contesti di grande pregio storico ed architettonico della città e coinvolgendo le associazioni femminili operanti sul territorio.

Primo Piano LivinGallery, presenta ARAKNE, la figura mitologica narrata da Ovidio nelle “Metamorfosi” e trasformata da Atena in un ragno, costringendola a filare e tessere per tutta la vita dalla bocca.
Una particolare forma di permanenza del mito di Arakne si può trovare nel fenomeno pugliese del tarantismo, un rituale coreutico-musicale preposto alla guarigione dagli effetti del morso di un ragno mitico, la taranta.
Deodata Cofano, psicologa, responsabile dell’Associazione Taranta Terapia presenterà tra video storici e racconti di rimedi popolari, come risvegliare le energie positive attraverso la danza della taranta.

Per celebrare il 150° Anniversario dell’Unità di Italia (evento accorpato al percorso al femminile, dall’Assessore alla Cultura di Lecce, Massimo Alfarano), il performer salentino Massimiliano Manieri in collaborazione con Michaela Stifani, presenteranno la performance: “L’ITALICA (ogni riferimento a persone, fatti o luoghi, non è per nulla casuale)”.

L’esposizione è un progetto di ampio respiro che attraversa i territori della produzione industriale, artistica, scientifica, della letteratura e del cinema.
In mostra:BARBARA AGRESTE ( Pescara), MARION BRANDSTETTER (Austria), ROSA MARIA FRANCAVILLA (Lecce), ANA GALAN(Spagna), LYDIA HOFFNUNGSTHAL(Spagna), MIRJAM PET-JACOBS (The Netherlands), MARIA LUISA IMPERIALI (Milano),DILEK OZMEN (Turchia), TIZIANA PERTOSO (Lecce), JEAN PETERSON (Usa), PATRIZIA PIARULLI(Bari), MARIA IRENE VAIRO (Salerno).

Bando Mostra collettiva “150 souvenir d'Italie” (iscrizioni entro il 15.03.2011)

2011-03-04T06:40:00.000-08:00

	Bando Mostra collettiva “150 souvenir d'Italie” (iscrizioni entro il 15.03.2011) L’Atelier degli Artisti, in collaborazione con, Tiziana di Bartolomeo, Stefania Severi e Gianluca Tedaldi, si propone di allestire una mostra collettiva (con partecipazione internazionale) riservata a 150 artisti. I generi ospitati comprendono la pittura, la fotografia e le video installazioni. Il ricavato del 20% o 50%, delle opere vendute saranno devolute in beneficenza, ai bambini del centro di sostegno alla genitorialità della comunità di Sant'Egidio Roma. L’occasione della mostra è offerta dalle celebrazioni commemorative dei 150 anni dell'Unità d'Italia, occasione che ha suggerito il titolo “150 souvenir d'Italie”. La sede espositiva sarà presso la Galleria d'Arte Atelier degli Artisti. Via dell'Arco di San Calisto, 40 - 00153. Trastevere, Roma. Dal 12 aprile al 1° maggio 2011. Con il patrocinio del Comune di Roma – Assessorato alle Politiche Culturali e della Comunicazione Ogni artista è invitato a realizzare un’opera (se a pittura o fotografia) di 30x30 cm, o eventualmente un video sul tema; la memoria (collettiva) il ricordo (personale) di questi 150 anni dalla proclamazione dell'Unità d'Italia in maniera interpretata pertanto sia nella dimensione dell’immaginario collettivo, sia di quella più intima e personale. Un’occasione per realizzare un dialogo degli artisti fra loro e con il pubblico. Soprattutto, anche l’opportunità di mostrare la funzione dell’arte che è, quella di offrire una testimonianza con diverse chiavi di lettura, utile per liberarsi del pregiudizio e della paura di condividere un cammino comune. Questa celebrazione dell’Unità d’Italia ha suscitato interesse e polemiche. Entrambe le conseguenze sono importanti per una maturazione dell’identità collettiva del popolo italiano. La rinnovata attenzione al senso di un comune cammino di civiltà è necessaria per elevarsi al di sopra delle contingenti frammentazioni generate dagli eventi politici ed economici; anche la rivisitazione della storia del Risorgimento, progressivamente liberata dalla struttura rigida di un’interpretazione poco incline ad affrontare i lati meno luminosi del cammino unitario è sicuramente preziosa per un salto di qualità culturale e anche di educazione civica. In questo processo si inserisce anche la proposta artistica portata avanti dall’Atelier degli Artisti Roma, che intende avvantaggiarsi della grande libertà insita nella creazione artistica per ricercare uno sguardo nuovo, fresco, riguardo all’onda lunga di fatti che non debbono essere archiviati come monumenti sterili ma hanno ancora una grande vitalità sociale e politica. L’auspicio degli organizzatori è che i numerosi contributi possano offrire allo spettatore un’immagine corale nella quale le singole individualità non temono di fondersi in un progetto più grande. (Gianluca Tedaldi) Per ulteriori informazioni Atelier degli Artisti Via dell'Arco di San Calisto, 40 Trastevere 00153 Roma Rm (Tutti giorni dalle 14.00 alle 21.30) 06.96.844.351 Ada info@atelierdegliartisti.it www.atelierdegliartisti.it

Bando Mostra collettiva “150 souvenir d'Italie” (iscrizioni entro il 15.03.2011)

L’Atelier degli Artisti, in collaborazione con, Tiziana di Bartolomeo, Stefania Severi e Gianluca Tedaldi, si propone di allestire una mostra collettiva (con partecipazione internazionale) riservata a 150 artisti. I generi ospitati comprendono la pittura, la fotografia e le video installazioni.

Il ricavato del 20% o 50%, delle opere vendute saranno devolute in beneficenza, ai bambini del centro di sostegno alla genitorialità della comunità di Sant'Egidio Roma.

L’occasione della mostra è offerta dalle celebrazioni commemorative dei 150 anni dell'Unità d'Italia, occasione che ha suggerito il titolo “150 souvenir d'Italie”.

La sede espositiva sarà presso la Galleria d'Arte Atelier degli Artisti. Via dell'Arco di San Calisto, 40 - 00153. Trastevere, Roma. Dal 12 aprile al 1° maggio 2011.

Con il patrocinio del Comune di Roma – Assessorato alle Politiche Culturali e della Comunicazione

Ogni artista è invitato a realizzare un’opera (se a pittura o fotografia) di 30x30 cm, o eventualmente un video sul tema; la memoria (collettiva) il ricordo (personale) di questi 150 anni dalla proclamazione dell'Unità d'Italia in maniera interpretata pertanto sia nella dimensione dell’immaginario collettivo, sia di quella più intima e personale.
Un’occasione per realizzare un dialogo degli artisti fra loro e con il pubblico. Soprattutto, anche l’opportunità di mostrare la funzione dell’arte che è, quella di offrire una testimonianza con diverse chiavi di lettura, utile per liberarsi del pregiudizio e della paura di condividere un cammino comune.

Questa celebrazione dell’Unità d’Italia ha suscitato interesse e polemiche. Entrambe le conseguenze sono importanti per una maturazione dell’identità collettiva del popolo italiano.

La rinnovata attenzione al senso di un comune cammino di civiltà è necessaria per elevarsi al di sopra delle contingenti frammentazioni generate dagli eventi politici ed economici; anche la rivisitazione della storia del Risorgimento, progressivamente liberata dalla struttura rigida di un’interpretazione poco incline ad affrontare i lati meno luminosi del cammino unitario è sicuramente preziosa per un salto di qualità culturale e anche di educazione civica.

In questo processo si inserisce anche la proposta artistica portata avanti dall’Atelier degli Artisti Roma, che intende avvantaggiarsi della grande libertà insita nella creazione artistica per ricercare uno sguardo nuovo, fresco, riguardo all’onda lunga di fatti che non debbono essere archiviati come monumenti sterili ma hanno ancora una grande vitalità sociale e politica.

L’auspicio degli organizzatori è che i numerosi contributi possano offrire allo spettatore un’immagine corale nella quale le singole individualità non temono di fondersi in un progetto più grande.

(Gianluca Tedaldi)

Per ulteriori informazioni

Atelier degli Artisti

Via dell'Arco di San Calisto, 40

Trastevere 00153 Roma Rm

(Tutti giorni dalle 14.00 alle 21.30)

06.96.844.351 Ada

info@atelierdegliartisti.it www.atelierdegliartisti.it

Sito Espressioni D'arte

2011-02-28T09:01:00.001-08:00

http://www.espressionidarte.it/

“ 17 Marzo 1861 : Donne Private di Storia”

2011-02-26T01:11:00.000-08:00

“ 17 Marzo 1861 : Donne Private di Storia”
Roma
Date : 18>26 Marzo 2011 Biblioteca Elsa Morante
6>23 Aprile 2011 Biblioteca Guglielmo Marconi
4>12 Maggio 2011 Atelier degli Artisti

Autori: Paola Benelli, Vania Benini, Bebeto e Kelly Costa, Antonio Bottoni, Lea De Angelis,
Tiziana Di Bartolomeo, Zlata Grgurevic, Antonio Laglia, Aziz Karim, Massimo Fiocco,
Egidio Manna, Fabio Martino, Stefania Isabella Massoni, Luisa Passeri, Armando Pelliccioni, Luciana Ronchi, Marino Rossetti, Irene Salvatori, Stefania Santi, Vincenza Spiridione.

“ 17 Marzo 1861 : Donne Private di Storia”

Dal 18 al 26 marzo 2011 presso le Sale espositive
della Biblioteca Comunale Elsa Morante,
via A.Cozza 7, 00121 Roma , telefono 06 45460481

Inaugurazione il 18 marzo dalle ore 18,00 alle 20,00
ingresso gratuito
orari Biblioteca : da lunedì a venerdì, 10,00 - 12,30 / 16,00 – 19,00
sabato, solo 10,00 – 12,30, domenica, chiuso

e dal 6 al 23 Aprile 2011
Sale EspositiveBiblioteca Guglielmo Marconi
via Gerolamo Cardano, 135 - 00146 Roma

Inaugurazione 6 aprile ore 17,30 – 19,30
ingresso gratuito
telefono (0039) 06 45460301
orari: lunedì 15-19 , martedì, mercoledì, giovedì e venerdì 9-19
sabato 9-13 - domenica, chiuso

4-12 Maggio 2011
all’Atelier degli Artisti,
via dell’Arco di S. Calisto, 40 – 00153 Roma
Inaugurazione il 4 aprile dalle ore 18,30 alle 21,30
apertura tutti i giorni dalle 14 alle 21
ingresso gratuito

La mostra seguirà un percorso che la porterà dalla periferia di Roma fino in centro, con tre tappe nelle Biblioteca Elsa Morante ad Ostia Lido, alla Biblioteca Guglielmo Marconi Xv Municipio e infine All'Atelier degli Artisti a Trastevere.

a cura di Livia Compagnoni e Tiziana Di Bartolomeo
info : Associazione Culturale A.C.C.A. 347.5135165 liviacom@tiscali.it
Associazione Culturale ESPRESSIONI D’ARTE info@espressionidarte.it ,
www.espressionidarte.it

Inaugurazioni con performances :

“L’Angelo della Storia di Paul Klee e Walter Benjamin” intervento del Prof.re Giuseppe Di Siena
Performance : Aleksandra Kasperek e Claudia Lodolo
Performance Musicale : Coro Polifonico di Ostia Antica

“ 17 Marzo 1860 : Donne Prive di Storia”

In occasione delle celebrazioni per il 150° anniversario dell’Unità d’Italia, avvenuta il 17 marzo 1860 a Torino, proponiamo questa mostra per approfondire e ripensare al ruolo e alla presenza
delle donne nel percorso storico dell’unificazione e per favorire una riflessione sulla soggettività femminile che ha contribuito al sostegno e alla realizzazione del progetto unitario dell’Italia.

La mostra delinea un percorso di cinque aree semantiche che perimetra i confini di un viaggio nell’universo femminile, rievocato attraverso le figure più significative, note e meno note, della Storia Risorgimentale.

La lotta per i diritti femminili, da parte dei ceti legati a realtà rurali e patriarcali storicamente superate, che si era sviluppata durante l’Illuminismo e la Rivoluzione francese, dovette sottostare al desiderio di ristabilire un’organizzazione familiare di stampo patriarcale.
La partecipazione femminile al Risorgimento non venne mai esaltata, i pochi che ne parlarono ricordavano soltanto donne che avevano uno stretto grado di parentela con i grandi patrioti italiani.
Nella prima metà dell’800 le donne vissero una situazione di inferiorità e i loro sforzi per la futura nazione erano ripagati solo con la protezione della quale gli uomini credevano che queste avessero bisogno.
Le uniche donne che potevano avere una certa importanza erano quelle appartenenti all’élite politica e culturale che si distingueva nelle arti o nelle scienze, mentre le altre erano relegate all’ambito familiare con un’istruzione mirata solo alla loro formazione come mogli e madri.
Il problema femminile principale era quindi quello dell’educazione che era in mano alle oblate, donne che dopo aver ceduto i loro beni ai monasteri, vestivano l’abito senza prendere i voti. La loro istruzione oltre ad essere scadente aveva il grande difetto di perpetuare vecchi giudizi .
Comunque le donne si dedicarono energicamente alla questione della lotta al dominatore straniero.

Le Associazioni Culturali A.C.C.A. ed ESPRESSIONI D’ARTE , lo hanno voluto ricordare
insieme ai loro artisti che hanno interpretato il tema ognuno secondo il loro stile e il loro pensiero.

A ciò che la voce non suona...

2011-02-17T06:16:00.000-08:00

Luogo
ISTITUTO PORTOGHESE SANTO ANTONIO ROMA
Via dei Portoghesi, n. 6 (una traversa di Via della Scrofa)
ROMA 2>20 marzo 2011

Sotto l'alto patrocinio dell' Ambasciata del Portogallo presso la Santa Sedee in collaborazione con :L'Ambasciata della Repubblica Turca - Ufficio di Cultura e Informazioni della Repubblica di Turchia - Mons. Agostinho da Costa Borges, Rettore dell' ISTITUTO PORTOGHESE DI SANTO ANTONIO IN ROMA NEOARTGALLERY presentanoA ciò che la Voce non Suona"....uno specchio che passa per una via maestra e ora riflette al vostro occhio l'azzurro dei cieli ora il fango dei pantani. E l'uomo che porta lo specchio nella sua gerla sarà da voi accusato di essere immorale! Lo specchio mostra il fango e voi accusate lo specchio! Accusate piuttosto la strada in cui è il pantano, e più ancora l'ispettore stradale che lascia ristagnar l'acqua e il formarsi di pozze. " (da Il rosso e il nero di Stendhal )Nella prestigiosa cornice dell'Istituto Portoghese Santo Antonio di Roma,accompagnati dalle note del sax di Sandro Perelli, si danno appuntamento due fra i più straordinari Artisti del panorama europeo: il turco DEVABIL KARA, professore di pittura all'Accademia di Belle Arti di Marmara e l'italiano PASQUALE NERO GALANTE reduce da una straordinaria mostra personale presso la Galeri SELVIN di Istanbul. Attraverso la loro Arte, e per mezzo di essa, specchio del cuore, quello che la lingua non riesce a dire, mostrerà sostanza e corpo.Una doppia Personale di :Devabil Kara e Pasquale “Nero” GalanteQuesta mostra gioca sull’irragionevolezza allettante degli incontri improbabili, dei linguaggi difformi che provano asimmetricamente a sussistere nello stesso luogo e momento, provandosi ad orchestrare assoli irriducibili (francesco giulio farachi)....non è questa la poetica ispiratrice di Devabil Kara o di Pasquale "Nero" Galante. I due Artisti,incuranti delle mode e delle vecchie e nuove ortodossie dimostrano, infatti, di credere nella possibilità e perfino nella necessità del dipingere (stefano iatosti)Immagine come suono. Immagine come poesia. Eco di dantesca e oraziana memoria, il rimando dell'immagine alla poesia quale evocazione dell'espressione dell'Essere. Perchè l'immagine senza contemplazione e senza poesia non ha ragione di esistere (fabrizia ranelletti)Inaugurazionemercoledì 2 Marzo 2011 ore 18,30 presso l' ISTITUTO PORTOGHESE SANTO ANTONIO ROMA (IPSAR ) in Via dei Portoghesi, 6 a ROMA (una traversa di via della Scrofa)Esposizionedal 2 al 20 marzo 2011, INGRESSO GRATUITO CON ELEGANTE CATALOGO IN SEDE

Orari: dal mercoledì alla domenica 16.00 - 20.00 per informazioni : + 39 347 - 2264950 / + 39 348 5103480 info@neoartgallery.it Un evento a cura diAngelo Andriuolo, Giorgio Bertozzi, Ferdan Yusufi introduzioneMons. Agostinho da Costa Borgestesti criticiFrancesco Giulio Farachi, Stefano Iatosti, Fabrizia Ranelletti coordinamento grafico/editorialeStefano Ferracci, Laura Migotto con un prologo musicale diSandro Perelli

SUGGESTIONI E REALTA'

2011-02-08T12:17:00.000-08:00

Titolo: Suggestioni e Realtà
Date: 18-27 febbraio 2011
Atelier degli Artisti, Roma
inaugurazione il 18 febbraio alle ore 18,30
a cura di Tiziana Di Bartolomeo, Gianluca Tedaldi e Kelly Costa
artisti: Anna Altamura, Angelo Pantaleo, Rosa Pasqua, Antonella Purgante,
Floriana Mucci, Emanuele Bentivoglio, Michele Leccese, Maria Corvino, Lucia Castucci,
Girolamo Giannatempo, Monica Refolo, Patrizia Narciso, Riccardo La Vigna,
Spirito Libero (K. Costa), Edy Araujo, Vincenza Spiridione, Gianluca Tedaldi, Mauro Baldino, Cecilia Di Ciolo, Stefano Bazzoffi, Tina Loiodice, Tiziana di Bartolomeo, Daniela Viglioglia, Luigia D'Aguanno, Michelle Smith, Ronnj Medini.
Tutti i giorni dalle14.00 alle 21.00 Anche nei week-end
Tel: 06.96.844.351
info@atelierdegliartisti.it
Indirizzo: Via Dell'Arco Di San Calisto, 40
Località: 00153 Roma (Rm)
In collaborazione con l'Associazione Espressioni d'Arte
La mostra si impegna a dar conto del rapporto fra l'universo delle possibilità suggeriteci dagli incontri e dagli eventi occasionali della nostra vita con quello dei fatti reali.
Chi ha la meglio? La fascinazione delle promesse contente nel campo del possibile oppure
la forza delle cose che esistono e plasmano la storia?
Forse, suggestioni e realtà possono figurare in un'unica opera ma anche contrapporsi, in creazioni indipendenti .
Cos'è la suggestione? E' il fascino esercitato da un luogo, una stagione o un'opera d'arte che nello stesso momento in cui coinvolgono la nostra vita ci alimentano con idee ed emozioni nuove: è la dimensione fertile del rapporto con ciò che abbiamo intorno.
Con il termine realtà si intende ciò che esiste anche indipendentemente dalla nostra volontà,
a volte in contrapposizione rispetto all'immaginario.
Due mondi separati e indipendenti? Solo apparentemente. Le loro reciproche "contaminazioni"
sono proprio l'argomento della mostra.
Storico dell'Arte Gianluca Tedaldi (1 febbraio 2011)
.

Il Gatto all'Orologio

2011-02-07T09:36:00.000-08:00

Mostra, Il Gatto all'Orologio

Luogo:Associazione Studio L’Orologio Guelfo

vicolo Sforza Cesarini 3 Rome, Italy
Ora:mercoledì 16 febbraio 2011 16.30.00

Mostra di pittura con gli artisti: Aziz Karim, Barutti, Bonaccorsi, Benelli, Bottoni, Di Bartolomeo, D'Ellena, Capriotti, Levantesi, Monaldi, Pacelli, Passeri, Santi, Talucci, Tinto, Trojano.
Mostra dedicata al gatto con acqerelli, olii, acrilici e sculture.

17 febbraio 5 marzo 2011 dal giovedì, venerdì e sabato dalle 16,30 alle 19
info: guelfo.orologio@tiscali.it

PASSIONI

2011-01-25T08:55:00.000-08:00

PASSIONI

Atelier degli Artisti - Roma

9>16 Febbraio 2011

inaugurazione 9 febbraio ore 18,30

autori: P. Salvatore, V. Illiano, L. Eleuteri, A. Ombroso, E. Siciliano, E. Rossi, T. Loiodice, V. Spiridione, P. Mazzucato, M. Angeletti, M. Gambatesa, T. Di Bartolomeo, C. Mastropaolo, N. Auè, S. Corrao, C. Margiotti, A. Konrad, S. I. Massoni, G. Ponti, M. Bellini, V. Savarese, D. Fontani, S. Arangio, A. Sacco, M. Lelli, A. Lampiasi, M. Nardi. A. Schiaretti,

Titolo: Passioni

Luogo: Atelier degli Artisti

a cura di Tiziana Di Bartolomeo, Livia Compagnoni e Kelly Costa.

Indirizzo:Via dell'Arco di San Calisto, 40. Trastevere – 00153 Roma – Rm

tutti i giorni dalle 14,30 alle 21,30

ingresso libero

http://www.atelierdegliartisti.it

info@atelierdegliartisti.it

tel: 39 06.96.844.351 Fax: 39 06.96.844.351

in collaborazione con:L 'Associazione Espressioni D'Arte info@espressionidarte.it

e l'Associazione A.C.C.A. liviacom@tiscali.it

PASSIONI

Per giungere alle passioni bisogna almeno iniziare da una passione prima : l'ammirazione. Passione che non ha né contrario né contraddittorio e che è sempre per una prima volta. Quali che siano le identificazioni possibili, mai l'una occuperà il posto dell'altra, esse sono tra loro irriducibili.

Quando il primo incontro con qualche oggetto ci sorprende, e lo giudichiamo nuovo o molto differente da quel che conoscevamo prima, oppure da quel che noi supponevamo che dovesse essere, ciò fa sì che l'ammiriamo e che ne siamo stupiti. E siccome tutto ciò può capitare prima che noi conosciamo, in alcun modo, se questo oggetto ci sia o no conveniente, mi sembra che l'ammirazione sia la prima di tutte le passioni. Essa non ha il suo contrario, perché, se l'oggetto che si presenta non ha in sé niente da sorprenderci, noi lo consideriamo senza passione.

Quello che è l'altro, chi è l'altro, io non lo so. Ma l'altro che mi è inconoscibile, è l'altro che differisce, è la mia ammirazione davanti all'inconoscibile. Le passioni sono state represse, soffocate, sminuite. Talvolta si lascia uno spazio di meraviglia ammirata all'oggetto imprendibile ? L'ammirazione conserva uno spazio libero e attraente, una possibilità di separazione e di alleanza.

Essa è determinata dalla sorpresa, dal carattere subitaneo dell'impatto di oggetti rari e straordinari che vengono a iscriversi in un luogo del cervello? Tenero e non ancora indurito dalle impressioni passate, spesso agitate e ormai incapaci, a causa delle ripetizioni, di essere influenzate, d'imprimersi. L'ammirazione segnala un nuovo luogo d'iscrizione per rinforzarla e mantenerla : ciò che si ignora, rimane estraneo. Passione prima e perpetuo luogo d'incontro, fra diversità.

Attrazione e rivolgimento dell'inesplorato, al di là di ogni approdo, di ogni porto. Navigando nel cuore dell'infinito, senza peso. Movimento di danza o volo? Lasciando la terra e la sua sicurezza, per navigare attraverso fluidi marini, aerei, celesti. La scommessa è di ammirare ancora. Senza fermarsi mai, volgere la prua, continuamente, verso l'inedito. Andando ancora e ancora verso un movimento ancor prima del desiderio? Il che mantiene al movimento la sua leggerezza, la sua libertà, il suo impulso sempre nuovo.

La meraviglia corrisponde allo spazio-tempo prima e dopo ciò che può circoscrivere, abbracciare, accerchiare con lo sguardo. Costituisce un aperto prima e dopo ciò che circonda, avviluppa. Un ponte. Fuori dalla ripetizione. Luogo d'incidenza e di congiunzione. Possibile soltanto nella perpetua novità di sé, dell'altro, del mondo. L'ammirazione sarebbe la passione dell'incontro. Dimensione intermedia, ma non per questo neutra. Suolo dimenticato della nostra condizione. In noi e tra noi.

Livia Compagnoni ( 19 Gennaio 2011 )

La passione è un modo di essere e di percepire di comunicare, attraverso esso si reagisce ad un determinato legame con le persone, i momenti e i valori del nostro ambiente di vita. La differenza tra passioni, sentimenti, stati d’animo, emozioni alle volte sono sfumature. La mostra Verterà su la passione per una persona o oggetto di intenso amore o cosa oggetto di intensa attrattiva.

Tiziana Di Bartolomeo ( 9 gennaio 2011)

PERCEZIONI URBANE

2010-12-29T03:03:00.001-08:00

Titolo: Percezioni Urbane
mostra di pittura, fotografia e scultura
Luogo: Atelier degli Artisti
Indirizzo:Via dell'Arco di San Calisto, 40. Trastevere – 00153 Roma – Rm
Data: dal 7 >17 Gennaio 2011
Inaugurazione: 7 gennaio alle ore 18
Tutti giorni, orario continuato, dalle 14.00 alle 21.30.
Ingresso libero
artisti: Angelo Pantaleo, Antonella Purgante, Riccardo Lavigna, Fabio Casiero,
Floriana Mucci, Marisa Bellini, Bebeto Costa, Valerio Musocco, Massimo Petrucci, Lorenzo Vecchi, Tiziana Di Bartolomeo, Anita Sto, Umberto Ippoliti, Kristina Milakovic, Spirito Libero (K. Costa) Pino Salvatore, Thomas Ferronato, Vincenza Spiridione.
L'atelier degli Artisti e l'Associazione Espressioni d'arte ha organizzato una mostra dedicata al tema dei Paesaggi urbani e delle percezioni che ne scaturiscono e influenzano l'artista.
I tema è la città, che ha sempre attratto e ispirato l’immaginario degli artisti fin dall'antichità. Nei secoli il paesaggio urbano ha subito un profondo cambiamento nelle raffigurazioni degli artisti.
La vera sfida di questa mostra è quella di affrontare il tema della città, luogo per eccellenza dell'uomo, che è strutturata non solo da architetture e da spazi urbani.
Esiste una città impalpabile che si colloca tra la dimensione fisica e il cittadino che usa lo spazio, è una città che si nasconde nella rappresentazione che anima il nostro immaginario collettivo e che arriva attraverso una serie di meccanismi che a volte sfuggono ai progettisti.
Le opere mostreranno un approccio emozionale, raccoglierà in una collettiva i messaggi che arrivano attraverso la percezione, evitando di utilizzare gli strumenti della percezione tradizionale, unendo immagini ed espressioni del territorio metropolitano, dello scenario della vita della città di oggi con le sue energie vitali, i fermenti culturali, politici e sociali che guardano al futuro.
Vedremo in questa mostra ciò che l'artista percepisce della città, della sua vita e degli individui che ci vivono, descrivendo il contesto urbano, con particolari caratteristiche percettive che arricchiscono la realtà intorno a noi.
(Tiziana Di Bartolomeo e Kelly Costa)
Atelier degli Artisti
Via dell'Arco di San Calisto, 40 - 00153 Roma Trastevere
Tel: 06 96.844.351 – Email: info@atelierdegliartisti.it
sito:http://webmail.register.it/std/www.atelierdegliartisti.it
In collaborazione con l'Associazione Espressioni D'Arte info@espressionidarte.it
http://www.espressionidarte.it/

10 Anniversario - Collettiva di Natale

2010-12-04T03:30:00.000-08:00

10 Anniversario
Collettiva di Natale

Inaugurazione sabato 04 Dicembre alle ore 18,30
presso la Galleria d'Arte D.E.G.A.S.
- Via della Stazione del Lido, 32 - Ostia Lido (Roma)
dal 04 Dicembre 2010> 6 Gennaio 2011M. Musella, S. Stronati, A. Marino, R. Bertani, T. Aungurenci, L. Vandelli, C. Milano, P. Guia Muccioli, S. Rampioni, A. Scappaticci,
A. Duranti, M. Baruti, Dalma Cimino, Germana Ponti, C. Angelotti, O. Cinchi, E. Pellegrini, Candida Scanu, Tiziana Di Bartolomeo, P. Mereu, N. D'Amore, C. Ielo, G. Guidi, N. Serra. G Bertorelli, O. Massucci, S. Guerrini, L. Battistella, A. Guccione, D. Marasco, A. Casavecchia, V. Bellagamba, M. Di Paolo, M. Serravalli.galleria@artedegas.com

Ufficio:0645543278
Via Della Stazione del Lido, 32
Ostia Lido, Italy

SEGNI 2010

2010-12-04T00:18:00.000-08:00

SEGNI 2010
IN COLLABORAZIONE con
GTT / MUSEO NAZIONALE DEL CINEMA / PALAZZO BERTALAZONE

DAL 9 DICEMBRE 2010 9 Gennaio 2011

NELLE STAZIONI DELLA METRO di TORINO >Sugli schermi nelle stazioni Metro a Torino - www.metrotorino.it/index_flash.php

AL MUSEO NAZIONALE DEL CINEMA a TORINO >Sugli schermi dei Meeting Point
www.museocinema.it

NELLA LOCATION DI PALAZZO BERTALAZONE >in via San Francesco d'Assisi a Torino - www.palazzobertalazone.com

SEGNI 20”+ 20”
2° edizione Rassegna di VIDEO-ARTE METROPOLITANA >UNDERGROUND in 20”+20”

NELLA LOCATION DI PALAZZO BERTALAZONE >in via San Francesco d'Assisi a Torino - www.palazzobertalazone.com

SEGNI 20 x 20
6° edizione Rassegna di ARTE in 20 x 20

Data di apertura: 9 dicembre 2010
Data di chiusura: 9 gennaio 2011

Abstract di presentazione:
SEGNI 20”+ 20” nasce come un evento in grado di unirsi al mondo dei trasporti diventando esso stesso trasporto di immagini e messaggi estetici, cresce attraverso il Museo Nazionale del Cinema, poiché il 20-20 è anche un formato cinematografico. “Operazione più che mai necessaria al fine di avvicinare il fruitore esterno al mondo dell’Arte e a svecchiare pratiche spesso confinate alle gallerie”, come ebbe a dire Max Ponte nel 2009. I video selezionati entrano nelle stazioni della Linea 1, nei Meeting Point del Museo Nazionale del Cinema. I passeggeri e i fruitori del Museo in pochi secondi diventeranno spettatori di un’opera, così come succede per una pubblicità o un video musicale. 20”+20” sono un’unità di tempo, un nucleo rapido per dire e farsi riconoscere, per tenersi e lasciarsi trasportare, poiché come per la rassegna d'Arte Contemporanea “…Il piccolo formato del 20 x 20 non si impone con la forza delle dimensioni, ma esalta la forza espressiva del contenuto. La finitezza dello spazio non rappresenta un limite, anzi amplifica le infinite possibilità comunicative del “segno”. (Delia Gianti) L’Arte del confronto è un Arte del pensiero: concetto che in una rassegna come quella in oggetto viene indubbiamente valorizzato nella sua totalità. Una mostra che offre una suggestiva panoramica dell’Arte contemporanea nelle sue varie espressioni. Grazie, anche, alla partecipazione di Artisti che hanno raggiunto un respiro Internazionale.

Orari di apertura: Metropolitana di Torino: NELLE STAZIONI DELLA METRO/BANCHINA
lunedì – venerdì 05.30 – 23.30 / sabato 05.30 – 01.10 / domenica e festivi / 08.00 - 22.00
Museo Nazionale del Cinema: Via Montebello, 20 a Torino
da martedì a venerdì 9.00 – 20.00 / sabato 9.00 – 23.00 / domenica. 9.00 - 20.00
Ass. Palazzo Bertalazone di San Fermo – Via S. Francesco d'Assisi, 14 – Torino
da martedì a sabato 11.00 – 13.00 / 16,00 – 19,00 / altri orari: su appuntamento

Biglietto: Metropolita di Torino: 1 Euro – tichet d'ingresso alla Metropolitana
Museo del Cinema: ingresso gratuito piano terra nei Meeting Point per la rassegna SEGNI 20” + 20”
per la visita e le tariffe del Museo e dell'Ascensore panoramico visitare il sito: www.museocinema.it/orari.php
Ass. Palazzo Bertalazone di San Fermo: ingresso gratuito

Per ulteriori informazioni: 3334356252 - Delia Gianti

IN COLLABORAZIONE con:
GTT-Gruppo Torinese Trasporti di Torino – MUSEO NAZIONALE del CINEMA di Torino – Ass. PALAZZO BERTALAZONE DI SAN FERMO.

Patrocini: REGIONE PIEMONTE – PROVINCIA DI TORINO – COMUNE DI TORINO – 1° e 4° Circoscrizione – GAI-Giovani Artisti Italiani – TST-Teatro Stabile di Torino – OAT-Ordine degli Architetti paesaggisti e conservatori della Provincia di Torino – ACCADEMIA ALBERTINA DI BELLE ARTI di TORINO

Ufficio Stampa: EMANUELA BERNASCONE Tel. +39 011 19714998 / +39 011 19714999 / +39 335 25 68 29 / Fax +39 011 197 91 935 - info@emanuelabernascone.com - press@emanuelabernascone.com

CURATORI
Per la sezione Video 20+20
Curatore: Massimo Sgroi; da un'idea di Delia Gianti.
Per la sezione 20x20
Curatori: Massimo Sgroi, Alessandro Abrate, Angelo Mistrangelo; da un'idea di Delia Gianti.

Per la sezione VIDEO-ARTE 20+20
Artisti: Gian Luigi Braggio / Monica D'Alessandro / Raffaele De Martino / Claudia Francesia / Lemeh42 / Luciano Massari / Antinea Peruch / Andreina Polo / Christian Rainer / Michela Sbrana / Ferdinando Sorbo / Cosimo Terlizzi / Paola Zorzi / ZUD

Per la sezione ARTE 20x20
Artisti: Alfredo Aceto / Paola Adornato / Sergio Aiello / Federica Amichetti / Rosanna Andriollo / Argian-Gianfranca Argentero / Luca Armigero / Salvatore Astore / Martha Baggetta / Angelo Barile / Orietta Boatto / Mariella Bogliacino / Barbara Bonfilio / Gian Luigi Braggio / Diego Braghin / Silvia Casilli / Lisa Chi / Salvatore Cocca / Costanza Costamagna / Dalia Dal Bue / Demon Ugo e Magrot Artur >Rep. Ceca / Vittoria Diana / Tiziana Di Bartolomeo / Ilaria Dolino / Carlo D'Oria / Lucia Elefante / Silvia Faini / Valeria Finazzi / Claudia Francesia / Maria Rosa Frigieri / Luciano Gaglio / Titti Garelli / Piero Gilardi / Sara Giraudo / Luigi Mainolfi / Hanno Matthias Henke >Germania / Francesco Lauretta / Irio Lavagno / Le Ossiriduzioni / Francesco Levi / Ramona Mantegazza / Marco Marcarelli / Plinio Martelli / Stefano Martino / Luciano Massari / Mavj Mengarda / Sabrina Milazzo / Moja-Maria Rosa Giovenale / Fernando Montà / Claire Morard / Simona Mostrato / Antinea Peruch >Svizzera / Andreina Polo / Francesco Preverino / Alessandro Rietti / Massimiliano Petrone / Luigi Ritrovato / Robutti & Sellerio / Stefania Sabatino / Fausto Sanmartino / Giuseppe Satriani >Spagna / Daniela Sciuto / Erica Sereni / Rossana Simeoni / Francesco Sisinni / Greta Stella / Stavros Panagiotakis >Grecia / Fabiano Tadiotto / Tea Taramino / Catrina Zenirato / Roberto Zen / Paola Zorzi /

Arte24 - 34a puntata 2010 - 2a parte

2010-11-29T00:55:00.000-08:00

Personale di Roberto Tibaldi "O ouro do homem vermelho da Amazonia"

2010-11-23T07:26:00.000-08:00

Roberto Tibaldi "O ouro do homem vermelho da Amazonia"
Data: da 02/12/10 a 12/12/10
Tutti i giorni ore 10.30 - 21.00
Inaugurazione: giovedì 02 dicembre alle ore 18.30
Atelier degli Artisti
Via dell'Arco di San Calisto, 40
Zona: Rione Trastevere (Gianicolo) (Roma centro)
Ingresso libero
CONTATTI +39 06 96844351
Fax: +39 06 96844351
Sito web: www.atelierdegliartisti.it
Email: info@atelierdegliartisti.it

La ricerca dell'artista italo-brasiliano Roberto Tibaldi ritorna dopo un iniziale approccio alla nuova figurazione e al post informale di Francis Bacon. Torna alle sue vere radici etno-antropologiche di culture latino-americane; i modelli antropologici vengono trasformati dall'artista tramite una serie di sconfinamenti e contaminazioni.
Un'attenzione particolare viene data all'analisi di forme archetipiche, ai simboli, ai cerimoniali divinatori, ai miti sulla creazione, narrati da leggendarie creature totemiche che, nel tempo del sogno, hanno percorso il continente sud americano.
I pittogrammi scolpiti di Tibaldi rievocono, in certo senso, le maschere di Picasso, che non erano sculture ma oggeti magici, feticci primitivi che aiutavano la gente a non essere piu soggetta agli spiriti, a diventare independente.
L'artista manipola la materia come la terra in un'estenuante ricerca del bianco e del nero con rare intrusioni del giallo terra e del rosso; Il suo è introspettivo, un studio di antropologia sul campo, è un ribadire una necessità esistenziale oltre che artistitica, è il grado zero di un assoluto mentale. E', in ogni caso, un qualcosa al fuori di ogni schema.
Ebbene su questa pittura carica di emozioni, su questo impasto di materia ruvida e istintiva nasce e si sviluppa il segno dell'artista, il suo linguaggio.
Le sue pareti dipinte ci riportano alle origini, meglio ai primordi dell'essere, lontano dalle logiche attuali dal caos frenetico, solchi, ferite, sagome di ferro intercambiabili adagiate sulla sabbia diventano la scrittura dell'artista, poi sta ad ognuno di noi interpretare ed elaborare il messaggio.

Personale di Claudia Lodolo "Slow"

2010-11-23T07:15:00.000-08:00

Mostra personale di
Claudia Lodolo
"Slow"
ScalaCromatica
via Giulia, 73 - Roma
dal 19 al 25 novembre 2010
Orari: 9.30-13.30 15.30-19.30 domenica chiuso
inaugurazione venerdì 19 novembre ore 18.00

ScalaCromatica, negozio di eco-design che propone prodotti realizzati nel rispetto dell’ambiente, delle persone e del loro lavoro, ospita nei propri locali anche eventi culturali in sintonia con la filosofia del negozio, improntata al rispetto dell’ambiente e dei principi di etica ed equità sociale.
Dal 19 al 25 novembre ScalaCromatica ospiterà la mostra personale di Claudia Lodolo, artista romana che ha già esposto nella capitale e nella provincia di Roma.
Aderente alla linea della ScalaCromatica, Claudia Lodolo, oltre a una selezione dei lavori degli ultimi due anni, espone alcune sue recenti opere nelle cui composizioni il tema della libertà si mescola all’invito ad osservare le cose più fragili e delicate. Il concettualismo, che da sempre ha caratterizzato i suoi lavori, si è accentuato nell’ultima produzione, offrendo al pubblico delle opere in cui l’uso di materie naturali ed il bianco, sia come simbolo di spazialità e di segno internazionale di intenti pacifici, predominano.

PER ALTRI VERSI….UNA PER UNA

2010-11-23T07:13:00.000-08:00

Galleria d’arte contemporanea
MOSTRA PERSONALE DI LUCIANA RONCHI

PER ALTRI VERSI….UNA PER UNA

27 novembre – 9 dicembre 2010

Alla galleria d’arte contemporanea “Studio C” di via Campesio 39 si inaugura oggi, alle ore 18, la mostra personale di Luciana Ronchi dal suggestivo titolo “Per altri versi…una per una”.
Nata a Castel San Pietro, in provincia di Bologna, ma residente a Faenza, Luciana Ronchi è un’artista di lunga esperienza che, nell’arco del tempo, ha saputo trovare un proprio stile e un proprio linguaggio.
Un’espressione, quella dell’artista emiliana, unica e inconfondibile, fatta di poesia e leggerezza, basata su tinte gradevolissime, pastellate e morbide.
Colori psicologici e mentali, quelli di Luciana Ronchi, per affrontare tematiche che spesso attingono all’inconscio, al sogno e al ricordo, per raccontare situazioni in bilico, sospese tra sogno e realtà.
“Per altri versi…una per una”, un titolo emblematico per rammentare a tutti che la vita è piena di difficoltà e che vanno risolte con calma, una per una.
La rassegna, che sarà introdotta dal critico d’arte Luciano Carini, terminerà il 9 dicembre.
Orari: feriali e festivi: dalle 16,30 alle 19,30
Lunedì, giorno di chiusura.

Galleria d’arte contemporanea
“Studio C”
via G.Campesio, 39
29121 Piacenza
email: studio.c-arte@email.it
tel: 0523716846

PICCOLE EVASIONI

2010-11-11T10:04:00.001-08:00

Piccole Evasioni
Roma
18>28 Novembre 2010
Inaugurazione 18 novembre ore 18,30
Interverrà Il Conte Daniele Radini Tedeschi, Storico dell’arte
autori: Ilaria Barzilai, Marialuisa Angeletti, Tiziana Di Bartolomeo, Erri Rossi, Alessandro Sciarretti, Cecilia Di Ciolo, Angelo Pantaleo, Maria Enrica Nardi, Alessandra Meli, Giada Fioramonti , Gabriella Tolli, Elettra Porfiri, Monica Lelli, Marisa Bellini, Ivano Petrucci,
Tina Loiodice, Elena Ducu, Nicole Auè, Federico Faggion

Titolo: Piccole Evasioni
Luogo: Atelier degli Artisti di J.J.C

Indirizzo:Via dell'Arco di San Calisto, 40. Trastevere – 00153 Roma – Rm
tutti i giorni dalle 10,30 alle19,30
ingresso libero
http://www.atelierdegliartisti.it
info@atelierdegliartisti.it
tel: 39 06.96.844.351 Fax: 39 06.96.844.351

in collaborazione con:L 'Associazione Espressioni D'Arte info@espressionidarte.it
e l'Associazione A.C.C.A. liviacom@tiscali.it

Una mostra di ampio respiro, che raccoglie opere che sono realizzate con tecniche miste e spaziano dalla tecnica tradizionale con olio, acrilici, fotografia e scultura ottenendo degli effetti pittorici vari e molto interessanti. I lavori rimarranno esposti fino a l 28 novembre.
Tiziana Di Bartolomeo

Con differenti modalità linguistiche, espressive e tematiche, un gruppo di artisti espone e presenta opere che si concretizzano in arte emozionale, dove linea e colore sono gli elementi usati in modo specifico per esprimersi : un linguaggio che crea sulla tela o con la materia l’esperienza soggettiva. Livia Compagnoni

UN MARE DI PASSIONE 2009-2010

2010-11-01T01:44:00.000-07:00

Mostra UN MARE DI PASSIONE 2009-2010
3 > 16 Novembre 2010
Vernissage venerdì 5 novembre · 19.30 - 21.30
Luogo Biblioteca Elsa Morante, Via Cozza 7 - Roma
Mostra di tutte le foto UN MARE DI PASSIONE prima e seconda edizione

Edizione 2010 (Seconda Edizione), intitolata “Bagnanti, marinai e pirati….. personaggi ed interpreti del litorale romano”, partecipano 56 fotografi per 56 immagini

biglietti: ingresso libero
ufficio stampa: Anna Lucia Nicosia 349-1277932 unmaredipassione@gmail.com
curatori: Paolo Bernacca, Tiziana Chieruzzi, Anna Lucia Nicosia
autori: Eva Maria Christine Allendorf, Claudio Ammannati, Maurizio Astori, Antonio Autori, Mara Blasi, Francesca Bramonti, Clarissa Calamai, Luigi Cassetti, Alessandro Castelli, Massimiliano Cecchi, Cinzia Chitarrini, Leonardo Ciacci, Vienna Ciccarelli, Alessia Ciccorelli, Valeria Cicogna, Alessandro Colombi, Andrea Conzatti, Giusi Dell'Aversana, Tiziana Di Bartolomeo, Amos Farnitano, Giancarlo Forino, Fabio Galli, Patrizio Gianferro, Davide Leo, Luca Magi, Federico Maiorani, Massimo Mancini, Massimo Mariani, Simona Marsella, Vincenzo Massimiani, Vincenzo Mazzarella, Pierfrancesco Meomartini, Armando Moreschi, Antonio Mortai, Emanuele Natali, Pino Pacifico, Nicola Palazzi, Stefano Procopio, Simona Ranieri, Mariangela Rasi, Romina Rossi, Roberto Rossi, Monica Sagardoy, Alessandra Salati, Federica Sarandrea, Valentina Sasso, Leonardo Sterponi, Andrea Stronati, Elisabetta Studer, Nicola Tiberio, Silvia Tocci, Federica Trifoglio, Marco Tutone, Francesca Urbano, Giorgio Zanella, Letizia Zanella
patrocini: Regione Lazio Ass. al Turismo, Roma XIII Municipio, Legambiente Lazio, Biblioteche di Roma
genere: arte contemporanea, collettiva
email: unmaredipassione@gmail.com
web: www.unmaredipassione.it

ANA KAPOR. Misteri Sublimi di un Viaggi

2010-10-25T10:22:00.001-07:00

LE MUSE. CENTRO DI PROMOZIONE CULTURALE
di Giovanni ed Enrica Carluccio-Attimonelli
Via G. Giolitti, 10 – 70031 ANDRIA (BT)

ANA KAPOR. Misteri Sublimi di un Viaggio
a cura di Rosaria Fabrizio
31 Ottobre – 31 Dicembre 2010

Inaugurazione Domenica 31 Ottobre 2010 ore 11,00

Il Centro Culturale Le Muse di Andria (BT) dedica ad Ana Kapor, pittrice di origine serba, ma da molti anni radicata nella cultura italiana, una personale che verrà inaugurata domenica 31 Ottobre, dal titolo Misteri Sublimi di un Viaggio.

Ana Kapor da sempre concentrata su architetture solitarie, dipinge paesaggi metafisici di una bellezza preziosa e raffinata. Pochi sono gli elementi che caratterizzano le sue opere, l’acqua, le colline, radi alberi che assieme ad una fortezza o un castello, o ancora ad un faro, creano un’atmosfera di sogno e sospensione. Sia per la bravura della pittrice che utilizza tecniche tradizionali, sia per le sue visioni artistiche, le opere sono ed inducono ad una ricerca di equilibrio e perfezione.

Prendendo spunto da queste riflessioni la curatrice della mostra Rosaria Fabrizio, nel testo dedicato alla Kapor e pubblicato nel catalogo che accompagna la mostra, dà vita ad un racconto immaginario dove il protagonista che osserva le opere dell’artista ne rimane talmente ammaliato da intraprendere un viaggio fantastico ed interiore per cercare di svelare il mistero sublime catturato nelle tele.

La mostra rimarrà aperta fino al 31 di Dicembre
Orari: giorni feriali ore 18,00 – 21,00; festivi ore 10,30 – 13,00; 18,00 – 21,00

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d.ssa Rosaria Fabrizio
Via C. Monteverdi, n° 8 50144 Firenze

tel. 055-333987 cell. 328.8737753
mail. eventi@lagalleriachevorrei.it
www.lagalleriachevorrei.it

Piccoli Quadri Grandi Emozioni

2010-10-20T12:14:00.000-07:00

L'associazione Studio l'Orologio Guelfo presenta la mostra di pittura "Piccoli Quadri Grandi Emozioni" dal 27 Ottobre al 13 Novembre. Inaugurazione Mercoledì 27 ottobre ore 17,00 tutti i giovedì, venerdì e sabato dalle ore 16,30 alle 19,00. Vicolo Sforza Cesarini, 3 00186 Roma e-mail: guelfo.orologio@tiscali.it
18 artisti espongono lavori di piccole dimensioni che vanno dai dipinti ad acrilico e tecniche miste su tela, dipinti su tavola ad olio agli acquerelli. Gli Artisti presenti alla mostra sono: Andreazza, Karim Aziz, Baruti, Benelli, Berg, Bergamo, Bonaccorsi, Bottoni, De Matteis, Tiziana Di Bartolomeo, Gentile, Levantesi, Martino, Luisa Passeri, Stefania Santi, Talucci, Tinto, Trojano.

Artworks

2010-10-17T06:49:00.001-07:00

See all my artworks on http://tizianadibartolomeo.en.artelista.com

Future

2010-10-13T07:26:00.000-07:00

http://www.premioterna.it/#pt03/works/sv/future
http://photos-h.ak.fbcdn.net/hphotos-ak-snc4/hs611.snc4/59120_160866160590754_129193630424674_537244_5370846_s.jpg

ESPRESSIONI DISEGUALI

2010-10-06T06:23:00.001-07:00

Comunicato stampa

titolo: Espressioni Diseguali
mostra di pittura e scultura
dal 14 al 24 Ottobre 2010
Inaugurazione giovedì 14 ottobre alle ore 18
Atelier degli Artisti Via dell'Arco di San Callisto, 40 (Trastevere) Roma
artisti:

Luciana Ronchi, Vincenza Spiridione, Carla Sassaroli, David Olivetti, Alessandra Lampiasi, Chiara Ascolinio, Carlotta Tecchio, Maria Tommasello, Pablo Reyna, Silvia Vagnoni, Kelly Costa, Aleksandra Kasperek, T. Di Bartolomeo, Bebeto Costa, Roberto Tibaldi, Washington Arléo

“ESPRESSIONI DISEGUALI ” : la manifestazione di Arte Contemporanea non intende essere un contenitore di diverse espressioni artistiche, piuttosto una riflessione collettiva, seppure individuale, sulla condizione umana di oggi. Pittura, scultura, incisione sono tutti costituenti dell’arte, dove personalità diseguali vivono, si raccontano, comunicano ricerca, incontri, messaggi.
L’arte è la risoluzione visiva dei contrasti, dei sinonimi e contrari.
Per Eraclito, il tumulto della vita si placa nella visione intellettuale dell'armonia dei contrari, che non sono altro che facce opposte di una medesima realtà.
"Nel medesimo fiume non è possibile entrare due volte, né toccare due volte sostanza mortale nella medesima condizione: ma per la rapidità del cambiamento si dissolve e di nuovo si riunisce, o meglio: né di nuovo, né più tardi, ma contemporaneamente si raccoglie e si disperde, si avvicina e si allontana" ( Eraclito, frammenti ).
Con differenti modalità linguistiche, espressive e tematiche, un gruppo di artisti espone e presenta opere che si concretizzano in arte emozionale, dove linea e colore sono gli elementi usati in modo specifico per esprimersi : un linguaggio che crea sulla tela o con la materia l’esperienza soggettiva. Pur nella loro diversità, alcuni elementi sono comuni a tutte le opere : l’uso di contrapposizioni capaci di produrre grande espressività attraverso i contrasti, semplificazione delle forme, nessuna indicazione di indici prospettici, composizioni basate su larghe superfici campite, sono le condizioni condivise di soggettive interpretazioni della scena, espressioni delle sensazioni e dei sentimenti che rendono evidenti l’energica vitalità del gesto.
( Livia Compagnoni )

Atelier degli Artisti Via dell'Arco di San Calisto 40, (Trastevere) Roma
contatti: 06.96.844.351 392.155.91.06 info@atelierdegliartisti.it

In collaborazione con l'Associazione Espressioni D'Arte e L'Associazione A.C.C.A.

FotoLeggendo

2010-10-01T07:06:00.001-07:00

FotoLeggendo

30 settembre – 30 novembre 2010
sette spazi espositivi due mesi di appuntamenti
Istituto Superiore Antincendi, Musei Capitolini-Centrale Montemartini, Museo di Roma in Trastevere
10b Photography, Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata, Mandeep photography and beyond
Officine Fotografiche

Non solo mostre. Incontri, proiezioni, seminari e workshop animeranno anche quest’anno FotoLeggendo, la manifestazione capitolina dedicata alla lettura del portfolio. Dal 30 settembre al 30 novembre, due mesi di appuntamenti dedicati alla fotografia d'autore.
Il 30 settembre prende il via FotoLeggendo, la manifestazione organizzata e prodotta da Officine Fotografiche, realizzata grazie al contributo del Consiglio Regionale del Lazio e dell’Assessorato alla Cultura dell’XI Municipio del Comune di Roma. FotoLeggendo è promossa da Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Assessorato allo Spettacolo, Sport e Cultura della Regione Lazio, Provincia di Roma, Assessorato alle Politiche Culturali e della Comunicazione del Comune di Roma-Sovraintendenza ai Beni Culturali e Ambasciata della Repubblica Argentina in Italia. La Manifestazione è inserita nel circuito nazionale Portfolio Italia organizzato dalla F.I.A.F. (Federazione Italiana Associazioni Fotografiche) ed è gemellata con il festival Boutographies - Rencontres photographiques de Montpellier.

FotoLeggendo è una produzione Officine Fotografiche

Calendario delle inaugurazioni:

Mandeep Photography
Via dello Scalo di San Lorenzo, 55
inaugurazione ore 19:00
Lorenzo Maccotta - Mazara del Vallo
dal 30 Settembre al 30 ottobre

Museo Centrale Montemartini
Via Ostiense 106 - 00154 Roma
Inaugurazione 1 Ottobre ore 18:00
Christopher Morris - The America
franco Pagetti - Afghanistan dall’alto
dal 1 al 14 Ottobre

Museo di Roma in trastevere
Piazza S. Egidio, 1 b - 00153 Roma
Franco Fontana- Paesaggio a confronto
Inaugurazione 2 Ottobre ore 18:00
dal 2 al 16 Ottobre

ISA - ISTITUTO SUPERIORE ANTINCENDI
Via del Commercio, 13 - 00154 Roma
FotoLeggendo
inaugurazione ore 18:00
dal 8 al 23 Ottobre

Officine Fotografiche
Via Libetta
Angelo Cricchi - Tears of Eros
Philip Toledano A new Kind of beauty
Little big Press - 3/3
Inaugurazione: 9 ottobre ore 20:30
dal 9 Ottobre al 13 Novembre

10b Photography
Via S.Lorenzo da Brindisi, 10b
Stefano De Luigi- Blanco Vision of Blindnes
Inaugurazione: 14 ottobre ore 19:00
Dal 14 Ottobre al 30 Novembre

ISFCI
Via degli Ausoni, 1
La Maquette del Workshop di Rinko Kawachi
Inaugurazione il 15 Ottobre ore 18:00
15 al 31 ottobre

Anche quest'anno la manifestazione vede la pubblicazione di uno splendido catalogo con 4 foto di ogni mostra in programma.

Ti chiediamo di prenotarne una copia che pagherai solo €10,00 anziché €18,00 che sarà il suo naturale prezzo di copertina, un aiuto ad uno degli sponsor che ci aiuta e impreziosisce la nostra manifestazione.

Prenota subito una copia via mail, la troverai qui in sede (Via Libetta,1) dal 1 Ottobre.

Grazie
Buona giornata

Officine Fotografiche
Associazione Culturale
Via G. Libetta, 1
00154 Roma
Tel.: 06,5125019
www.officinefotografiche.org

JUNKSPACE

2010-10-01T07:05:00.000-07:00

FotoGrafia Festival Internazionale di Roma
s.t. foto libreria galleria

Antonio Di Cecco

JUNKSPACE
Uno sguardo sul territorio aquilano

giovedì 30 settembre, ore 19:00
fino al 24 ottobre 2010

http://stsenzatitolo.it/content/antonio-cecco
http://www.fotografiafestival.it/

s.t. foto libreria galleria
via degli ombrellari, 25
Roma 00193
t/f +39 0664760105
info@stsenzatitolo.it
http://www.stsenzatitolo.it

ORIENTE e OCCIDENTE

2010-09-28T23:47:00.000-07:00

ORIENTE e OCCIDENTE

Espressioni di Arte Contemporanea

a cura di Costanzo Costantini e Floriana Tondinelli

inaugurazione lunedÃ¬ 13 settembre 2010 ore 19.00 e fino alle 21.00

COMUNICATO STAMPA

Mostra collettiva

ORIENTE E OCCIDENTE

Espressioni di Arte Contemporanea

Yusuf ARRAKAL (INDIA), Aihara MISA (GIAPPONE), Annemarie MURLAND (SCOZIA)

Teresa PICORNELL (SPAGNA), Louis SCHIAVO (CORSICA)

in occasione della Giornata del Contemporaneo promossa dalla AMACI, Lâ€™Associazione Nazionale dei Musei di Arte Contemporanea dâ€™Italia

a cura di Costanzo Costantini e Floriana Tondinelli

Inaugurazione: lunedÃ¬ 13 settembre 2010 ore 19.00-21.00

Sede: Galleria Tondinelli Indirizzo: Via Quattro Fontane, 128/a - 00184 Roma

Tel: 06 4744300 www.galleriatondinelli.it Durata: 13 settembre-9 ottobre 2010

Organizzazione e ufficio stampa: Galleria Tondinelli Tel 06 4744300

Orario: lunedÃ¬-venerdÃ¬ 10.00-12.30 e 16.00-19.00 Î‡ sabato 9 ottobre 2010 apertura straordinaria per la Giornata del Contemporaneo promossa dalla AMACI

La Galleria Tondinelli presenta dal 13 settembre al 9 ottobre 2010 in occasione della Giornata del Contemporaneo promossa dalla AMACI, Lâ€™Associazione Nazionale dei Musei di Arte Contemporanea dâ€™Italia, la mostra collettiva ORIENTE E OCCIDENTE Espressioni di Arte Contemporanea con opere di Yusuf Arrakal, Aihara Misa, Annemarie Murland, Teresa Picornell, Louis Schiavo a cura di Costanzo Costantini e Floriana Tondinelli. Gli artisti selezionati per lâ€™esposizione presenteranno al pubblico le loro opere come testimonianze di arte contemporanea del proprio paese e non solo. Le contaminazioni tra Oriente e Occidente avvengono oggi piÃ¹ che mai e anche nellâ€™arte contemporanea esse sono una ricchezza culturale, sia per lâ€™artista che le elabora che per il pubblico che le osserva, si puÃ² trovare in ogni opera una piccola parte della propria storia personale. Yusuf Arrakal (India), nato a Kerala, il giovane Arakkal perde entrambi i genitori da bambino. I suoi primi anni di lotta per affermarsi, la sua sensibilitÃ verso l'ambiente sociale, la perdita della dignitÃ umana di fronte alla dura realtÃ e un desiderio di pace hanno portato a dire: "C'Ã¨ un angoscioso essere, disturbato e in difficoltÃ da qualche parte profondo dentro di me. Un essere umano che anela a una esistenza significativaâ€. E' la presenza umana che suscita la sua attenzione e suscita il suo spazio creativo interiore. Aihara Misa (Giappone), lâ€™artista giapponese operante a Hunabasi-si che espone per la seconda volta in Italia materializza le sue opere con una pittura emozionale, con pochi colori intensi e con piccoli dettagli, luminosi, rettangoli colorati formano geometrie che ricordano interi quartieri visti dallâ€™alto. New York Ã¨ una cittÃ che ispira fortemente lâ€™artista che ritrae visioni aeree che si stagliano sulla tela, creando nuovi agglomerati urbani immaginari. La cittÃ che sale e che si moltiplica in un vortice di colori, rumori, suoni, una pittura che corre al passo con il vivere contemporaneo, in armonia con lâ€™esperienza artistica dellâ€™artista giapponese. Annemarie Murland (Scozia) lâ€™artista scozzese operante in Nuova Zelanda pone al centro della sua ricerca lâ€™elemento naturalistico supportato da una ricerca acuta e sensibile in relazione alla propria identitÃ . Lâ€™artista esprime la sua poetica pittorica attraverso lâ€™uso del colore, che Ã¨ protagonista della sua pittura, un colore puro e luminoso. Lâ€™equilibrio formale unito ad unâ€™impronta concettuale danno il senso di una pittura raffinata e ricca di numerosi dettagli, episodi di una racconto che si narra di tela in tela. Essendo un artista emigrante la memoria gioca un ruolo fondamentale nel trasformare un sentire in una forma materiale. Teresa Picornell (Spagna), le opere di Teresa Picornell operante a Palma di Majorca, vogliono comunicarci un racconto un ponte tra passato e presente. Lâ€™artista che espone per la quarta volta in Italia sperimenta in questo ultimo ciclo di lavori un nuovo supporto, con nuove soluzioni cromatiche. Ogni lavoro Ã¨ un racconto di un vissuto interiore, che lâ€™artista esprime attraverso stratificazioni di colori e con una ricerca formale legata a espressioni multiformi. In questo nuovo ciclo la pittura si sovrappone creando una dimensione piÃ¹ ampia. Louis Schiavo (Corsica) lâ€™artista corso operante a Bastia usa un linguaggio immaginario nelle sue opere ed esprime le sue impressioni sulla cultura orientale, conosciuta attraverso i numerosi viaggi nellâ€™Africa del Nord con uno stile descrittivo personale e unico. Colori cangianti, intensi quasi come bagliori che si stagliano nella buia notte africana creando nuovi scenari

Personale di Paola GUIA Muccioli

2010-09-28T00:24:00.001-07:00

“Sensazioni a colori” personale di Paola GUIA Muccioli

“Approdo alla lettura” in collaborazione con la Galleria “Degas” inaugura dal prossimo 29 Settembre fino al 5 Ottobre la mostra personale di pittura

“Sensazioni a colori” di
Paola GUIA Muccioli

presso lo spazio espositivo “Approdo alla lettura” P.zza dei Ravennati – Ostia

Collettiva Giovani Firme

2010-09-02T03:52:00.000-07:00

Collettiva Giovani Firme
Mostra Giovani Firme

Inaugurazione

04 settembre alle ore 18.30

fine 19 settembre 2010

dalle ore 9,30/13 alle ore 16,30/19.30

Luogo Galleria D’Arte D.E.G.A.S.

Via della stazione del lido,32

Roma – Ostia Lido, Italy

Cristina Casavecchia presenta

Collettiva Mostra Arte contemporanea.All’esposizione parteciperanno:

S. Stronati, A. Marino, M. Musella, C. Scanu, A. Duranti, N. Serra, P. Guia Muccioli, S. Rampioni, A. Scappatticci, P. Lisarelli, A. Frezza, A. Casavecchia, O. Chianchi, E. Brancasi, T. Aungurenci, L. Vandelli, G. Guidi, M. Lucchini, C. Milano, K. Milakovic, T. Di Bartolomeo, G. Bertorelli, D. Cimino, O. Masucci, G. Ponti, C. Villani

galleria@artedegas.com http://www.artedegas.com/ Ufficio:0645543278 Via Della Stazione del Lido, 32 Ostia Lido, Italy

Opera di Antonio Laglia al Premio Celeste

2010-08-20T03:30:00.000-07:00

http://www.premioceleste.it/opera/ido:58525/#58525

II° BIENNALE D’ARTE L’ORO BLU DEL XXI SECOLO

2010-08-19T02:41:00.000-07:00

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Wed, 18 Aug 2010 11:28:41 +0200
Message-ID:
From: "Simona Negrini"

To: "Comune di Siracusa Ass. alle Politiche Culturali"
,
"Comune di Torino Divisione Servizi Culturali"
,
"Comune di Trapani Assessorato Politiche Giovanili"
,
"Comune di Trento Assessorato alla Cultura"
,
"Comune di Udine Dipartimento Politiche Sociali"
,
"Comune di Venezia Servizio Politiche Giovanili"
,
"Comune di Vercelli Assessorato alle Politiche Giovanili"
,
"Comune di Vicenza Sportello GAI" ,
"Provincia Regionale di Siracusa Assessorato alla Cultura"
,
"Regione Piemonte Assessorato alla Cultura"
,
"Comune di Ancona Servizio Politiche Giovanili"
,
"Comune di Aosta Ufficio Politiche Giovanili"
,
"Comune di Asti Assessorato alle Politiche Giovanili"
,
"Comune di Bari Assessorato Politiche Giovanili"
,
"Comune di Biella Assessorato alle Politiche Giovanili"
,
"Comune di Bologna Settore Cultura"
,
"Comune di Cagliari Assesorato alla Cultura"
,
=?Windows-1252?Q?Comune_di_Campobasso_Assessorato_alle_Politiche_Giovanil?=
=?Windows-1252?Q?i_e_per_le_Nuove_Opportunit=E0?=
,
"Comune di Caserta Assessorato alla Cultura - Centro Servizi Sociali e
Culturali S. Agostino" ,
"Comune di Catania Agenzia Giovani"
,
"Comune di Cremona Area Politiche Giovanili"
,
=?Windows-1252?Q?Comune_di_Ferrara_Unit=E0_Organizzativa_Manifestazioni_C?=
=?Windows-1252?Q?ulturali?= ,
"Comune di Firenze Direzione Cultura" ,
=?Windows-1252?Q?Comune_di_Forl=EC_Unit=E0_Politiche_Giovanili?=
,
=?Windows-1252?Q?Comune_di_Genova_Centro_della_Creativit=E0_-_Palazzo_Duc?=
=?Windows-1252?Q?ale?= ,
"Comune di La Spezia Assesorato Pubblica Istruzione"
,
"Comune di Messina Dipartimento Cultura - Ufficio Promozione Giovani Artisti
- Palazzo Satellite" ,
"Comune di Milano Settore Sport e Giovani - Servizio Giovani - Ufficio
Promozione Culturale" ,
"Comune di Modena Settore Cultura - Giovani d'Arte"
,
"Comune di Novara Servizio Giovanincontra"
,
"Comune di Padova Assessorato alle Politiche Giovanili"
,
"Comune di Parma Assessorato Cultura e Politiche Giovanili"
,
"Comune di Pavia Settore Cultura" ,
=?Windows-1252?Q?Comune_di_Perugia_U.O._Politiche_delle_Attivit=E0_Cultur?=
=?Windows-1252?Q?ali?= ,
=?Windows-1252?Q?Comune_di_Pisa_Ufficio_Attivit=E0_Culturali?=
,
=?Windows-1252?Q?Provincia_di_Potenza_UD_Politiche_per_la_Collettivit=E0_?=
=?Windows-1252?Q?-_Ufficio_Cultura?= ,
"Comune di Prato Servizio Cultura"
,
"Comune di Ragusa Assessorato alle Politiche Giovanili"
,
"Comune di Ravenna Assessorato alle Politiche Giovanili"
,
"Comune di Rimini Servizio Politiche Giovanili"
,
"Comune di Roma Dipartimento IV - Ufficio Politiche Giovanili"
,
"UFFICIO GIOVANI BOLOGNA" ,
"Xing" ,
"Nosadella.due" ,
"ARTEINRETE" ,
"MIARTE" ,
"KWART KATAWEB" ,
"LUCA PANARO.ARTE CONTEMPORANEA" ,
"DISEGNARTE" ,
"ELECTAWEB" ,
"EXIBART" ,
"001DESIGN" ,
"ARTFACTS" ,
"ARTONLINE" ,
"ARTE, ARTISTI, OPERE, MUSEI" ,
"CULTFRAME ARTI VISIVE E COMUNICAZIONE"
,
"RIVISTA D'ARTE" ,
"FLASHARTONLINE PRIMA RIVISTA D'ARTE IN EUROPA"
,
"ARTE, MODA ARCHITETTURA, DESIGN, FOTOGRAFIA" ,
"RIVISTA D'ARTE CONTEMPORANEA" ,
"APPUNTAMENTI MOSTRE NAZIONALI ED INTERNAZIONALI"
,
"ARTE DI TISCALI" ,
"ARTECULTURA" ,
"ARTAMIRAGALLERY" ,
"ARTESPA SITO D'ARTE" ,
"ART & FINANCE MULTIMEDIA COMPANY" ,
"GOSPARK PORTALE DELL'ANTIQUARIATO" ,
"NETWORK ARTE CONTEMPORANEA" ,
"ONART" ,
"BABELEARTE AUTOGESTIONE DELL'ARTE" ,
"ARTSTUDIO RASSEGNA D'ARTE CONTEMPORANEA"
,
"GIOVANI ARTISTI ITALIANI" ,
"CATALOGO DEI GIOVANI ARTISTI" ,
"ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA" ,
"PORTALE DEGLI ARTISTI" ,
"TRIBENET" ,
"PREMIOMORLOTTI" ,
"ARBITER ARCHIVIO CULTURALE ITALIANO" ,
"TEKNEMEDIA ENTE DI PROMOZIONE PER LE ARTI VISIVE"
,
"ARTESS RICERCA ARTISTICA" ,
"GENOMART PORTALE DELL'ARTE DIGITALE" ,
"ARTISTI CONTEMPORANEI" ,
"FORTAYA" ,
"CERCARTE" ,
"TUTTARTEONLINE" ,
"COMANDUCCI ARTE ITALIA" ,
"RGBCHANNELART" ,
"SOTTOTERRA COMUNITA' ARTISTICA VIRTUALE"
,
"101 ART MUSEUMS AND GALLERIES FROM USA"
,
"ARTNET ART MAGAZINE" ,
"ARTONLINE" ,
"ARTCYCLOPEDIA" ,
"ARTPRICE ART MARKET INFORMATION" ,
"RIVISTA FMR" ,
"RIVISTA INTERNAZIONALE D'ARTE FLASH ART" ,
"RIVISTA D'ARTE QUADRI E SCULTURA" ,
"TEMA CELESTE ARTE CONTEMPORANEA" ,
"NICOLA MAGRIN" ,
"CAREOF" ,
"jessica"
Subject: =?Windows-1252?Q?L=92ORO_BLU_DEL_XXI_SECOLO_-_II_biennale_d'ARTE_a_Castel?=
=?Windows-1252?Q?franco_Emilia_dal_10_ottobre_al_14_novembre_2010?=
Date: Wed, 18 Aug 2010 11:27:39 +0200
Organization: Comune di Castelfranco Emilia
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X-Spam-Rating: mxavas3.ad.aruba.it 1.6.2 0/1000/N

--------------------------------------------------------------------------------
--------------------------------------------------------------------------------default.htm

II° BIENNALE D’ARTE L’ORO BLU DEL XXI SECOLO
… l’Arte in difesa di un diritto inalienabileDal 10 ottobre al 14 novembre 2010 Palazzo Piella Corso Martiri, 204 - Castelfranco Emilia (Mo) In occasione dell’inaugurazione, che si terrà domenica 10 ottobre alle ore 17.00, verranno premiati ufficialmente i vincitori delle tre sezioni:*I° PREMIO SEZIONE “L’ARTE NON HA ETA’”: LUCA SPITONI & LUCA TARDUCCI
“La perdita. Spreco e privatizzazione” *I° PREMIO SEZIONE “GIOVANI ARTISTI’”: ELEONORA PICARIELLO“Goccia Seminale” *I° PREMIO SEZIONE “SCUOLE CREATIVE”: FILIPPO TURCO“Il nostro pianeta”Andrea Leonardi, Mauro Ceccon e Giuseppe Modena riceveranno una menzione speciale per la realizzazione di opere che si sono particolarmente distinte.***ORARI DI APERTURAPalazzo Piella Sabato dalle 16,00 alle 19,00Domenica dalle 10.00 alle 12.00 e dalle 16.00 alle 19.00 Servizio Cultura del Comune di Castelfranco Emilia (Mo)Piazzale Curiel, 28 – 41013 Castelfranco Emilia (Mo) – Tel. 059 959377 cultura@comune.castelfranco-emilia.mo.it Dal 1° settembre al 1° ottobre 2010… CON UN CLICK VOTI L’OPERA PIU’ BELLA!!!www.comune.castelfranco-emilia.mo.it PS. Si allegano alla presente le opere dei vincitori.--------------------------------------------------------------------------------Dott.ssa Simona Negrini Servizio Cultura Comune di Castelfranco Emilia (MO) email: negrini.simona@comune.castelfranco-emilia.mo.it tel: Tel. 059/959395 - Fax 059/959378

2010 FOTO

2010-08-13T10:53:00.001-07:00

Cavilli e Metalli alla Valle

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Cavilli e Metalli alla Valle, 1° concorso Raku

1° CONCORSO CERAMICA RAKU “ CAVILLI E METALLI A DERUTA”
Concorso di Ceramica Raku che si tiene a Deruta 21 agosto 2010
Ricevimento delle Opere
Sabato 21.08 dalle ore 17,30 alle ore 20,00
Orario di apertura della mostra
Sabato 21.08 dalle ore 19,00 alle ore 21,00
Ritiro delle Opere
Sabato 21.08 dalle ore 21,30 alle ore 22,00

PREMI
1° Premio Euro 500,00
offerto da ditta Privata
2° Premio Euro 200,00
offerto da ditta Privata
3° Premio Euro 100,00 Buono acquisto
offerto da Mondo Ceramica
Le opere dovranno pervenire entro e non oltre il 21.08.2010 alle ore 17:00 presso il luogo dell’esposizione sito in Deruta (PG) ,rione Valle, luogo della manifestazione HOBBY CERAMIC SHOW.
La cerimonia di premiazione avverrà il 21.08.2010 alle ore 21,00.
335 77 34 256 Mauro Mencarelli

mondoceramica@mondoceramica.it