Collettiva di Natale "E' Natale che Palle"

Collettiva di Natale , "E' Natale che Palle"
palle d'autore, Arte e shop

DAL 7 AL 20 DICEMBRE 2013
INAUGURAZIONE
SABATO 7 DICEMBRE - ORE 18.30

GABRIELLA BERTO
CALOGERO CARBONE
TIZIANA DI BARTOLOMEO
TINA LOIODICE
MARIA GRAZIA LUNGHI
FRANCA MARIA PACE
ANNA PROIETTI

Atelier SPAZIO40 di Tina Loiodice

Via dell'Arco di San Calisto 40,   00153 Roma

 11.00 - 21.00

Telefono	349 165 4628
E-mail	spazio40@tiscali.it
Sito Web	http://www.spazio40galleria.it

Anna Proietti - pittrice

Anna Proietti nasce e vive a Roma.
La sua naturale vocazione verso i colori, le forme e la curiosità nello  sperimentare l'arte attraverso le sue infinite  manifestazioni, l'hanno portata a predisporsi per la pittura con le sue diverse tecniche.
Nel 2001 conosce e frequenta Luigia Camarota, artista che la introduce alla pittura ad olio.
Prosegue la sua ricerca pittorica frequentando il laboratorio di Claudio Spada,                (artista di via Margutta). Cominciando a conoscere e praticare la tecnica con base materica e l'uso della spatola,iniziando poi un percorso con l'acquerello che tuttora porta avanti.
Amante soprattutto del figurativo ha cominciato ad esprimersi attraverso paesaggi e luoghi da lei visitati.
 I colori tenui prevalgono nei suoi lavori, rendendo morbida la sua tavolozza e dando vita al suo mondo creativo.
L'artista espone  da alcuni anni in mostre collettive soprattutto a Roma e dintorni.

      

 

  

 

Mostra delle artiste Tiziana Di Bartolomeo, Aida Loreti e Anna Proietti

Mostra delle artiste Tiziana Di Bartolomeo, Aida Loreti e Anna Proietti
al FortyFive Cafè
Lido di Roma Dicembre 2013

"SEXTO SENTIDO"

Sexto sentido
Organizzato da: Atelier degli Artisti
Luogo: Atelier degli Artisti Studio d’Arte
Curatore: Spirito Costa
Collaboratori: Gianluca Tedaldi, Visual Art
Artisti: Palù de Andrade, Spirito Costa, Alessandro Scapinelli, Manuela Verdi
Giorni mostra: Dal 3 Dicembre 2013 al 9 Dicembre 2013
Orari di apertura: lunedì-sabato ore 11.00-20.00
Indirizzo: Circonvallazione Gianicolense, 22/a 00152 Roma (RM)
Costo del biglietto: Ingresso libero
Telefono per informazioni: +39 06 5816246
E-Mail info: atelierdegliartisti@gmail.com
Sito ufficiale: http://www.atelierdegliartisti.it
Comunicato stampa
L’Atelier degli Artisti (Circonvallazione Gianicolense 22/a), in collaborazione con l’associazione culturale Visual Art e a cura di Spirito Costa, si presenta finalmente al pubblico dopo un periodo di riorganizzazione e di ricerca artistica. Sono inviati, oltre gli appassionati della nuova arte (di impianto concettuale ma con la capacità di coinvolgere tutte le più vive tendenze espressive) anche tutti coloro che desiderano provare un’esperienza intellettuale ed estetica forte. Infatti, con l’occasione, il nuovo spazio ospiterà allestimenti di quattro artisti che, pur nella personale identità artistica, sono intrisi di una sincera passione comunicativa.
“Sesto sentido” – Sesto senso in italiano – costituisce un’espressione ormai universalmente familiare che evoca la capacità di attingere ad una verità più profonda rispetto alla apparente insignificanza del mondo e tocca tasti sensibili della nostra condizione umana.
Lo storico dell’arte Gianluca Tedaldi accoglierà i convenuti illustrando brevemente gli scopi e la mission del nuovo spazio che prosegue il cammino del già consolidato studio d’arte “Atelier degli Artisti”.
Ciò che Spirito Costa (Art Director) vuol trasmettere con il suo lavoro non è una proposta commerciale basata sulla ricerca del successo che si ottiene concedendo al pubblico ciò che già conosce e lo rassicura, ma una sfida più rischiosa (alla quale non è estranea la sua radice sudamericana), quella di proporre una nuova sensibilità grazie a questo spazio dedicato agli artisti e all’arte contemporanea dove il nuovo sa anche esprimersi e sensibilizzare con linguaggio raffinato.

Brasile/Italia Mostra d'Arte Contemporanea "SEXTO SENTIDO"
Inaugurazione
Martedì 3 dicembre alle ore 18.30
3-9 Dicembre 2013
Atelier degli Artisti
Circonvallazione Gianicolense, 22/a Roma (RM) 150 mt. Stazione Trastevere
atelierdegliartisti@gmail.com

100x100=900 /100artisti 100video 100ore

Inaugurazione 100x100=900 /100artisti 100video 100ore/ 23 novembre ore 18,30 presso VISIVA

Sabato 23 novembre alle ore 18,30 presso VISIVA, Magmart | video under volcano inaugura il progetto 100x100=900 (100 videoartists to tell a century), per celebrare i 50 anni della videoarte, convenzionalmente ricorrenti nel 2013 e calcolati dalla data in cui Nam June Paik realizzò la sua prima video installazione in Germania.

100 videoartisti, circa 100 ore di videoarte che verranno proiettate in loop presso VISIVA sino al 10 Dicembre 2013. Ogni fruitore, potrà assistere dal lunedì alla domenica 24 ore su ...24, ai video lasciati in loop nelle nostre gallerie.

A seguire sabato 30 NOVEMBRE verrà organizzato un incontro con curatori e artisti partecipanti al progetto:
ARTISTI PRESENTI ALLA CONFERENZA:
Maria Korporal, Lino Strangis, Francesca Fini, Silvia De Gennaro, Francesca Leoni, Chiara Tommasi, Piero Chiariello
CURATORI PRESENTI ALLA CONFERENZA: Enrico Tomaselli, Veronica D’Auria, Fabrizio Pizzuto, Luca Basilico

L’idea base del progetto è che per evolvere bisogna comprendere cosa del passato va archiviato definitivamente. In questo senso, chiamare 100 videoartisti ad interpretare ciascuno un anno del secolo scorso, oltre a costituire una vera e propria narrazione complessiva del ‘900, rappresenta un tentativo di elaborazione del passato, non a caso affidato ad artisti, e non a caso videoartisti - in quanto l’immagine in movimento (cinema, televisione, web) è uno degli elementi caratterizzanti del ‘900.

I cento artisti selezionati dai 5 continenti ed invitati sono:
Agreste Barbara, Akar Recep, Al Kafaji Resmi, Amaducci Alessandro, Antoshina Tatiana, Apablaza Hernan, Benben Lei, Bolewsky Christin, Bookchin Natalie, Boukhari Nisrine, Cairaschi Gérard, Chartier Russell J., Cosic Zlatko, Csernak Boldizsar, de Bemels Antonin, De Feo Matilde, De Gennaro Silvia, De Vita Alessandro, Ebert Axel, Fatima Khan Nida, Fato Matteo, Feldmann Didier, Fini Francesca, Fleisch Thorsten, Flowers Matt, Formenti Franca, Godenaire Paupère Thomas, Goto Suguru, Grafsgaard James, Gwiazda Henry, Imhoff Igor, Jun'ichiro Ishii, Kawamura Yuki, Ketterman Paul, Koebel Caroline, Korporal Maria, Kristiansen Ulf, Laffon Jérémy, Lasri Hicham, Lee Hyung-suk, Leneweit and Rodriguez Marius and Rocio, Lossgott Kai, Lotan Tal, Luciani Paola, Malpede Andrea, Mander Luca Christian, Mazzocchi Chiara, Melo Cláudia, Merino Albert, Miller Dennis, Min Jac, Monoscopestudio, Montarcé Matías, Mourad Kevork, Mrzljak Lucija, Murka Maarit, Nobis Margit, Novellino Antonello, O'Byrne Ryley, Ogawa Yuki, Okaku Noriko, Orion Eden, Owenns Jimmy, Pak Yin Wong, Passa Chiara, Penhoat Hervé, Pesce Michele, Pesci Gabriele, Périot Jean-Gabriel, Raciti Loredana, Rangsch Rona, Raoli Mario, Ray-V Elkayam Revital, Rizzo Emilio, Roßacher Gerald, Sanchez Agustin, Sanchez Lopez Elvira, Sanderson Philip, Sanhueza Mauricio, Shah Vishal, Shahar Marcus, Song Hyun Ju, Souaiby Eli, Stermitz Evelin, Stojic Danilo, Strangis Lino, Straver Ries, Tamajon Fernando G., Todorovic Vladimir, Tuoto Arthur, V.G. Venugopal, Viana Cleantho, Villani Marco, Wube Ezra, Xi Feng, Xiaochun Miao, Yamada Kentaro, Zhifei Yang, Zignone Maya, 3P=3Players

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100x100=900
il progetto per celebrare i 50 anni della videoarte

Inaugurazione: sabato 23 novembre dalle ore 18,30
Seminario e incontro con artisti e curatori sabato 30 novembre dalle ore 18,30

Visiva - La città dell'immagine
Via Assisi 117, Roma (zona Re di Roma,)
00181 - Roma

tel + 348 0380883 o 06 96042680
5 min da Metro Furio Camillo o Ponte Lungo
4 min da stazione Termini

Sito: www.visiva.info
Fb: visiva.citta.immagine
Email: press@visiva.info

Ingresso gratuito
Orari di apertura: da Lunedì a Venerdì dalle 12 - 19,30 / Sabato e Domenica o oltre l’orario di apertura su appuntamento.

s.t. foto libreria galleria mostre

 

PHOTOLUX | festival internazionale di fotografia
EXPOLUX
sabato 23 e domenica 24 novembre, ore 10:00-19:00
stand di s.t. foto libreria galleria
Lucca, Real Collegio
info link



FotoLeggendo - IX Edizione “A occhi aperti”
Dino Ignani
80’s DARK PORTRAITS
a cura di Matteo Di Castro e Paola Paleari
opening martedì 26 novembre, ore 19:00-23:00
con photo shooting di Martina Monopoli e DJ- set di Paolo Teta
alla mostra si accompagna il libro 80’s DARK PORTRAITS
con testi di Daniela Amenta, Roberto D’Agostino, Paola Paleari
e un racconto di Emanuele Trevi
info link

s.t. foto libreria galleria
via degli ombrellari, 25
Roma 00193
+39 0664760105
info@stsenzatitolo.it
www.stsenzatitolo.it

Esposizione D'arte del Movimento Fantasista

Esposizione D'arte del Movimento Fantasista
Roma
Nella struttura del Santa Maria della Pietà Padiglione 31 EX LAVANDERIA
Sabato 23 novembre 2013

“Natura, Amore e Colore...

Inaugurazione: mercoledì 20 novembre 2013 alle ore 18.00 Durata: 20 novem...

Roma - Galleria Vittoria

20/11/2013 - 08/12/2013Inaugurazione: mercoledì 20 novembre 2013 alle ore 18.00

Durata: 20 novembre – 8 dicembre 2013
Presso: Galleria Vittoria- Via Margutta, 103 – Roma
A cura di: Annamaria Barbato Ricci – Tiziana Todi -Tiziano M.Todi
orario: martedì – sabato 15.00 – 19.00
www.galleriavittoria.com - info@galleriavittoria.com

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E’ un raro caso di coppia d’artisti, nella vita sentimentale, ma anche in quella culturale, che possa vantare la storia della pittura italiana, contemporanea e non, quella di Enzo Brunori, colui che Lionello Venturi incoronò come il ‘padre’ dell’ “astratto – concreto”, e Vittoria Lippi, che furono fecondamente congiunti nell’arte e nella vita.
Entrambi, però, condussero una ricerca stilistica propria, che li rese, insieme, autonomi ma anche dialoganti, in un’interlocuzione che è tessuto connettivo di ispirazione, emozioni e sentimenti.
La condivisione di esperienze ‘gloriose’ nella pittura del secondo dopoguerra, a partire dall’irripetibile enclave di Villa Massimo, dove rinacque la pittura ‘libera’ italiana, ha forgiato l’esperienza della coppia Brunori-Lippi con una vivificante linfa propositiva.
I quadri in Mostra rappresentano la cartina di tornasole di un discorso artistico che mescola i colori della Natura e dell’interiorità, pur rimanendo Enzo e Vittoria attenti ad affermare una propria indipendente cifra distintiva.

Annamaria Barbato Ricci

Enzo Brunori e Vittoria Lippi sono ospiti a Roma, dal 20 novembre all’8 dicembre, alla Galleria Vittoria (in via Margutta, 103), di una mostra di confronto e simbiosi, intitolata “Enzo Brunori – Vittoria Lippi: Natura, Amore e Colore”, con il Patrocinio dell’Associazione Culturale Enzo Brunori, presieduta da Giovan Filippo Lippi Boncambi.

Mostra collettiva G.G. Belli all’Orologio

Mostra collettiva G.G. Belli all’Orologio
Omaggio degli Artisti a G.G. Belli
14-30 Novembre 2013
Associazione Studio L’Orologio – Guelfo
vicolo Sforza Cesarini, 3 Roma
giov. ven. sab. 16,30-19,00

Il sapore della Terra

GALLERIA VITTORIA

Il sapore della Terra

di   Massimo Fiocco

Opere dal 2001 al 2013

Inaugurazione: Giovedì 03 Ottobre 2013 alle ore 18.00

Durata: 03 – 16 Ottobre 2013

Presso: Galleria Vittoria – Via Margutta, 103 – Tel. 06.36001878

A cura di: Tiziana Todi e Tiziano M. Todi

orario galleria: lunedì / sabato 15,00-19,00 - fuori orario su appuntamento

www.galleriavittoria.com - info@galleriavittoria.com

 

Come reazione all’angoscia della precarietà, che induce l’uomo moderno a banalizzare o a negarsi l’approccio al mondo dell’Arte, la pittura di Massimo fiocco intende recuperare uno spirito di ritrovata consonanza con ciò che nell’Arte è una costante, dall’antichità più remota: la seduzione del simbolo, che si fa interprete attivo di una profonda, vitale realtà collettiva.

Segni e colore appartengono da sempre al mistero dell’esistenza e all’inesauribile repertorio di forme, che il mistero sollecita e ispira, assecondo nella mente umana il paesaggio dal visibile all’invisibile. Lo sperimentalismo dell’informale è, riguardo a ciò, un percorso che attiene all’ermetismo e all’incolumità.

Di qui una scelta di fondo che ha motivato il pittore a una pittura, che inventa una convenzione d’immagine “parallela” alla realtà percepibile e viva. Il ricorso a mezzi espressivi tradizionali è contestuale a tale convenzione, come l’uso delle parole è contestuale alla comunicazione verbale.

Si tratta di riaffermare la validità del contemplare come itinerario insostituibile nella ricerca del piacere estetico.

L’artista

Massimo Fiocco nasca a Roma nel 1936 – è pittore ed incisore. Negli anni ‘60/70 pratica drammaturgia anche radiofonica ma dal decennio successivo si dedica completamente all’arte.

Il suo profilo biografico è presente nei Cataloghi Mondadori.

Hanno scritto di lui: Vito Apuleo, Carlo Fabrizio Carli, Maurizio Fontana, Ruggero Orlando Clotilde Paternostro, Giuseppe Selvaggi.
 

“Lo sguardo attraverso il ritratto”

Giovedì 26 settembre 2013
Mostra Collettiva “Lo sguardo attraverso il ritratto” degli artisti: Antonio Tamburro, Gigino Falconi, Ennio Calabria, Giuseppe Modica, Marco Tamburro, Mario Sughi. La mostra curata da Paolo Meneghetti sarà incentrata sul tema del Ritratto, inteso come massima espressione e idealizzazione del soggetto dipinto.

I personaggi rappresentati appartengono al mondo dell'arte e della letteratura come il poeta Gabriele D'Annunzio ed il fotografo Man Ray, insieme agli autoritratti degli artisti medesimi fino ai ritratti di persone comuni, amici e familiari dell'artista.
La storia del ritratto è millenaria, esso è nato dall'esigenza pratica di descrivere le reali fattezze fisiche della persona con diverse funzioni: nell'antichità lo scopo era quello di celebrare l'immagine dell'effigiato, perseguendo un'idealizzazione delle forme e con dei canoni precisi di rappresentazione come nel caso dei faraoni, degli imperatori e dei re; l'altro intento era quello di rappresentare e perpetuare la memoria del defunto nei monumenti funebri.
Il tema del ritratto ha avuto ampia applicazione nelle diverse tecniche artistiche e in diversi formati: in pittura come in scultura, nel grande formato come in quello portatile, su un'unica tela o come dittico.
Nel Rinascimento venne introdotta la consuetudine tra la nobiltà europea di far realizzare un ritratto dei promessi sposi, poiché nelle nozze combinate dell'epoca non si conoscevano le fattezze dell'altro fino alla cerimonia. Così pure molti ritratti dei due coniugi venivano realizzati all'indomani dello sposalizio, come atto augurale e per celebrare l'unione avvenuta tra le famiglie.
Con il sopraggiungere dell'età moderna, il ritratto si svincola dalla dipendenza tra l'artista e il suo committente e diviene nuovo strumento di espressione artistica, con un'interpretazione personale del soggetto e l'esigenza di descrivere l'emotività del ritratto.
Tra il finire dell'800 e nel corso del '900 il ritratto subisce un'evoluzione continua, dal realismo di Courbet, alla resa ottica degli impressionisti, alle forme irregolari e ai colori puri degli espressionisti, passando per le scomposizioni geometriche del cubismo e quelle dinamiche del futurismo, ai ritratti di Modigliani, Toulouse Lautrec fino a giungere alla contemporaneità.
L'introduzione della fotografia e la rappresentazione meccanica della realtà ha mutato profondamente, espropriandolo in qualche modo di quella che era la funzione per cui il ritratto fu anticamente concepito, conferendogli però propria dignità artistica e autonomia espressiva.
6° Senso Art Gallery presenta “Lo sguardo attraverso il ritratto” ricerca collettiva sulla tipologia del ritratto, in cui alle figure di celebri personaggi si affiancano alla pari gli autoritratti degli artisti e i ritratti dei loro familiari, dimostrando la sempreverde attualità del tema, con lo sguardo penetrante che il ritratto ci rivolge mentre noi da spettatori, lo ammiriamo.

Saranno presenti gli artisti
La mostra durerà fino al 17 Ottobre 2013.

INFO ORARI MOSTRA
Dal lunedì al sabato 11.00 – 19.00
Domenica su appuntamento
info@sestosensoartgallery.com
www.sestosensoartgallery.com

“OFFICINA 21F”

Sabato 21 settembre 2013 ore 18.00 21-27 settembre 2013  Galleria Spazio40 via dell'arco di San Calisto 40 Roma-Trastevere   “OFFICINA 21F” è un gruppo di fotografia indipendente. Nasce a Tivoli (Roma) il 21 dicembre 2011 per volontà di Verdiana Proietti, Silvia Cioffarelli, Lucas Meloni, Roberto Angeletti e Gianni Boattini. Aderisce successivamente al gruppo; Cristiano Canestrari. Scopo di “OFFICINA 21F” è di utilizzare la fotografia, mezzo di per sé... contraffatto di realtà sovrapposte, per arguire argomentazioni visive a sostegno dell’immaginazione. Inserisce elementi estranianti, composizioni posticce, disarticola realtà. Caratteristica del gruppo è di valorizzare l’attimo che si interpone tra la visione interna e quella esterna. “OFFICINA 21F”, partendo dal presupposto che la fotografia nella sua meccanica interpretativa non produce realtà ma solo un aspetto disorientato, illusorio della stessa, predispone rime dissonanti all’interno di strutture che non hanno presunzione di dottrina ma di ragionamento speculare. Tenta di non imitare il “visto” inteso, dai molti, come solida certezza. La fotografia di “OFFICINA 21F”, in questa sua prima fase di sperimentazione, non ha valenza di fotografia diretta, di presentazione o rappresentazione del quotidiano.

CONTAMINAZIONI …ovvero difesa della fantasia contro ogni freno alla libertà di espressione

L'Associazione Culturale Arte-Saman di via Giulia - Roma
presenta:
CONTAMINAZIONI

…ovvero difesa della fantasia contro ogni freno alla libertà di espressione
galleria d'Arte "Collezione Saman"

Dal 21 settembre, Fino al 27 settembre

Agli inizi del Novecento, la diffusione sempre maggiore del mezzo fotografico, fu di grande impulso per gli artisti, che, per la prima volta nella storia dell'arte, distaccandosi dalla funzione rappresentativa che aveva avuto la pittura fino a quel momento, ebbero la possibilità di concentrarsi su un'interpretazione del reale soggettiva, riconducibile solo ed esclusivamente all'artista. Proprio in virtù di questo momento storico, si susseguirono innumerevoli correnti artistiche, molto spesso "contaminate" l'una dall'altra. A cominciare dal fauvismo e dal cubismo di inizio secolo, fino ad arrivare all'informale e all'arte concettuale del dopoguerra ritornando all'ordine del classicismo, il ventesimo secolo fu un irripetibile crogiolo di stimoli e proposte che, per l'infinita varietà che registrò al proprio interno, ha segnato uno snodo fondamentale nella storia dell'arte, le cui conseguenze e, talvolta, contraddizioni, sono ancora tangibili. Galleria d'Arte Collezione Saman , propone una mostra che si pone l'obiettivo di mettere a confronto bagagli culturali e sensibilità diverse, ed invita gli artisti ad esprimere liberamente la propria creativitá artistica, senza nessun tipo di vincolo tematico. Ripercorrendo strade sicuramente giá esplorate, potremmo comunque ricondurre la ricerca ad un nuovo punto di unione che si ponga come un fertile terreno di confronto e di "proficua contaminazione".

Artisti:
Barbara Berardicurti, Patrizio de Magistris, Merima Fetahovic, Francesca Gargano, Fabio Imperiale, Ferdinando Lauretani, Alda Lazzari, Karin Lindstrom, Claudio Meli, Kristina Milakovic, Stefania Panelli, Valeria Patrizi, Germana Ponti, Anna Scagnoli, Titti Vista.
Infoline:Ass. Cult. "Arte-Saman"
via Giulia 194/A - Roma
Orari:
lunedì: 17:00-19:30
martedì-sabato: 10:30-13:00 16:30-19:30.
domenica: 10:30-13:00 e 17:00-19:30
(solo in occasione di mostre in corso)
Email: info@collezionesaman.it Sito: www.collezionesaman.it

Staff:
Barbara Berardicurti, 328 4153400
Patrizio de Magistris, 392 0525969
Kristina Milakovic, 347 0088425

L'ERESIA DELLA PITTURA

Ultima Rassegna della IV Esposizione Nazionale delle Arti Contemporanee a chiusura delle manifestazioni del 2013. Vernissage 19 ottobre 2013 ore 18,00
L'ERESIA DELLA PITTURA, a cura di Robertomaria SIENA,Palazzo Orsini di Bomarzo (VT) dal 19 ottobre al 1 Novembre 2013 .
Direzione artistica di Paolo BERTI.
Espongono: Leonardo CABONI, Isabella COLLODI, Giorgio DANTE, Tommaso DIDIMO, Roberto FERRI, Verdiana PATACCHINI, Felice PEDRETTI, Flavio PITOCCHI, Lorenzo ROMANI, Luciano RIGNANESE, Claudio SCIASCIA, Piero Fornai TEVINI.
Catalogo Palladino Editore. — presso Palazzo Orsini,
Bomarzo

Mostra Collettiva “ E se domani... “

Mostra Collettiva “ E se domani... “

21 / 28 Settembre 2013

 

ArteSpazio La Vaccarella

Associazione Culturale

Vicolo della Vaccarella 12,

00186 Roma

 

Inaugurazione Sabato 21 Settembre ore 18,00

 

Per l’apertura della stagione espositiva la Galleria  ArteSpazio La Vaccarella presenta una mostra a tema rigorosamente soggettivo. La creatività degli artisti in mostra ha spaziato rappresentando in qualche modo, ciò che vorremmo per il nostro futuro, non necessariamente di rottura ma anche di accettazione del nostro trand quotidiano. Indipendentemente da ciò che vorremmo dalla nostra vita, mettiamo in gioco la nostra sensibilità e il valore artistico che ne deriva in modo da dare valore oggettivo ad un dilemma che è soggettivo e del tutto personale.

 

Le opere saranno votate dagli artisti espositori, avranno luogo Sabato 21 alle ore 19,00

 

Oltre agli artisti espositori hanno diritto al voto La Direzione della Galleria, ed il critico d’Arte

Alessio Brugnoli.

 

Sarà eletto vincitore l’artista che avrà preso più voti. Avrà diritto ad una mostra Personale

gratuita di una settimana c/o la Galleria La Vaccarella.

 

ARTISTI PARTECIPANTI: D’AURIA MARCO, DI BARTOLOMEO TIZIANA, DI GIUSEPPE MICHELE,

GUERRINI SERGIO, LA MESA ADELAIDE, MARTIDONNA MARILENA, SFORZA MARIO,

STERZI GABRIELLA

 

ArteSpazio La Vaccarella

Località: Roma RM Italia

Tel: +390664760448

renatocostrini@alice.it
lavaccarella@yahoo.it

MOSTRA "POLVERE DI STELLE"

La Galleria Umbria Arte di Amelia torna a Spoleto con 14 artisti

 

Anche quest'anno l'Associazione Galleria UmbriAArte è presente a Spoleto con una selezionata mostra collettiva dal titolo "Polvere di stelle" allestita in una suggestiva location nel vivace salotto di corso Mazzini. 14 gli artisti presenti provenienti da varie parti d'Italia.

 

Quelle di ATHOS FACCINCANI sono composizioni di grande forza cromatica e libertà d'espressione elaborate con un linguaggio visivo estremamente personale ed immediatamente riconoscibile. Faccincani è un artista capace di rimanere sul sottile crinale tra favola e realtà e la sua pittura, pur riflettendo immagini tangibili e concrete, tende ad abitare una dimensione lontana dal tempo, nella quale sensazioni, emozioni, stati d'animo, costituiscono un umano percorso esistenziale.

 

Il gruppo di Terni è formato da quattro pittori:

 

DONATELLA COLASANTI lavora la tela come un intonaco sl quale appone le sue stesure coloristiche di intensa efficacia, approdando ad una poetica suggestiva, connotata da una sensibilità compositiva e da una costante ricerca ritmica della strutturazione. Sono opere ricche di effetti visivi e di vigorosa incisività. La figurazione classica è reinterpretata con spiccata personalità e gusto cromatico.

 

La pittura di MICHELA CRISOSTOMI è di impronta figurativa ed il medium, opportunamente lavorato con stucchi e resine, a volte anche con inserti metallici, costituisce parte integrante della struttura compositiva. I suoi volti e i suoi corpi femminili sembrano proprio emergere da un muro graffiato, segnato dal tempo, ruvido, come visioni oniriche. Le opere di Michela Crisostomi si caratterizzano per una personalizzata compostezza classica resa monocromaticamente con sapiente uso di luci ed ombre.

 

LUCIANA GUANDALINI propone opere connotate da una sintesi materica dell'elemento pittorico, con sprazzi coloristici ed un'interpretazione estetica del dato reale. Le spatolate, mezzo congeniale all'artista, rendono l'atmosfera densa, il linguaggio visivo è di vivace espressività. L'immagine è risolta con striature di colore e contrasti cromatici, espressione di una poetica intima con accenti lirici.

 

FRANCO TOMASSOLI predilige i paesaggi, gli scorci romantici, le vele delle barche in mezzo al mare, che realizza con taglio compositivo fotografico. L'assenza di ogni forma di vita, il silenzio che sembra avvolgere gli ambienti, accentuano il senso di estraneità ed alienazione proiettando le opere in un'atmosfera quasi trasognata, vagamente surreale. La figurazione è resa attraverso una luce soffusa con ricchezza di suggestioni cromatiche.

 

Anche il gruppo di Roma è costituito da quattro pittori:

 

Le opere di GIUSEPPE NUBILA sono caratterizzate da una pennellata sciolta e da una vivace espressività. La capacità di sintetizzare le forme e di cogliere i caratteri salienti degli ambienti che propone, con un segno rapido, quasi nervoso, un tocco guizzante e vibrante, insieme al colore, costituiscono gli elementi espressivi determinanti delle sue composizioni.

 

PAOLO DI TONTO (in arte D'IT) propone due opere nelle quali i due volti femminili sono connotati da una forte caratterizzazione espressiva. Le due donne sono inserite in fondali (uno monocromatico, l'altro di gusto tonale) che accentuano la vigorosa incisività della figurazione. Entrambe le tele esprimono un certo intimo lirismo, una sensibile e poetica suggestione.

 

NADIA CRESCIMANNO ha una tecnica salda e in questi suoi due studi si nota una pittura di estrema compostezza classica. In particolare il nudo femminile si inserisce in un ambiente reso cromaticamente con una gamma prevalentemente giocata su toni smorzati.

 

GIANFRANCO CATTANI è presente a Spoleto con due paesaggi di piccolo formato realizzati plein air, ossia all'aria aperta, con grande scioltezza di mano e precisa messa a fuoco del soggetto. Entrambe le scene - riprese una a piena mattinata, l'altra al crepuscolo - sono rese plasticamente, in un classico equilibrio formale.

 

TOMMASO CASCELLA, pittore e scultore di fama internazionale, è presente con alcune intense composizioni cromatiche, alcune decisamente materiche, con reiterati segni grafici, spesso arricchite da collage. Gli spazi sono tagliati, articolati in ritmi e successioni diverse, con proponimento di una ricca simbologia che richiama situazioni arcaiche, primordiali.

 

Quella di SERGIO AIELLO (artista di Torino) è una pittura informale basata sulla ricerca della luce attraverso la frammentazione del colore. La lacerazione della materia dà vita a balenii che costituiscono emblematici elementi in una dimensione poetica sottilmente emotiva. Una fine tessitura luministica dà ai dipinti un'inedita suggestione con esiti di notevole interesse.

 

ALESSANDRO PRAYER è un artista che nel corso dei decenni ha saputo rappresentare nei suoi quadri le molteplici sfaccettature della natura e dell'animo umano. La pittura di Prayer è estremamente eterogenea, come se fosse prodotta da più persone, diverse per stili, tecniche, gusto tonale. Un lungo e costante percorso di ricerca non solo formale, attraverso il quale il pittore ha espresso la sua composita e versatile personalità, raggiungendo esiti di assoluto rilievo. Quelle di Prayer sono spesso immagini filtrate da una sensibilità estetica proposta sul filo della memoria, soluzioni formali di rilevante valore poetico.

 

La scultrice ANNITA MECHELLI ha frequentato l'Accademia e lo studio di Pericle Fazzini. Ha realizzato opere molto impegnative tra le quali un monumento contro la violenza di grandi dimensioni che si trova nella piazza antistante lo stadio di Ascoli Piceno. A Spoleto presenta sculture di piccole dimensioni formalmente equilibrate, ritmicamente risolte in combinazioni estetiche incisive. Nella semplificazione delle soluzioni formali Annita Mechelli riesce ad ottenere esiti raffinati ed eleganti. Oltre a lavori in bronzo, marmo, terracotta, carta, dipinti, si è anche dedicata alla realizzazione di gioielli.

 

LAURO PAPALE è uno scultore e la sua materia è la terracotta. è stato il bisogno di sperimentare il mondo del colore - ha confessato lo stesso artista - ad indurlo all'esperienza della ceramica Raku intesa come ricerca della connessione tra forma e colore". Una tecnica che Papale ha piegato alle sue esigenze estetiche in seguito ad una lunga ed approfondita analisi artistica. Nelle opere di Lauro Papale la strutturazione compositiva è percorsa da una sottile tensione, vibrazioni e pulsioni che si articolano in un efficace equilibrio di forme e segni, effetti estetici basati su una ricerca ritmica estremamente personale.

 

Artisti dai linguaggi estetici diversificati, quelli proposti in collettiva da Galleria UmbriaArte, ma tutti con spunti stilistici di indubbio interesse e validità di risultati.

Interferenze e Omaggio a Machiavelli

Interferenze e Omaggio a Machiavelli

Vaiano, Museo della Badia

6 luglio - 17 settembre 2013

“Interferenze” e “Omaggio a Machiavelli”. Due esposizioni parallele nel calendario dell’Estate Vaianese e delle notti dell’archeologia 2013 promosse dalla Regione Toscaca. Un unico contenitore: il Museo della Badia di Vaiano in provincia di Prato. Iniziamo dalle notti dell’archeologia con l’apertura straordinaria del Museo da venerdì 5 a domenica 14 luglio, in orario serale dalle 21 alle ore 23.
 Con il titolo “Interferenze” il Museo propone un dialogo tra le opere rinascimentali e gli arredi sacri della Badia e l’are contemporanea. La mostra, a cura di Adriano Rigoli, presenta una campionatura di opere di pittura, scultura, disegni, acquerelli e grafiche di una ventina di artisti di diverse generazioni e linguaggi espressivi. Ad accogliere il visitatore “Porta cosmica” di Anna Salvati e le opere di Pino Spagnolo, di ampio respiro cromatico e di forte impaginazione compositiva, tratte dal ciclo la donna nell’arte. Si continua con i lavori su carta di Nuccia Amato Mocchi, le incisioni di Vincenza Costantini e i disegni di Fabio Santori, sulla ricerca della luce e delle forme. Al vero si ispirano anche Vincenzo Esposito, Rosita Sfischio e Maria Ceccarelli, in arte Mac, che filmano, con grande naturalezza, la poesia della natura. A portare l’attenzione sulla pittura astratta due piccole composizioni materiche di Marco Diaco e le sculture di Beatrice Palazzetti di sicura regia plastica. Opere che si uniscono ai capolavori rinascimentali e agli arredi sacri del Museo come i paesaggi di Selly Avallone, “Percorsi” di Antonella Pernarella,“Luna confusa” di Felixandro e “Attesa” di Livia Romano Proietti. E se la Cappella dell’Abate ospita “Maternità”, scultura in creta bianca di Corina Proietti, lo studiolo dell’Abate accoglie “Mandala della pace”, bassorilievo in ceramica raku di Maria Felice Petyx. Fanno da corona due piatti in ceramica smaltata tratti dalla bottega di Nicola da Urbino di Fernanda Paianini, “Lussuria” di Anna Maria Altieri e “Cielo” di Susy Senzacqua, tre solide figure dell’arte nostra ultima. All’interno della rassegna la sezione “Omaggio a Machiavelli” per il V centenario della nascita del principe: Paul De Haan pone l’accento sul ritratto di Machiavelli rappresentato come una star; Giovanna Gallo trasforma “Il principe” in un piccolo libro di artigianato artistico, Stefano Sorrentino si sofferma, invece, tra scrittura e poesia visiva. Dello stesso artista la mostra espone “Totem” collocata al centro della macchina processionale in legno dorato del tardo settecento. Infine di Cristina Messora “La natura umana”. L’artista testimonia l’opera storica e politica di Machiavelli in quattro dipinti su carta realizzati con la tecnica del collages: “Ingrati”, “Volubili” “Simulatori, dissimulatori, fuggitori dè pericoli”, “Cupidi di guadagno.

 

ARTE CULTURA: CROSSWISE! FOTOGRAFIA

ARTE CULTURA: CROSSWISE! FOTOGRAFIA:        Dal 23 luglio al 10 settembre all’Art Core Gallery nello storico quartiere di San Lorenzo a Roma Intime Offtim...

Spazio Art.33 - INAUGURAZIONE NUOVO STUDIO DI PITTURA

ALESSANDRA CARLONI - FABIO IMPERIALE - KRISTINA MILAKOVIC

Spazio Art.33

INAUGURAZIONE NUOVO STUDIO DI PITTURA

11 Luglio 2013

dalle ore 17:00 alle ore 23:00

aperitivo - free entry

Via degli Zingari 33

(Roma - metro Cavour)

Il giorno 11 Luglio 2013 sarà inaugurato lo studio di pittura degli artisti Alessandra Carloni, Fabio Imperiale e Kristina Milakovic. Lo spazio è situato al piano interrato del civico 33 di Via degli Zingari, nel cuore del Rione Monti, storico e suggestivo quartiere romano, a pochi passo dal Colosseo e dalla Stazione Termini. Per l'occasione i tre artisti, oltre ad accogliere i visitatori nel proprio spazio creativo, esporranno i loro ultimi lavori. Le porte dello studio saranno aperte a partire dalle ore 17 e fino alle ore 23. L'ingresso è libero.

Alessandra Carloni è nata a Roma nel 1984. Laureanda in Storia dell'Arte presso l'Università La Sapienza di Roma, nel 2008 si è diplomata all'Accademia di Belle Arti di Roma. Dal 2009 partecipa a numerose collettive in Italia e all'estero e si dedica parallelamente alla pratica del murales, vincendo dei concorsi. Nel 2013 vince il Primo Premio Basilio Cascella per la Critica.

La sua pittura è un limbo di sogno meccanico, fatto di ingranaggi, spicchi di luce, geometrie esistenziali che invitano lo spettatore a riconoscersi in questi spazi temporali d'attesa. Un racconto immaginifico della dimensione apocalittica di questo periodo storico, in cui, "seppur il caos sembri inevitabile, destarsi è possibile, è solo necessario volerlo".

Fabio Imperiale è nato a Roma nel 1981. Nel 2003 si specializza in grafica ed illustrazione, avvicinandosi alla pittura da autodidatta l'anno successivo. Nel 2007 frequenta per alcuni mesi l'Accademia di Belle Arti di Roma. Da oltre un anno si dedica esclusivamente alla pittura. Ha esposto in molte mostre in Italia e all'estero. Partecipa regolarmente alle fiere MoaCasa e CasaIdea. Nel 2013 vince il Terzo Premio Coinè alla Fiera d'Arte di Forlì.

Il suo lavoro racconta la città con le sue false complicità e i suoi falsi assembramenti, l'individualismo esasperato e la solitudine liquida. Donne sognanti e silenziose, figure che si dissolvono, ombrelli su cui non piove, le sue tele sono pagine sfocate di un intimo diario ricoperto con parole d'epoca.

Kristina Milakovic è nata nel 1976 a Belgrado, dove comincia la sua formazione come artista. Si trasferisce in Italia nel 1996. Nel 2003 si diploma a pieni voti presso l'Accademia di Belle Arti di Roma. Da alcuni anni si dedica esclusivamente alla pittura, espone in mostre in Italia e all'estero e partecipa a premi e concorsi riscuotendo un notevole successo.

Il suo personalissimo lavoro abita una preziosa zona di confine che separa la figura dall'astrazione. Le sue tele sembrano il campo di battaglia di un'infinita lotta tra opposti, un susseguirsi vertiginoso di costruzioni e distruzioni che trova nella memoria poetica il suo approdo.

 

e-mail: spazioart.33@gmail.com

Alessandra Carloni: 388 69 24 495

Fabio Imperiale: 349 53 00 652

Kristina Milakovic: 347 00 88 425

 

 

                                                                    Kristina Milakovic

www.kristinamilakovic.it

MADE IN ITALY

L’Associazione Culturale Arte-Saman
presenta:

MADE IN ITALY
vacanze romane con piccole ma grandi opere

  Rassegna di arte contemporanea

dal 6 luglio al 3 agosto 2013
galleria “Collezione Saman di via Giulia 194/a-Roma

inaugurazione 6 luglio alle ore 18.30

Made in Italy, una mostra-mercato, rivolta ad un pubblico interessato all’acquisto di un’opera d’arte, di piccolo formato, ad un prezzo molto contenuto, con la certezza di aver acquistato un quadro, una foto, una ceramica o una scultura, originale e garantita da Galleria Saman. La molteplicità e varietà dell’offerta, la facilità di trasporto ed il prezzo costituiranno un incentivo anche per i turisti stranieri che avranno la garanzia che non si tratta di un”souvenir” seriale e privo di qualità, ma di oggetto d’arte “made in Italy”.
Il sottotitolo “vacanze romane” evoca il nostro immaginario e ci riconduce ad un’epoca passata nella quale si respirava arte in ogni angolo di Roma.

Artisti:

Barbara Berardicurti, Maya F. Brittain, Gabriela Cifola, Giovanna Crudele, Patrizia Da Re, Patrizio de Magistris, Tiziana Di Bartolomeo, Roberto Fantini, Fabio Imperiale, Laura Isaia, Giada Isidori, Laura Lotti, Alessandro Maio, Claudio Meli, Kristina Milakovic, Giuseppe Montefusco, Andrea Pietroboni, Paola Rapetti


Infoline:

+39 328 4153400
+39 347 0088425
info@collezionesaman.it
www.galleriacollezionesaman.it

via Giulia 194/A - Roma

da martedì a sabato:
10:30/13:00 - 17:00/19:30.
domenica: 17:00/19:30
Lunedì chiuso

Vi Esposizione Nazionale delle Arti Contemporanee - Premio Centro 2013

IV Esposizione Nazionale delle Arti Contemporanee – Premio Centro 2013

Castello Orsini e varie locations nel Centro Storico

Soriano nel Cimino 20-28 luglio 2013

20 luglio 2013 - ore 18

Cerimonia di Inaugurazione delle Mostre di Arti Figurative ( Castello Orsini )

ASSOCIAZIONE CULTURALE PREMIO CENTRO

Via Luigi Vinciguerra, 12

01038 - Soriano Nel Cimino (VT)

Associazione Culturale Premio Centro: premiocentro@gmail.com

http://www.premiocentro.org/

Direttore Artistico - Paolo Berti : arte.paoloberti52@alice.it

Il caldo di luglio non ha mai vinto contro la brezza montana che scende dal Cimino su Soriano verso l’imbrunire. E alle 18 di Sabato 20 luglio ne avremo la certezza apprezzandone la piacevole presenza dagli spalti del poderoso Castello Orsini , posto su un colle di 560 metri , tra la montagna e la valle che fa intravvedere lontani gli Appennini. Oltre 70 espositori con circa 220 opere, provenienti da tutta Italia, singoli artisti o rappresentanti delle otto Associazioni presenti quest’anno al Premio Centro, accoglieranno le autorità e il pubblico all’interno dei saloni del maniero orsiniano, che fu sede papale di Niccolò III . Confortati ed onorati dalla Medaglia di Rappresentanza, concessa per la terza volta dal Presidente della Repubblica Italiana all’Esposizione Nazionale delle Arti Contemporanee , dai Patrocinii concessi dal Presidente della Regione Lazio Nicola Zingaretti e della Provincia di Viterbo Marcello Meroi, grazie al contributo fattivo e alla collaborazione del Comune di Soriano, del Sindaco Menicacci e dell’Assessore Troili, una settimana intera dell’estate sorianese sarà dedicata all’Arte e alla Cultura. Inizierà la sera del 20 luglio, quando Soriano stessa sarà nella duplice attesa delle manifestazioni dedicate a De Andrè e della ormai rituale Notte Bianca. Il Vernissage del Premio Centro continuerà, fino a tarda notte con performances, musica e artisti di strada che da Via della Rocca accompagneranno i visitatori fino all’interno del Castello, tra opere d’arte , fiaccole , musica e piccoli assaggi di prodotti locali. Saranno presenti i componenti del Comitato Scientifico , le Autorità locali, i curatori Michele Di Giuseppe, Antonella Saracino e Collettivo VV, oltre alle già annunciate presenze di quasi tutti gli artisti partecipanti e loro accompagnatori. Per una settimana Soriano vedrà una Festa dell’Arte che la avvolgerà, con appuntamenti importanti e fino alla sera del 27 luglio, quando in Piazza Vittorio Emanuele II , verrà assegnato il Premio Centro 2013 e ,novità, il Premio Espansioni d’Arte 2013 in gemellaggio con Trieste. Questo evento è stato reso possibile dalla entusiasta adesione dell’Associazione Regionale ArteVitaDonne Gente Adriatica FVG . Ad essa e con eguale merito vanno accostate per la collaborazione ed identica passione, l’Associazione Espressioni d’Arte di Roma, l’Accademia Cube Art di Roccavaldina –Messina, Il Faro Verde di Ancona, Il Collettivo VV di Asti, Manipercreare di Roma, il Teatro Tascabile di Alessandria , Soriano Terzo millennio onlus e la Fondazione A.di.Art, quest’ultime ambedue di Soriano nel Cimino. Il Premio Centro è un Evento nell’edizione 2013, in grande spolvero ed alta uniforme. Raccoglierà ed esprimerà esperienze artistiche di tutta Italia, con tanti volti nuovi che confluiranno nella cittadina Cimina provocando esiti ed una risonanza mediatica tali da connotarlo tra i più prestigiosi premi d’arte italiani.

PROGRAMMA dell’Esposizione Nazionale delle Arti Contemporanee

PREMIO CENTRO 2013

Soriano nel Cimino 20-28 luglio 2013

Direttore Artistico Paolo Berti

Castello Orsini e varie locations nel Centro Storico

20 luglio 2013 - ore 18

Cerimonia di Inaugurazione delle Mostre di Arti Figurative ( Castello Orsini )

A seguire

Notte Bianca al Castello, apertura fino alle ore 3,00, con live painting e musica

23 luglio - ore 18,00

Taua Teixeira – San Paulo - Brasil

“Camouflage”Performance all’aperto.

ore 21,30

Alessandro Manca – Milano

LEGGERE LA BEAT GENERATION

Alessandro Manca e Andrea Labate - lettori

Amerigo Lancini Chitarra elettric

Sassofono e elettronica

Location da definire

24 luglio - ore 18,00

Khyram

Videoperformance Art
Human Installations by Kyrahm e Julius Kaiser

Taverna delle Acque

27 luglio dalle ore 17

Castello Orsini e altre locations

Beppe Costa e altri poeti…. Reading di poesia

Lella Vairo e il Teatro Tascabile di Alessandria

27 luglio - ore 19 – Piazza Vittorio Emanuele II (Palco)

Cerimonia di Premiazione “Trofeo Premio Centro” , alla presenza delle Autorità, del Comitato Scientifico, delle Giurie e degli ospiti, per il

IV Premio Centro alle Arti Figurative- Curatore Michele Di Giuseppe

II Premio Centro alla Drammaturgia per Monologhi – Curatore Collettivo VV

I Premio Centro alla Fotografia – Curatrice Antonella Saracino

Premi particolari della Critica, alla Carriera, alla Partecipazione con la consegna degli Attestati di Partecipazione agli Artisti.

Premio “Espansioni d’Arte” 2013

in collaborazione con l’Associazione Regionale Arte Vita Donne – Gente Adriatica FVG di Trieste

A chiusura:

Ore 21,00 – Chiostro di S. Agostino

In a sleeping mood – Londra –

Musica sperimentale

(Le Mostre d’arte saranno visitabili dalle ore 10,30 alle 13 e dalle ore 17,30 alle 20,00 ,fino al 28 luglio – Catalogo in Bookshop)

Si ringraziano le aziende sorianesi

SOEL snc Società Elettrotecnica - www.soelimpianti.it

Immobiliare Fiorentini -www.immobiliarefiorentini.it

Cooperativa Avvenire Onlus

Caffè Centrale

Bar Roma - Taverna dei Frati

Carrozzeria Porta

Alessandro Coaccioli Orafo

Marcello Santini fotografo

Webnovo

Ristorante Tre Scalini

Ristorante Due Camini

E quanti fattivamente hanno operato alla realizzazione , in particolare:

Maria Grazia Tata e Marco Di Fulvio per il loro sostegno fattivo, Tiziana Di Bartolomeo, Giuseppe Rossi, Francesca Carle, Alexander Jakhngiev, Riccardo Panfili, Francesca Perosini

Beppe Costa e Stefania Battistella

Gli Artisti presenti in Mostra e protagonisti dei vari Eventi

Inoltre partecipano:

David Catalani fotografo

Alessandro Coaccioli orafo

Maurizio Milioni Tecnico delle riprese

Info . www.premiocentro.org, premiocentro@gmail.com 346 6765060

Ufficio Stampa: premiocentro@gmail.com,, Agenzia “A-square” di Antonella Oliva, Tiziana di Bartolomeo

Immagini e composizione: Marcello Santini

Riprese TV: Vista, Agenzia televisiva parlamentare.

Logistica e supporto tecnico: Punto Spettacolo