“La Città e l’Umano”. IV Esposizione Nazionale delle Arti Contemporanee

 

“La Città e l’Umano”. IV Esposizione Nazionale delle Arti Contemporanee

Dal 15 Giugno al 23 Giugno 2013 PALAZZO ORSINI di BOMARZO.
la Mostra che indaga sul tema centrale della nostra ricerca “La Città e l’Umano”.
La Mostra rappresenta il cuore dell’Esposizione, il suo tema centrale viene affrontato da 15 artisti emergenti, tra i quali i vincitori del Premio Centro 2011 e 2012. Vernissage ore 18 del 15 Giugno- Aperto tutti i giorni, escluso il lunedi dalle 17 alle 20. Catalogo in Bookshop, Palladino Editore. Riprese Tv Vista. Ufficio Stampa e info : premiocentro@gmail.com . www.premiocentro.org

Mostra MIRABILIA

Galleria ArteSpazio La Vaccarella,
Espongono M. D’AURIA, I. PERGOLESI
sab 8 giugno 2013 – ven 14 giugno 2013
Orario 14,30 – 18,00 festivi su appuntamento
Artespazio La Vaccarella Vicolo della Vaccarella 12 Roma
Nel Mondo di Marco D’Auria e Ilaria Pergolesi
Una visione del mondo che ruota intorno all’Uomo, nel caso di Marco, e intorno alla Donna secondo Ilaria. I due artisti hanno in comune il protagonismo che pone al centro dell’attenzione il comportamento e l’interpretazione del proprio ruolo nei due sessi.
Nell’Uomo, D’Auria intravede una possibilità di riscatto e di salvezza solo aggregandosi e sviluppando una socialità che contrasta la morte dell’anima e il dolore che ne deriva. Addirittura evoca la danza come mezzo terapeutico di contrasto in grado di rendere la vita accettabile e degna di essere vissuta. Le figure, pur nella loro evanescenza, sono solide, capaci di sorreggere il peso del vivere quotidiano.
A parte il protagonismo femminile, Pergolesi rappresenta una donna quasi Vestale, con ammiccanti sorrisi e gli abiti intrisi di colori vivaci, sacrificata all’Uomo che indossa le sembianze del Minotauro di Creta; sempre affamato e bisognoso di consumare il proprio pasto intriso del sangue innocente delle fanciulle ricevute in dono dal popolo, vero complice dell’atto orrendo e osceno. Una donna quindi che per la sua sopravvivenza, utilizza strumentalmente il proprio corpo dove, appunto, l’eleganza del portamento è un’arma di difesa, proprio come i tratti caratteristici delle Geishe. Con questi presupposti era inevitabile che tra l’Uomo e la Donna nascesse un rapporto di odio e amore

Let it Be…Naked

Let it Be…Naked (Letteralmente, lascia che sia ... nudo) è il titolo dell’ultima creazione di Lady Be, Pop Artist Contemporanea che ha scelto come soggetti più frequenti i Beatles.

L’opera sarà presentata all’interno dello storico Beatles Day,Domenica 2 Giugno 2013.

Si tratta di un’installazione-performance in cui le persone sono chiamate ad agire direttamente sull’opera, staccandone i pezzi.

La performance si svolgerà durante l’intera giornata – dalle 10,30 alle 24,00, a Brescia, presso La Nave di Harlock.

Tutti i visitatori potranno intervenire sull’opera, rappresentante le 4 sagome dei Beatles, dimensione naturale, in veste Sgt. Pepper's.

L’idea nasce dall’originale tecnica utilizzata dall’artista, “l’arte del tutto” e, come spiega Lady Be – strizza l’occhio una delle più celebri performance di Yoko Ono, il Cut-Piece, unita alla voglia di provocazione, senso profondo della Beatlemania- .

Un senso che il pubblico sarà invitato a “scoprire”.

È l’arte del tutto: dal figurativo al ready-made, dalla pop-art al nudo…

DERIVE - Bipersonale de Filippis-Nero galante

Associazione G.A.P.

Comunicato Stampa
“Derive”

Bi-personale di arte figurativa
Valerio de Filippis - Pasquale Nero Galante
“Istituto Superiore Antincendi -Sala Caravaggio”
Via del Commercio 13 -Roma
01 Giugno -15 Giugno 2013
Se esiste qualcosa di sacro, quel qualcosa è il corpo umano, diceva Walt Whitman; se per “sacro” si intende ciò che aggiunge significato e sostanzialità al dato ordinariamente fisico, ossia il profano, si può ben intendere la sacralità del corpo perché è attraverso esso che la nostra esistenza si manifesta. I segni che ogni essere umano porta sul proprio corpo sono testimonianza di vita, d’esperienze, di incontri, di letizia e di sacrifici, di traumi e di riconciliazioni. Il corpo umano, dunque, è la narrazione, silente e forzata, della storia personale, di una memoria implicita che non può cadere in oblio perché più veritiera del ricordo, che ci costringe a condividere ciò che siamo e il nostro passato con gli altri, fatalmente incidendo altri segni e sollecitando la coscienza anche quando il desiderio della dimenticanza sembra l’unica salvezza possibile.
La riflessione estetica degli artisti Pasquale Nero Galante e Valerio de Filippis è volta alla ricerca della memoria del corpo, come testimone crudele e magnifico del passato individuale, nel suo ineluttabile disfacimento, disperante e al tempo stesso così spettacolare da divenire essenza di pura bellezza, perché testimonianza di vita e di armonia con il suo scorrere. Il senso
della mostra, composta da opere pittoriche che esibiscono una bellezza altra, fatta di varietas ed esclusività, contraria alle forme stereotipe che costituiscono il canone contingente e mutevole dei tempi, risiede nelle rughe, nelle pieghe dell’adipe, nelle cicatrici, nell’evidenza superficialmente definita come disfacimento, ma che in realtà è manifestazione della vita stessa.
Pasquale Nero Galante interpreta questo tema in senso spirituale, per cui il sacrificio di vivere che si manifesta nei piccoli e
grandi segni del corpo costituisce la catarsi verso la libertà dell’anima. In Valerio de Filippis la trasformazione corporea
Via Tor Paluzzi, 123/bis -00041 -Albano -RM
Tel: 06.9360201 – Fax: 06.233290877 – E-mail: gap@associazionegap.it
C.F. 97541560583
www.associazionegap.it


Associazione G.A.P.

rappresenta l’autocoscienza, l’affermazione di sé che separa l’essere umano, senziente, da tutte le altre forme di vita. Questa riflessione sugli effetti corporei della spiritualità trova giustificazione nella personale congiunta, esperienza di confronto sostenuta da suggestioni e affinità di due linguaggi pittorici figurativi.
Curatore: Cecilia Paolini
Programma in dettaglio:
“Derive”
Bi-personale di arte figurativa -Valerio de Filippis e Pasquale Nero Galante
Location: Istituto Superiore Antincendi (Sala Caravaggio) -Via del Commercio 13 -Roma (RM).
Periodo: 01 Giugno 2013 / 15 Giugno 2013
Orari d’apertura: tutti i giorni dalle 16.00 alle 20.00. Sabato e Domenica dalle 12.00 alle ore 20.00.
Vernissage: Sabato 01 Giugno 2013 -Ore 18.00
Ingresso Libero
Catalogo: Daphne Museum
Patrocini: Ministero dell’Interno
Regione Lazio
Roma Capitale
Ufficio Stampa: Angelo Andriuolo -ARS IMAGO DEI / Stefano Di Rienzo & Valeria Ottaviano -ASSOCIAZIONE G.A.P.
-Telefono: 06.9360201
-Mobile: 349.7782748
-Fax: 06.233290877

PHOTISSIMA ART FAIR

PHOTISSIMA ART FAIR
 Photissima Festival. PHOTISSIMA ART FAIR è fiera di fotografia al VEGA Parco Scientifico Tecnologico di Venezia. Photissima Festival, al Centro Culturale Candiani : mostra retrospettiva fotografica su Fulvio Roiter e mostra collettiva presentata dall’Accademia di Belle Arti di Venezia, dove sono esposti lavori degli studenti a fianco di nomi consolidati della fotografia italiana come Nino Migliori e Mario Cresci. A pochi mesi dal successo della prima edizione di Photissima Art Fair, ritorna la fiera italiana interamente dedicata ai collezionisti e agli amanti dell’arte fotografica. Dal 29 maggio al 2 giugno - inaugurazione mercoledì 29 maggio ore 18.30 - per la prima volta durante la Biennale di Venezia, riflettori puntati a fondo sul mondo della fotografia. Con la partnership del Comune di Venezia e dell’Accademia di Belle Arti e i patrocini della Regione Veneto e della Provincia di Venezia, Photissima Art Fair mantiene la sua doppia matrice: fieristica, dedicata ad un pubblico più consapevole delle dinamiche del settore, e culturale, con un festival di fotografia rivolto ad un pubblico, anche giovanile, sempre più vasto. >
Le gallerie d’arte, i collettivi di artisti associati, le associazioni e le fondazioni, le residenze d’arte, le scuole e le accademie d’arte trovano spazio al VEGA, Parco Scientifico Tecnologico di Venezia.
Accanto a loro, a partire da questa edizione, una selezione di artisti mid-career presenti con mostre personali, scelti dal comitato scientifico, anch’esso introdotto quest’anno: Guido Cecere, docente di Fotografia all’Accademia di Belle Arti di Venezia, Riccardo Costantini, Riccardo Costantini Contemporary – Torino, Živa Kraus, Ikona Gallery – Venezia, Vittorio Pavan, Archivio Cameraphoto Epoche – Venezia, Sabrina Raffaghello, Biennale VideoFotografiaContemporanea di Alessandria.
Durante i giorni della fiera, è previsto un programma di incontri dedicati al collezionismo fotografico, alla conservazione dei materiali fotografici, alla proprietà intellettuale, oltre a workshop sulla stampa fine art e a visite didattiche pensate per i più giovani.

Gli incontri in fiera per PHOTISSIMA ART FAIR

Durante i giorni della fiera al VEGA Parco Scientifico Tecnologico di Venezia, è previsto un programma di incontri dedicati al collezionismo fotografico, alla conservazione dei materiali fotografici, alla proprietà intellettuale, oltre a workshop sulla stampa fine art.
Il programma:

Venerdì 31 maggio
ore 15 “Il Collezionismo Fotografico”
Conferenza in occasione della riedizione del libro “Collezionare Fotografia” (di Denis Curti, Sara Dolfi Agostini, ed. Contrasto)
Intervengono:
Fabio Achilli, direttore e vice segretario generale della Fondazione di Venezia
Denis Curti, direttore artistico della Fondazione di Venezia, Festival di Capri, Forma, Contrasto
Sara Dolfi Agostini, giornalista de Il Sole 24 Ore

Sabato 1 giugno
ore 15 “Il plagio in Fotografia”
Intervengono:
Michele Smargiassi, giornalista de La Repubblica, redattore del Blog Fotocrazia
Avv. Massimiliano Stefanutti, diritto della fotografia e della proprietà intellettuale

Domenica 2 giugno
ore 10 Realizzazione di carta fotografica a mano.
Dimostrazione di Sandro Tiberi della Cartiera Artigiana di Fabriano

ore 11 “La conservazione e il restauro dei materiali fotografici storici e moderni”
Il seminario è rivolto a collezionisti ed operatori del settore che si trovino nella necessità di trattare materiali fotografici sia dal punto di vista conservativo sia dal punto di vista descrittivo.
Interviene:
Elvira Tonelli, esperta in conservazione e restauro della fotografia

ore 15 “Fotografia e stampa fine art”
Introduzione teorico-pratica alla stampa fotografica digitale fine art (definizioni di fine art, approfondire la propria estetica fotografica attraverso la stampa fine art, tecnica, strumenti e supporti, caratteristiche e conservazione)
Interviene:
Roberto Caielli, fotografo e stampatore fine art

Tutti i giorni
Laboratori didattici per la scuole dell’infanzia, elementari e medie.

Apre il MACSI a Borgo Pio

Apre il MACSI a Borgo Pio

L’8 giugno alle ore 19.00, in occasione dell’inaugurazione dello Spazio Creativo MACSI,
in Vicolo del Campanile 9-9b a Borgo Pio, avrà luogo il Vernissage dedicato alle Opere di
importanti Artisti di fama internazionale. Esporranno al MACSI le proprie Opere i Maestri:
Francesco Zero, Eros Valente, Mauro Martoriati, Marina Haas, Paolo Dolzan, Claudia Corò,
Gabriela Bodin, Fabio Mariani ed ENRICO BENAGLIA. Durante la serata sarà possibile
incontrare alcuni degli Artisti che saranno presenti all’Evento. I dipinti e le sculture dei
Maestri resteranno esposti ed aperti al pubblico fino al giorno 23 Giugno 2013.
Degusteremo Vini provenienti dall’Azienda Agricola “Casale del Giglio”.

Da quella data in poi al MACSI, avranno luogo periodicamente Esposizioni d’Arte Collettive e
Personali, percorsi artistici a tema per alimentare la curiosità di tutti gli ospiti.
Sarà possibile sperimentare attivamente idee, creatività, arte e cultura in modo emozionante
ed innovativo. Le Opere esposte diverranno parte integrante del luogo. Il loro ruolo sarà attivo
e diverrà la leva alla curiosità, lo stimolo alla creatività, durante tutte le Attività Creative
che al Macsi avranno luogo, in maniera continuativa durante il corso dell’anno.
Corsi di Teatro, Disegno, Pittura, Lezioni interattive di Storia dell’Arte ed Archeologia, Attività
formative per bambini, adulti ed anziani. Non solo Opere da guardare ma linfa vitale da cui
trarre stimolo per la propria vita, partendo dalla Creatività e dalla Fantasia presenti in ognuno
di noi.
Situato nel cuore di Roma, a ridosso del muro del Passetto, splendido connubio tra storia,
tradizioni e cultura, elementi da valorizzare nella ricerca di nuovi modi di vivere la vita, il
MACSI è uno spazio dove sono protagonisti i cuscini appoggiati per terra, i piedi scalzi, i fogli
enormi, i pennarelli e un percorso fatto di tecniche di creatività.

Emersioni di Paola Grizi

GALLERIA VITTORIA

PRESENTA:

Emersioni di Paola Grizi

Inaugurazione: Giovedì 25 Maggio 2013 alle ore 18.00

Durata: 25 – 29 Maggio 2013

Presso: Sala Orsini di Palazzo Chigi, Formello

Orario Palazzo Orsini: 10.30 – 13.00 / 15.00-18.00

www.galleriavittoria.com - info@galleriavittoria.com

Nello storico centro di Formello (RM), dal 25 al 29 maggio 2013, presso la Sala Orsini di Palazzo Chigi, la Galleria Vittoria presenta "Emersioni", personale di Paola Grizi. Ingresso libero, raccoglie una selezione di 15 opere, tra sculture e installazioni, realizzate dal 2010 al 2013.

La scultura è “una disciplina che Paola affronta con tratti eleganti e discreti, ma allo stesso tempo decisi e densi di consistenti significati. Nel suo mondo si aggirano figure che sono anche metafore cariche di messaggi da interpretare o decifrare. Esistere è una esigenza e la Grizi, elegante per natura e caratterialmente discreta, desidera comunicarlo in modo deciso ed emozionante” (Gianluca Belli – Galleria Giudecca 795 – Venezia).

Questo ciclo di lavori, in particolare, ruota intorno alla rappresentazione della figura femminile e al concetto di “emersione”, intesa come disvelamento di qualcosa che prima era nascosto. Di lei scrive Giorgio Di Genova (storico e critico d’arte): “La Grizi, nella sua produzione, alterna opere d'impianto accademico ad opere di epifanie improvvise all'interno di soluzioni più libere e movimentate”. Sono visi che emergono dalla materia, sguardi che sembrano osservare un mondo che non ci si aspetta, con lo stupore di un bambino che lo osservi per la prima volta. Di una di queste opere (“improv-viso”) parla Giorgio Di Genova: “Come altre opere con neonati tra mossi panneggi, anche questa va letta come una nascita. Anzi, probabilmente, come una ri-nascita personale”.
E tracce di questa ri-nascita sono presenti tra le opere in esposizione.

Cenni biografici
Paola Grizi è cresciuta in una famiglia dove l’arte è tradizione. Ha coltivato questa passione parallelamente ad altri percorsi di studio e di lavoro (laurea in Lettere, giornalismo). Nel 2009 ha vinto a Firenze il Premio speciale della critica (al Premio internazionale La Pergola Arte), espone permanentemente a Venezia presso la Galleria Giudecca 795 e tiene corsi di scultura nel suo laboratorio di Roma. Allieva del maestro Salvatore Rizzuti, docente di scultura presso l’Accademia delle Belle Arti di Palermo, ha approfondito sotto la sua guida, la figurazione tradizionale, e strumenti volti a indirizzare l'esperienza verso forme di stilizzazione simbolica.

Seven - Lussuria - Lust

Spazio-Tempo Arte

presenta

Seven

Lussuria - Lust

Ex Convento dei Francescani Neri - Specchia - Lecce - Italy

dal 25 maggio al 30 giugno 2013

dalle ore 18.00 alle ore 21.00

dal martedì alla domenica - Lunedì chiuso

VERNISSAGE - 25 maggio 2013 – ore 18.30

Catalogo in mostra

www.7sins.it

a cura di Roberto Ronca

                                                                  Intervento critico Vincenzo Mazzarella

COMUNE di SPECCHIA (Le) e SPAZIO-TEMPO ARTE

                                con il patrocinio di: Parlamento Europeo, Regione Campania, Comune di Specchia (Le)

dal 25 maggio al 30 giugno 2013

Ex Convento dei Francescani Neri – Specchia – Lecce - Italy

Vernissage 25 maggio 2013, ore 18.30

GLI ARTISTI

Gennaro Angelino, Riccardo Antonelli, Alfredo Avagliano, Luigi Ballarin, Maddalena Barletta, Fabrizio Bellanca, Claudia

Bianchi, Gabriela Bodin, Raffaele Boemio, Veronica Bonini, Matteo Bosi, Brizzo, Veronica Cantero Yanez, Massimo

Cappellani e Katia Di Rienzo, Francesco Carbone, Alessandra Carloni, Cosimo Carola, Diego Cautiero, Viviana

Cazzato, Sonia Ceccotti, Adele Ceraudo, Elena Cermaria, Gianluca Chiodi, Alfonso Cometti e Paolo Emilio Colombo,

Ugo Cordasco, Mariana Cornea , Dario de Cristofaro, Tony De Summa, Mimmo Di Dio, Gerardo Di Salvatore,

Djoma Djumabaeva, Dorian Rex, Rita Esposito, Paolo Facchinetti, Nicla Ferrari, Daniele Galdiero, Luisella Gandini,

Roberto Girardi, Irene Gittarelli, Lucio Greco, Gruppo Sinestetico, Theo Hues, Gerardo Iorio, Maria Karzi, Agnieszka Kierszstan,

Bozena Krol Legowska, Stefanie Krome , Michail Kudinow, Josef Leitner, Odilia Liuzzi, Marla Lombardo,

Jeanette Luchese, Luna Hal, Laura Libera Lupo, Mad Alena, Antonella Maggi, Sofia Maglione, Alessandra Mai, Angelo Maisto,

Dario Manco, Claudia Mazzitelli, Francesco Mestria, Constantin Migliorini, Fabio Mingarelli, Massimiliano Mirabella,

Luca Morselli, Piero Motta, Romano Nannini, Mariangela Neve, Noil Klune, Giulio Orioli, Francesco Paolicchi,

Stefano Piancastelli, Azzurra Piccardi, Luca Piccini, Anna Pozzuoli, Penelope Przekop, Alessandro Rietti, Flavio Risi,

Enrico Robusti, Fausto Rullo, Rosita Russo, Giuseppe Sassone, Sonikasik, Antonella Soria, Dominik Stahlberg, Meri Tancredi,

Nina Todorovic, Ivan Toninato, Elina Tsingiroglou, Veronica Vecchione, Claudia Venuto, Angela Vinci, Johan Wahlstrom,

Mari Yamagiwa, Pasquale Zeno, Alessandro Ziveri

PITTURA, SCULTURA, FOTOGRAFIA, VIDEOART, GRAFICA, DIGITAL, INSTALLAZIONI

INTERATTIVE, PERFORMANCES

15 nazioni: ITALIA, AUSTRIA, GERMANIA, SPAGNA, GRECIA, POLONIA, RUSSIA, UKRAINA,

CANADA, USA, GIAPPONE, SERBIA, BELGIO, SVEZIA

Esposizione Collettiva di ArteContemporanea: ARTITALY.

 

Esposizione Collettiva di ArteContemporanea: ARTITALY.
A Cura: Pamela Cento, Sonia Mazzoli.
Coordinator: Katrin Hupke (DomagkAteliers),Valentina Marin (Mazzoli & Cento Produzioni Arte e Comunicazione).
Staff: Eleonora Santonocito, FedericaCammilloni, Anna Di Matteo, Silvia Cicio.
Artisti: Francesco Antonelli - LorenzoArnoldi - Alessandro Barbati - GiorgioBerardi - Mario Bonini - Mariagrazia Borhy - Rubina Brugugnoli - Nino Caltabiano - Stefania Casellato - Aldo Crovetto - Antonio D’Antoni - David Di Pasquale - RosaDragonetti - Mariangela Forcina - Enrico Frusciante - Silvia Garzonotti - Carlo Giuliano - Marilena La Mantia - RossanaLiberalesso - Jacopo Luciani - DianellaMadrigrano - Umberto Malatesta - Gianluca Marconato - Sabrina Marconi - SoniaMazzoli - Giacomo Modolo - Barbara Pensa- Giulia Sargenti - Federica Scoppa - Massimo Silvotti - Stereomapo (Massimiliano Poggioni ) -Giovanni Vittiglio.
ARTITALY WINE: Esposizione e degustazioneprodotti vinicoli delle cantine di nicchia italiane.
A Cura: Federica Marzoli.
Dove: DomagkAteliers,Domagkstr.33 städtisches Atelierhaus50/Halle50, Monaco di Baviera, 80807 –Germania.
Quando: Da sabato 11 maggio a domenica 19maggio 2013.
Inaugurazione: sabato11 maggio, dalle ore 19.00 alle ore 22.00.
Finissage: domenica 19 maggio, dalle ore 15,00 alle ore 19,00.
Orari: dal sabato alla domenica dalle ore 15,00alle ore 18,30, o su appuntamento.
Info: +39 3492847925 – +39 3665049211 -www.centoproduzioni.com.
Produzione: Mazzoli & Cento ProduzioniArte e Comunicazione.
L'Esposizione ArtItalycoinvolge circa trenta artisti provenienti da tutta Italia per unaEsposizione in cui confluiscono differenti linguaggi e generi artistici permostrare all'estero quello che oggi è l'arte emergente in Italia. In esposizione opere di Pittura, Fotografiae Arte Digitale. Saranno in esposizione le opere degli artisti: Francesco Antonelli - Lorenzo Arnoldi - Alessandro Barbati - Giorgio Berardi -Mario Bonini - Mariagrazia Borhy - Rubina Brugugnoli - Nino Caltabiano - Stefania Casellato - Aldo Crovetto - Antonio D’Antoni - David Di Pasquale - RosaDragonetti - Mariangela Forcina - Enrico Frusciante - Silvia Garzonotti - Carlo Giuliano - Marilena La Mantia - RossanaLiberalesso - Jacopo Luciani - DianellaMadrigrano - Umberto Malatesta - Gianluca Marconato - Sabrina Marconi - SoniaMazzoli - Giacomo Modolo - Barbara Pensa- Giulia Sargenti - Federica Scoppa - Massimo Silvotti - Stereomapo (Massimiliano Poggioni ) -Giovanni Vittiglio.
ArtItaly si svolge dal sabato 11 a domenica 19 maggio 2013presso l’ esclusiva Halle50 della DomagkAteliers.
Domagkateliers è una delle più grandi e antiche coloniedi artisti mai sviluppatasi in Europa e che fa riferimento al Ministero degliAffari Culturali della Germania; dal 1990 è ubicata sul sito della exFunkkaserne. Nel 2010, gli edifici della vecchia caserma lasciano il posto a unnuovo quartiere, infatti il Consiglio Comunale della città di Monaco di Bavieravuole crearci presto "Halle50", quello che si vorrebbe diventasse ilpiù grande edificio mai esistito, dedicato all’arte e agli artisti. Così dal2007 comincia il restauro e con l’ulteriore espansione dell'ala sud con uninvestimento complessivo di LHM dalle 5.35 milioni, nel 2009 questo enormecomplesso dedicato all’arte e alla creatività viene finalmente realizzato! La Halle50 è dunque attiva dal2009 nel nuovo complesso nato nell'edificio dell’ex caserma sul sito del piùgrande Domagkstraße della città di Monaco di Baviera. Dopo la ristrutturazionee l'ampliamento in totale si sono costruiti 101 studi d’artista, in cuilavorano 140 artisti. Tutto il complesso è organizzato dal Dipartimento Culturadel Comune di Monaco di Baviera.
Il giorno del finissage di ArtItaly coincide con l'eventodell'apertura, da parte della DomagkAtelier, dei propri studi d'artista, glistudi e l'esposizione ArtItaly saranno visitati, con l'ausilio di una guida, dacollezionisti, galleristi, critici e appassionati d'arte.
Nel giorno di apertura e nei giorni successivi del 18 e 19maggio, ArtItaly porta oltre che l’arte visiva anche l’arte del gusto e deicolori del vino con ArtItaly Wine,esposizione e degustazione di prodotti vinicoli delle cantine di nicchiaitaliane a cura della Sommelier Federica Marzoli.
Una Esposizione totale, per mettere in mostra le eccellenzedell’Italia fatte ad arte.
UFFICIO STAMPA
FedericaCammilloni - cammilloni.f@gmail.com
Gruppenausstellung zeitgenössischerKünstler: ARTITALY.
Kuratoren: Pamela Cento, Sonia Mazzoli.
Koordinatoren: Katrin Hupke (DomagkAteliers), Valentina Marin(Mazzoli & Cento Produzioni Arte e Comunicazione).
Mitarbeiter: Eleonora Santonocito, Federica Cammillon, Anna DiMatteo, Silvia Cicio.
Künstler: Francesco Antonelli - Lorenzo Arnoldi - Alessandro Barbati - Giorgio Berardi - MarioBonini - Mariagrazia Borhy - Rubina Brugugnoli - Nino Caltabiano - StefaniaCasellato - Aldo Crovetto - Antonio D’Antoni - David Di Pasquale - RosaDragonetti - Mariangela Forcina - Enrico Frusciante - Silvia Garzonotti - Carlo Giuliano - Marilena La Mantia - RossanaLiberalesso - Jacopo Luciani - DianellaMadrigrano - Umberto Malatesta - Gianluca Marconato - Sabrina Marconi - SoniaMazzoli - Giacomo Modolo - Barbara Pensa- Giulia Sargenti - Federica Scoppa - Massimo Silvotti - Stereomapo (Massimiliano Poggioni ) -Giovanni Vittiglio.
ARTITALYWein: Präsentation und Verkostung italienischer Weine aus ausgewähltenKellereien.
Betreuung: Federica Marzoli.
Ort: Domagkstr.33 städtischesAtelierhaus 50/Halle50, Monaco di Baviera, 80807 –Germania.
Zeitraum: Von Samstag 11. Mai bis Sonntag 19. Mai 2013.
Vernissage: Samstag11. Mai von 19.00 bis 22.00 Uhr.
Finissage: Sonntag 19. Mai von 15,00 bis19,00 Uhr.
Öffnungszeiten:vonSamstag bis Sonntag von 15,00 bis 18,30 Uhr, oder nach Vereinbarung.
Info: +39 3492847925 – +39 3665049211 - www.centoproduzioni.com.
Produktion: Mazzoli & Cento Produzioni Arte e Comunicazione.

Die Ausstellung ArtItaly zeigt dreißig junge Künstler aus ganz Italien, die ihre künstlerischePosition, in verschiedenen Sprachen und Medien im Ausland ausdrücken und zeigenmöchten. Es werden Werke der Malerei,Fotografie und der digitalen Kunst zu sehen sein. Folgende Künstler stellen aus: Francesco Antonelli -Lorenzo Arnoldi - Alessandro Barbati -Giorgio Berardi - Mario Bonini - Mariagrazia Borhy - Rubina Brugugnoli - Nino Caltabiano - Stefania Casellato - Aldo Crovetto - Antonio D’Antoni - David Di Pasquale - RosaDragonetti - Mariangela Forcina - Enrico Frusciante - Silvia Garzonotti - Carlo Giuliano - Marilena La Mantia - RossanaLiberalesso - Jacopo Luciani - DianellaMadrigrano - Umberto Malatesta - Gianluca Marconato - Sabrina Marconi - SoniaMazzoli - Giacomo Modolo - Barbara Pensa- Giulia Sargenti - Federica Scoppa - Massimo Silvotti - Stereomapo (Massimiliano Poggioni ) -Giovanni Vittiglio.

Artitaly findet vonSamstag, 11. bis Sonntag, 19. Mai 2013 exklusiv in der Halle50 derDomagkateliers statt.
Die DomagkAteliers sind eine der größten und ältesten Künstlerkolonienin Europa, die sich seit 1990 auf dem ehemaligen Gelände einer Funkkaserneentwickelt haben und weit überMünchens Grenzen hinaus bekannt geworden sind. Mitte der 2010er Jahre,beschloss der Stadtrat der Landeshauptstadt München den Erhalt und Ausbau von"Haus 50", dem größten Gebäude, des Areals das zukünftig alsstädtisches Atelierhaus einen dauerhaften Atelierstandort sichern sollte undheute ein exklusiver Ort für Kunst und Kreativität ist. Schon ab 2007 erfolgtedie Sanierung von "Haus 50" mit einer Investitionssumme der LHM von5,35 Mio. Nach der Sanierung und dem Ausbau des Südflügels stehen 101Arbeitsateliers unterschiedlichen Typs zur Verfügung, in denen ca. 140Künstlerinnen und Künstler arbeiten, zusätzlich zwei Gastateliers und eingroßer Ausstellungsraum, mit ca. 160 Quadratmetern, die Halle50. Aus mehreren Kunstvereinen der ehemaligenKünstlerkolonie hat sich 2009 die DomagkAteliers gemeinnützige GmbH gegründet,die im Auftrag des Kulturreferats der Stadt München die Ateliers von Haus 50verwaltet und in Zusammenarbeit mit den Künstlerinnen und Künstlern dasProgramm des Ausstellungsraumes plant.
Die Finissage von Artitaly fällt mit dem Künstlersonntagder DomagkAteliers zusammen, an dem ein Teil der Künstlerateliers geöffnet undein geführter Atelierundgang mit Künstlergesprächen für Kunstinteressierte,Galleristen und Sammler angeboten wird. Am Tag der Vernissage und den folgendenTagen am 18. Mai und 19. Mai, öffnet Artitalyseine Tür nicht nur für die bildende Kunst, sondern auch für die Kunst des Weines.Angeboten wird eine Präsentation und Verkostung italienischer Weine ausQualitätskellereien mit der Sommelier Federica Marzoli von ArtItalyWine.
So ist ArtItaly ein exklusives Gesamtkunstwerk italienischer Kunst, dasfür eine Woche in München zu erleben sein wird.
Presseabteilung
FedericaCammilloni - cammilloni.f@gmail.com

DERIVE. Bi-personale Valerio de Filippis - Pasquale Nero Galante

"Derive”

Bi-personale di arte figurativa
Valerio de Filippis - Pasquale Nero Galante

“Istituto Superiore Antincendi - Sala Caravaggio”
Via del Commercio 13 - Roma

01 Giugno - 15 Giugno 2013

Se esiste qualcosa di sacro, quel qualcosa è il corpo umano, diceva Walt Whitman; se per “sacro” si intende ciò che aggiunge significato e sostanzialità al dato ordinariamente fisico, ossia il profano, si può ben intendere la sacralità del corpo perché è attraverso esso che la nostra esistenza si manifesta. I segni che ogni essere umano porta sul proprio corpo sono testimonianza di vita, d’esperienze, di incontri, di letizia e di sacrifici, di traumi e di riconciliazioni. Il corpo umano, dunque, è la narrazione, silente e forzata, della storia personale, di una memoria implicita che non può cadere in oblio perché più veritiera del ricordo, che ci costringe a condividere ciò che siamo e il nostro passato con gli altri, fatalmente incidendo altri segni e sollecitando la coscienza anche quando il desiderio della dimenticanza sembra l’unica salvezza possibile.
La riflessione estetica degli artisti Pasquale Nero Galante e Valerio de Filippis è volta alla ricerca della memoria del corpo, come testimone crudele e magnifico del passato individuale, nel suo ineluttabile disfacimento, disperante e al tempo stesso così spettacolare da divenire essenza di pura bellezza, perché testimonianza di vita e di armonia con il suo scorrere. Il senso della mostra, composta da opere pittoriche che esibiscono una bellezza altra, fatta di varietas ed esclusività, contraria alle forme stereotipe che costituiscono il canone contingente e mutevole dei tempi, risiede nelle rughe, nelle pieghe dell’adipe, nelle cicatrici, nell’evidenza superficialmente definita come disfacimento, ma che in realtà è manifestazione della vita stessa.
Pasquale Nero Galante interpreta questo tema in senso spirituale, per cui il sacrificio di vivere che si manifesta nei piccoli e grandi segni del corpo costituisce la catarsi verso la libertà dell’anima. In Valerio de Filippis la trasformazione corporea rappresenta l’autocoscienza, l’affermazione di sé che separa l’essere umano, senziente, da tutte le altre forme di vita. Questa riflessione sugli effetti corporei della spiritualità trova giustificazione nella personale congiunta, esperienza di confronto sostenuta da suggestioni e affinità di due linguaggi pittorici figurativi.

Curatore: Cecilia Paolini

Programma in dettaglio:
“Derive”
Bi-personale di arte figurativa - Valerio de Filippis e Pasquale Nero Galante
Location: Istituto Superiore Antincendi (Sala Caravaggio) - Via del Commercio 13 - Roma (RM).
Periodo: 01 Giugno 2013 / 15 Giugno 2013
Orari d’apertura: tutti i giorni dalle 16.00 alle 20.00. Sabato e Domenica dalle 12.00 alle ore 20.00.
Vernissage: Sabato 01 Giugno 2013 - Ore 18.00
Ingresso Libero
Catalogo: Daphne Museum

Patrocini: Ministero dell’Interno
Regione Lazio
Roma Capitale

Ufficio Stampa: Angelo Andriuolo - ARS IMAGO DEI / Stefano Di Rienzo & Valeria Ottaviano - ASSOCIAZIONE G.A.P.
Telefono: 06.9360201
Mobile: 349.7782748
Fax: 06.233290877
Web: www.associazionegap.it
E-mail: ufficiostampa@associazionegap.it

Organizzazione: ASSOCIAZIONE G.A.P.

GENESI - Fotografie di Sebastião Salgado

GENESI - Fotografie di Sebastião Salgado

A cura di Lélia Wanick Salgado

Museo dell'Ara Pacis, Lungotevere in Augusta, Roma

15 maggio / 15 settembre 2013

Lo scopo di questo progetto è di ricongiungerci con il mondo com'era

prima che l'uomo lo modificasse fino quasi a sfigurarlo

Sebastião Salgado

Genesi è l'ultimo grande lavoro di Sebastião Salgado, il più importante fotografo documentario del nostro tempo: uno sguardo appassionato, teso a sottolineare la necessità di salvaguardare il nostro pianeta, di cambiare il nostro stile di vita, di assumere nuovi comportamenti più rispettosi della natura e di quanto ci circonda, di conquistare una nuova armonia.

In mostra oltre 200 fotografie eccezionali: dalle foreste tropicali dell'Amazzonia, del Congo, dell'Indonesia e della Nuova Guinea ai ghiacciai dell'Antartide, dalla taiga dell'Alaska ai deserti dell'America e dell'Africa fino ad arrivare alle montagne dell'America, del Cile e della Siberia.

Genesi di Sebastão Salgado è un viaggio fotografico nei cinque continenti per documentare, con immagini in un bianco e nero di grande incanto, la rara bellezza del nostro principale patrimonio, unico e prezioso: il nostro pianeta.

La mostra è suddivisa in cinque sezioni che ricalcano le zone geografiche in cui Salgado ha realizzato le fotografie: Il Pianeta Sud, I Santuari della Natura, l'Africa, Il grande Nord, l'Amazzonia e il Pantanàl.

La mostra presenta una serie di grandiose fotografie di paesaggio realizzate con l'obiettivo di immortalare un mondo in cui natura, animali ed esseri viventi vivono ancora in equilibrio con l'ambiente. Un'altra parte del lavoro mette insieme le fotografie che ritraggono animali, impressi nell'obiettivo di Salgado attraverso un lungo lavoro di immedesimazione con i loro habitat naturali. Il fotografo ha infatti vissuto nelle Galapagos tra tartarughe giganti, iguana e leoni marini. Ha viaggiato tra le zebre e gli altri animali selvatici che attraversano il Kenya e la Tanzania, rispondendo al richiamo annuale della natura alla migrazione.

In mostra anche le immagini che mostrano diverse varietà incontaminate di popolazioni indigene: gli Yanomami e i Cayapó dell'Amazzonia brasiliana; i Pigmei delle foreste equatoriali del Congo settentrionale; i Boscimani del deserto del Kalahari in Sudafrica; le tribù Himba del deserto namibico; le tribù delle più remote foreste della Nuova Guinea. Salgado ha trascorso diversi mesi con ognuno di questi gruppi indigeni per raccogliere una serie di scatti che mostrassero popolazioni in totale armonia con gli elementi, con le piante native e con gli animali selvatici.

Viaggio unico alla scoperta del nostro ambiente, l'ultimo progetto di Salgado rappresenta il tentativo, perfettamente riuscito, di realizzare una sorta di grande antropologia planetaria. Ma è anche un grido di allarme per il nostro pianeta e un monito affinché si cerchi di preservare questo mondo ancora incontaminato, per far sì che nel tempo che viviamo, sviluppo non sia sinonimo di distruzione.

Genesi inizia come progetto nel 2003 e dopo nove anni di lavoro viene ora presentato in tutto il mondo. La mostra sarà accompagnata dal libro omonimo Genesi (Taschen, 2013). Presentata in prima mondiale a Roma, la mostra si svolgerà in contemporanea con altre grandi capitali (Londra, Rio De Janeiro e Toronto). Da queste città proseguirà il suo cammino attraverso altre tappe che la porteranno a raggiungere tutte le maggiori metropoli del mondo

INFO

Orario di apertura: martedì - domenica 9.00-19.00 (la biglietteria chiude un'ora prima)

www.arapacis.it

call center 060608 - tutti i giorni ore 9.00 - 21.00

twitter #genesisalgado

Concorso Internazionale d'Arte a Tema "IL GIOCATTOLO" 2013

L’Istituzione Palazzo Rospigliosi di Zagarolo e il suo Museo Demoantropologico del Giocattolo danno oggi il via alla quarta edizione, aperta a tutti, del Concorso d’Arte “Il Giocattolo”.
Alle porte di Roma, nel grande e antico Palazzo Rospigliosi di Zagarolo, dove la storia e la cultura dominano incontrastate da cinque secoli, cinquanta artisti pittori e scultori, in esposizione dal 21 al 28 settembre 2013, si sfidano in un confronto di qualità, sul tema ampio e profondo del Giocattolo, con due sezioni: Pittura e Scultura.
La Commissione del Premio, con il suo Esimio Presidente Maestro Ennio Calabria, giudicherà e selezionerà le opere dei finalisti per proclamare tra questi il Vincitore Assoluto sabato 28 settembre.
Dai 2.000 euro al Vincitore, fino alle esposizioni per i secondi classificati, numerosi sono i premi nelle due sezioni.
Il Bando e il Modulo Iscrizione sono pubblicati sul sito http://www.studiozerogallery.com “news flash”, cui si accede cliccando sulla bandierina o con il seguente link: http://www.studiozerogallery.com/Giocattolo2013/Concorso.html
(Per ingrandire l’immagine cliccare sul “quadratino” in alto a destra. Il Modulo Iscrizione, all’interno del Bando, è stampabile anche singolarmente. Le opere degli iscritti saranno pubblicate sul sito di STUDIOZERO, al capitolo NEWS.)
Nella sede del Museo del Giocattolo tra i più grandi d’Europa, in un ambiente d’altri tempi, l’arte si libera del superfluo e torna ad essere fantasia pura attraverso le opere di artisti contemporanei.
Altri numerosi appuntamenti culturali sono in programma nell’anno. Tra questi segnaliamo la Mostra Internazionale d’Arte, organizzata in collaborazione con l’Associazione Culturale italo francese STUDIOZERO – dal 20 dicembre 2013 al 3 gennaio 2014 con la partecipazione di artisti provenienti da tutto il mondo e “Cena Rinascimentale” tra spazi antichi e opere contemporanee.

Per informazioni sugli altri numerosi appuntamenti di arte visiva, musica e lettere a Palazzo Rospigliosi sono disponibili i siti web:
www.istituzionepalazzorospigliosi.it;
www.museogiocattolo.it
Il Museo del Giocattolo è anche su Facebook
Info : Premio Internazionale a Tema “Il Giocattolo”
Sede Mostra: Palazzo Rospigliosi 6, 00039 Zagarolo/Roma
Date Mostra: 21 – 28 settembre 2013
Inaugurazione: sabato 21 settembre, ore 12.00
Proclamazione Vincitori, Premiazione e Chiusura: sabato 28 settembre ore 12.00
Orari di apertura: tutti i giorni, 09.00 – 13.00
Tel.0695769403
0695769401

ARTE CULTURA: Passaggi a cura di Giovanna Calvenzi

ARTE CULTURA: Passaggi a cura di Giovanna Calvenzi: Passaggi  a cura di Giovanna Calvenzi Opere di Olivo Barbieri, Gabriele Basilico, Antonio Biasiucci, Luca Campigotto, Silvia C...

ARTE CULTURA: Adelaide Di Nunzio_Gods and Godesses

ARTE CULTURA: Adelaide Di Nunzio_Gods and Godesses:  La sibilla cumana Adelaide Di Nunzio ‘Gods and Godesses’ a cura di Antonio Maiorino Marrazzo Inaugurazione: sabato 18 maggio 2013...

Dall’intimo alla luce

GALLERIA VITTORIA

 

Dall’intimo alla luce

di

Lino Casadei

Inaugurazione: Giovedì 09 Maggio 2013 alle ore 18.00

Durata: 09 – 19 Maggio 2013

Presso: Galleria Vittoria – Via Margutta, 103 – Tel. 06.36001878

A cura di: Tiziana Todi

orario galleria: lunedì / sabato 15,00-19,00 - fuori orario su appuntamento

www.galleriavittoria.com - info@galleriavittoria.com

 

Da anni impegnato in una ricerca artistica che non sembra conoscere posa né requie, Lino Casadei, artista romano per nascita ed elezione, presenta la sua nuova personale alla Galleria Vittoria con una serie di acquerelli che ritraggono sontuosi interni di abitazioni private. Luoghi dell'immaginario e del reale al tempo stesso, dove possiamo rintracciare le feconde influenze che l'artista ha collezionato nel corso dei suoi numerosi viaggi in tutto il mondo. Appare evidente, fin da un primo sguardo, la presenza di un sole caldo che penetra negli ambienti illuminandoli di un tepore soffuso che impreziosisce il descrittivismo accurato di cui Casadei sceglie di farsi portavoce. Un sole che, pur nascosto, ricorda le calde isole tahitiane di Gauguin e i paesaggi di Fattori, rielaborati in una visione rarefatta che apre le porte della poetica trasognata e melanconica del pittore. Quello che stupisce maggiormente, per chi da anni segue la sua articolata opera, è questo lato intimistico della sua produzione.

L'acqua nei colori sfuma le certezze, portando lo spettatore all'interno di un mondo riconoscibile che però assurge a qualcosa di impalpabile, distante e vicino allo stesso tempo, “un posto d'oltre mare che è lontano solo prima di arrivare”. Le ombre non sono ombre: appaiono come macchie dove la luce si è soffermata in modo diverso.

“Là, tout n'est qu'orde et beauté, Luxe, calme et volupté”. Lusso, calma e voluttà. Questo quello che Lino Casadei riesce a trasmettere con il troppo spesso sottovalutato mezzo espressivo dell'acquerello e con quello che possiamo definire come un paesaggio d'interni. Nonostante la figura umana sia assente in queste sue opere, appare chiaro quanto facile sia immaginarla seduta su una delle poltrone da lui descritte, visualizzarla nell'atto di uscire scostando una tenda rigonfia di una brezza leggera o passeggiare sotto la volta affrescata di un corridoio. Una presenza assente che si fa sentire con tutta la forza di quel mare grosso di immaginazione che porta ad intravedere fino quasi a sfiorare un mondo celato da un velo di profumi lontani, forse esotici, e caldo sulla pelle, che però rimane sul bordo di ciò che avrebbe dovuto essere e non è stato o sul limite sfuggente dei ricordi.

Per descrivere “il vero come è e come si presenta”, il pittore sceglie un linguaggio in grado di esprimersi senza il sussidio del disegno e delle volumetrie chiaroscurali. Avviene così che la linea di contorno delle forme venga evidenziata da campiture di colore più o meno grandi, così come accade per la scalatura dei piani e la definizione volumetrico-spaziale.

Straordinario artista che ha deciso di mostrarci quindi, con questa selezione di opere, un altro aspetto della sua arte, lontana dall'umorismo cui ci ha abituati, per portarci sulla soglia del suo mondo interiore.

Alessandra Lorenzetti

ATTIMI IN VELOCITA'. Mostra personale dell'artista Aleardo Koverech.

ATTIMI IN VELOCITA' Mostra personale dell'artista Aleardo Koverech. Il nucleo centrale della mostra è rappresentato dagli ultimi lavori della produzione dell'artista, oltre venti opere dipinte ad olio su carta. Koverech, pittore dalla carriera pluridecennale,presentando questa serie inedita, giunge ad una sintesi della sua ricerca artistica. Un percorso importante, costellato da frequentazioni e collaborazioni significative come quelle con gli amici Vespignani, Sughi e Cattaneo, che è testimoniato e riconoscibile in ogni sing...ola opera. Attimi in velocità sono i frammenti percepiti e regalati dall'artista, in un viaggio che ci trasporta dal reale all'onirico. Il racconto di un'urbanità veloce esplora una realtà solo apparentemente nota, descritta da cromatismi brillanti e vividi, in un gioco di luci ed ombre che regala meraviglia. Al segno lineare e deciso, a volte persino graffiato, si alterna l'uso della spatola, che rende il colore quasi liquido. La matericità dell'olio sembra fuoriuscire dal supporto cartaceo in modo delicato ed impercettibile. Per l'artista il vero gioco è la ricerca delle atmosfere. I soggetti vengono impressi come in un'istantanea scattata da un'auto in corsa; si alternano cartelli autostradali, guard rail, palazzi, strisce di mezzeria, che sfumano in ricordi nebbiosi e si sciolgono sotto una sottile pioggia, ora esaltati dal sole ora addolciti da un tramonto o dal buio della notte. Dal 18 Maggio al 15 Giugno 2013 Orario: Martedì - Sabato h 10:30 – 19:30 Domenica h 10:00 – 13:00 Galleria d’arte Spazio 120 Via Giulia, 120 - 00186 - Roma Tel. 06.64.76.04.39 www.spazio120.it e-mail: spazio.120@libero.it

“giochi nello spazio” Eugenia Albini

“giochi nello spazio” Eugenia Albini
INAUGURAZIONE
Venerdì 10 Maggio 2013 ore 18.30

“giochi nello spazio”  Eugenia Albini
Eugenia Albini, nasce a Rimini, vive e lavora a Roma. Ha iniziato i suoi studi artistici con lo scultore Pericle Fazzini.

“… C’e un albero a Villa Borghese, i cui rami, intrecciati in un viluppo di angolazioni ininterrotte, sembrano aprirsi in una immensa raggiera di nodi rugosi e svettanti linee di fuga che istintivamente richiama alla mente petrosi fasti di altari barocchi. E di fronte a questa inattesa meraviglia, forgiata negli anni in un sotterraneo evolversi di vento e di stelle, Eugenia Albini si abbandona affascinata dalla potenza di una natura incredibilmente immaginifica e sorprendente, capace di offrire agli occhi degli uomini scenari maestosi di insuperabile bellezza. . …”.

Antonella Melilli Rossi

Catalogo in galleria

La mostra resterà aperta fino al 23 Maggio 2013 con i seguenti orari :
tutti i giorni escluso i festivi, dalle ore 10.00 alle ore 13.00 e dalle ore 16.00 alle ore 19.30

Ufficio Stampa Gianluca Morabito 348.0537611

monogramma arte contemporanea
via margutta, 57 00187 Roma
tel. +39 06 32650297 Fax +39 06 32655574 – info@monogramma.it - www.monogramma.it

INNaturale, il segno dell'Uomo.

INNaturale, il segno dell'Uomo. Mostra collettiva a vicolo della Vaccarella
„INNaturale, il segno dell'Uomo.
 Mostra collettiva Artespazio la Vaccarella 

00186 RomaVicolo della Vaccarella, 12,Roma

 

al 18/05/2013 Al 31/05/2013

 

Il rapporto tra uomo e natura è il senso della sua stessa esistenza.

Si veste di molteplici sfumature e si esprime quotidianamente nei più svariati modi e "sentimenti". La natura è l'ambiente che ci accoglie, ci abbraccia, a volte ci rifiuta… ma da esso dipendiamo ed abbiamo il dovere di difenderlo. La natura è anche la nostra stessa essenza che si esprime attraverso la nostra volontà e consapevolezza.

E' così che il confronto tra uomo e natura diventa inevitabile e non privo di profonde contraddizioni. Da tutto ciò l'artista non può che trarne continui spunti di ispirazione.

Ogni artista, nelle opere esposte, lo ha interiorizzato e interpretato a suo personale "sentire". Nel paesaggio dipinto e nelle fotografie a parlare è "l'occhio" dell'artista, che osserva il mondo, ne condivide angoli ed espressioni e lo racconta con lo stupore e la meraviglia che rende ogni immagine unica e immortale. Nelle opere realizzate in materiale riciclato il protagonista è l'animo sensibile dell'artista, che pone l'attenzione sul futuro del mondo naturale esprimendo una denuncia e coltivando una grande speranza. Infine, nelle opere di pittura surreale sono i sogni a dare forma alla materia. La natura appare trasfigurata e proiettata nella dimensione dell'emozione e del desiderio, trasformandosi in pura energia.

 

Artespazio La Vaccarella
Orario 14.30/18,00
Domenica su appuntamento
Tel: +390664760448
Mob: 3358101016renatocostrini@alice.it
lavaccarella@yahoo.it
http://www.lavaccarella.org/

Da Orvieto a Bolsena: un percorso tra Etruschi e Romani

 

Da Orvieto a Bolsena: un percorso tra Etruschi e Romani

Dal 24 aprile 2013 al 03 novembre 2013

L’esposizione dal titolo “Da Orvieto a Bolsena: un percorso tra Etruschi e Romani” ripercorre, attraverso oltre un millennio di storia, le vicende delle città-stato etrusche di Velzna e di Volsinii che ne accolse gli abitanti superstiti.
La mostra, si snoda lungo un’ampia area paesaggistica tra la verde Umbria e uno dei laghi più belli d’Italia con tre sedi principali (Roma, Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia; Orvieto, Museo “Claudio Faina” e Museo Archeologico Nazionale; Bolsena, Museo Territoriale del Lago), alcuni altri punti espositivi (Grotte di Castro, Museo Civita; San Lorenzo Nuovo, Palazzo Comunale; Castiglione in Teverina, MUVIS - Museo del Vino e delle Scienze Agroalimentari ), oltre a una serie di aree archeologiche pienamente inserite nel progetto tra le quali la Necropoli di Crocifisso del Tufo e la necropoli di Cannicella, Orvieto; Tombe Golini I e II ed Hescanas, Porano; Necropoli del Lauscello, Castel Giorgio; Insediamento etrusco-romano di Coriglia, Castel Viscardo; Area archeologica del Foro Romano di Poggio Moscini, Poggio Casetta, Civita del fosso di Arlena, Bolsena; Necropoli di Pianezze e di Vigna La Piazza, Grotte di Castro.
Numerosissimi i reperti esposti grazie ai Musei Vaticani e del Museo Archeologico Nazionale di Firenze oltre a reperti di particolare valore storico ed artistico recuperati nelle campagne di scavo che hanno interessato il territorio volsiniese.

Sedi espositive:

Roma, Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia
Principali reperti esposti: Terrecotte Saulini; lastre architettoniche con Charun e Vanth; oreficerie e vasellame in bronzo dalla Collezione Castellani.
Orvieto, Museo “Claudio Faina”
Principali reperti esposti: Cippo a testa di guerriero dalla necropoli di Crocifisso del Tufo; disegni ottocenteschi delle tombe Golini I, II ed Hescanas; bronzetto di orante iscritto dalla collezione Kircheriana.
Orvieto, Museo Archeologico Nazionale
Principali reperti esposti: materiali ricuperati negli scavi degli ultimi anni condotti dalla Soprintendenza per i Beni Archeologici dell’Umbria.
Bolsena, Museo Territoriale del Lago di Bolsena
Principali reperti esposti: materiali recuperati negli scavi francesi dell’area Foro romano a Poggio Moscini.
Grotte di Castro, Museo Civita
Principali reperti esposti: corredi delle sepolture a circolo di età orientalizzante di Vigna La Piazza; corredo vasellame bronzeo da tomba ellenistica di Centocamere
San Lorenzo Nuovo, Palazzo Comunale
Principali reperti esposti: materiali recuperati nello scavo del santuario di Monte Landro e corredo della Tomba della Colonna.
Castiglione in Teverina, MUVIS - Museo del Vino e delle Scienze Agroalimentari
Principali reperti esposti: materiali della Prima età del Ferro dall'abitato e necropoli di Sermugnano; corredi di età arcaica.

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Bolsena, Area archeologica di Poggio Moscini, Via Orvietana Km. 0,95

Orario: mar - giov 14-19.30; mere - ven - sab 8-13.30 2a e 4a dom 8 -13.30
Telefono: 0763 341039
Sito web: http://www.etruriameridionale.beniculturali.it

Bolsena, Museo Territoriale del Lago di Bolsena, Palazzo Monaldeschi Orario: lun - sab 10-13
Telefono: 0761 796914 - 0761 798630
E-mail: museo@comunebolsena.it
Sito web: http://www.etruriameridionale.beniculturali.it